다-다르다 展

이분법으로 나뉜 사람들 '사이'를 고민하고 '사이사이'를 파고든다. 관심을 두고 여러 각도에서 바라보는 시선; 과 겹쳐있는 인물과 사물들의 중첩; 되고 쌓여있는 이미지, 하기; 로 설명되는 거듭'나'기의 강조.

'얼마나 달라지느냐의 문제다. 얼마나 많은 시선을 갖느냐의 문제다. 집요한 관찰과 고민의 결과를 이번 전시를 통해 풀어낸 작가. 그의 시선을 따라 함께 걸어보자. 

<EPILOGUE> 에서

다-다르다 展 마무리 작업

-4.

철야다. 작업실에서 새벽을 맞아보고 싶었다. 그 새벽 봐 둔 목욕탕도 버킷리스트 가운데 하나였고 말이다. 그런 날도 있었다. 아침 해장국밥까지 챙긴 날.

-3.

야근이다. 그제 철야라 졸음이 쏟아지기도 했는데, 저녁 쉬어줄 생각을 한다. 하지만 무심코 시작하다보니 열시에 가깝다. 그래도 밑작업을 해둔 곳에 손이 가는대로 놓아두었더니 제법 봐 줄만하다. 퇴청길에 마트에 들러 하이볼 두 캔에 과메기를 시식해본다.  유일한 애청프로그램을 본다. 시큰거리는 곡들이 제법이다.

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작은 공연(기타연주), 시낭독, '다다르다'란 시다. 내년 봄 시집 출간예정인 서진배시인의 도움이 밋밋할 수 있는 전시에 멋진 꽃한발 드리운 듯하다. 12월 2일 저녁 4시 작가와 만남 이벤트 진행중이기도 하다. 숙소들이 예약이 들어차, 결국 에비앤비까지 동원하여 주택 2층을 빌려 손님맞을 준비도 해둔다.

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오늘 오전 팜플릿(도록) 마지막 준비작업이다. 어제 야근한 작품도 좋아해주신다. 사진찍고 작업한 내용들 추스리고 확인하고 마지막으로 간추린다. 한 사이드에는 간택되지 못한 작품들도 가득하다.

0

파란색. 파랑.  정작 본인을 잘 모르겠는데 여러 번 잘 어울린다 한다. 바다를 좋아해서인가. 바다를 자주 봐서인가. 바다를 그때그때 그리고 싶어서인가. 자주 그리워해서인가. 바라만바다 좋아서인가. 가끔 바닷가 카페에서 앉아 책을 마무리지으면 그렇게 울렁거리고 아득하고 좋다. 그 책을 바다와 함께 갈무리라니.

1. 

석고부조 색칠과 다중시선 작품 손만 보면 된다. 또 다른 만남이 기대되고 기다려진다.

2. 

토요일 돌아와 <응시> 석고부조 작품을 탈형해본다. 드디어 건조완료? 조심스럽게 뜯어나간다. 손에 수분이 느껴진다. 어쩐다, 조심조심. 겨우 망가뜨리지 않고 탈형을 했지만 겉바속촉이라니. 테두리를 자르고 다시 난방패널 가동이다.  그래그래 흐르지는 말아라.

3. 

석고 작품들 채색을 해본다. 여벌로 한 작품 귀퉁이부터 시작하는데, 자꾸 색이 죽는다. 어쩐다 아무래도 조소 흙이 남아서인 듯싶다. 나머지를 과감히 치솔로 북북 씻는다. 모서리가 닳든 말든 세게 치카치카다. 비누도 묻히고 세제도 묻히고, 그런데 모서리가 툭, 에구 어쩐다. 간신히 부여잡고 테이블에 놓는다. 말라라. 붙어라. 채색은 은은하게 해야한다. 습기가 있으니 그래도 낫구나. 해나가다가 에폭시 레진 생각이 나 응급처방이다.

4.

밤새 카톡카톡이다. 도록내지, 표지, 엽서, 포스터안 오탈자와 문의까지 한밤중에도 특근작업을 하셨구나. 보내온 시간이 새벽 세시가 넘는다. 세부 내용들이 들어오지 않아, 출력을 해두면서 붙인다. 하나하나 관객의 입장에서 읽어낸다. 호흡도 수정글도 그림도 배경칼라도 마음에 든다. 그래 이 정도면 되겠다싶다. Gypsy와 귤의 도움이 크다. 그러고보니 벌써 4년 전부터 같이 작업을 했구나. 구력도 붙었다는... ...

5.

14일 화요일 출근길. 확인한 도록에 실수한 부분이 떠오른다. 이런. 판화를 혼합재료로 기재하다니 어떻게 이런 일이. 수제 젤라틴판으로 작업한 건데. 

다행이군. 아직 시간은 기다려주니.

타이포그래피 전시;강연

-2. 부친상으로 한 달 미루어진 강연 준비를 거의 마친다. 보조자료 파일을 보내고 피피티 자료도 만들어둔다. 그런데 왜 일까? 지금이 아니라 타이포그래피는 일년 전의 일이기때문일 것이 아닐까. 

-1. 다시 하나하나 글을 읽어내 워딩을 하다보니 발췌하고 기록한 것을 착각하고 있는 것도 제법이다. 

0. 그래서 고민이다. 전시 뒤 반년이 지난 흔적들을 겹치도록 해야겠는데, 방식이 적당하지 않다.

1. 키워드를 메모해본다. 이분법(이항대립). 무의식, 자본주의,우울, 타자. 늑대.환원주의 현상,관계,하기,프락시스, 실천, 상보성,미결정성,실타래 등등

-3. 어제 11월말 준비중인 전시장을 다녀온다. 개요와 인터뷰 그리고 위치까지 다시 점검을 해서 큰 걱정거리가 아니다. 오고가는 길 큐레이터에게 중간 강연 자료를 건네주었는데 시큰둥한 반응.멜랑콜리는 아닌 것 같다고 말한다. 그러게요. 다 예전이긴 한데. 불쑥 들어간 그 녀석은 어디 어느 부분을 적을 것인지 아직도 불발이다. 죽음을 품에 안게 되는 것. 르네상스 시대 개인이라는 의식과 더불어 긍정적 마인드로 전화시킨 개념이긴 한데, 이 양반은 김동규라는 교수 전문분야이기도 하다. 그러고보니 노벨상 작가 작품도 그 제목이었군. 이런...

2. 그래서 타이포그래피 전후로...그 기록들과 다르다는 부분을 강조해서 이야기를 하면 어떨까라는 고민을 슬쩍해본다. 잇고 싶은 마음이 큰 듯싶다. 전후를.

3. 미리 올라가 타이포그래피 작품을 강연장에 배치해볼 요량이다. 그러다보면 조금 나은 안이 나오겠지. 잘 마치고나면 겨울전시와 내년 전시준비에 속도가 붙을 듯하다.

작은 카리스마, 단단한 파워의 작가. 성민우.

한 가지 주제만을 반복해서 그린다. 

김창렬의 물방울시리즈. 아톰과 주먹의 김인작가. 트라우마에 가까운 사연을 가지고 있다. 그런면에서 예술은 치유의 능력을 가지고 있는 것이 분명하다. 

최근의 그림들은 소재의 독특성과 자신만의 주제 의식이 과도한 건 아닐까? 그래도 같은 주제를 반복하는 건 일이자 노동의 연속은 아닐까? 사역은 아닐까? 재미라는 요소는 어디에 자리잡고 있을까? 설렘은 있기나 한 것일까? 

그동안 전시를 보러 다니면서 든 의문이자 문제의식이 이것이다.

비단에 금분 채색이라? 4-5년전 손바닥크기의 작품전이 있어 다녀왔다. 섬세함과 독특한 질감의 작품은 매료되기에 충분했다. 

작가를 만나기 앞서 이런 마음은 풀리지 않는다. 비는 오고 예정된 시간보다 차는 막혀 미안함이 물밀듯이 몰려온다. 대절 버스에 내리자 마자 택시를 타고 두시간이 훨씬 지나 가까스로 작업실에 도착. 호흡을 가다듬기엔 짐들이 많다. 

넓은 작업실. 한 쪽 벽면으로 길게 늘어선 대형 캔버스 위론 작업이 한창이다. 그리고 그 앞 바닥엔 일년생 풀들을 끈으로 묶어 부케를 연상하게 만든다. 

그렇게 시작한 이야기 가운데, 생경함이 밀려온다.

그동안 작업들이 설렘이자 기쁨이었다니. 들으면서도 설마. 그럴까 하는 생각이 스몄다. 

넓은 작업실, 작품들을 빼곡히 배열해 둔 공간. 편안한 소파. 차 한잔의 여유공간까지.

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한달 전쯤, 경주 우양미술관에 들렀다. 40대초반의 장줄리앙 전시를 보면서 든 해방감. 그 다양성. 발랄함. 설렘.

그 사이. 그 사이 어디쯤.

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주선인 안** 후배와 작가의 만남 뒤로 작업실을 알아보고 꾸몄던 긴 시간이 지나 건네 준 책과 추천도록을 살펴본다.

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그래 선입견이었다.  큰 주제와 커다란 반경 속에 다채로움은 놀랄만큼 많이 확장된다. 영상, 나무조각. 풀벌레. 마른풀과 중첩. 살펴보니 충분히 설레고 남을 법하다. 언니의 죽음까지 사연과 곡절만큼 공부도 함께 한 듯싶다.

볕뉘.

그렇게 고민을 넣을 큰 마음의 서랍을 찾아야겠다. 그런 방법을 찾아서 넣어 두고 있다. 반기 정도 숙려기간을 두어 맥락을 잡아보려 하고 있다. 감사하다.

<노현승 展> 오픈 후기

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

 
 1. 공간 섭외

 공간예술가와 시인이 준비작업을 같이 해주었다.  신년이 되어 카니발 한가득 짐을 싣고 #구석으로부터 에 부려 하나씩 이층 대강당에 펼쳐둔다. 물론 그 짐을 싣기까지 분류하고 정리하는 것이 쉽지는 않았다.  눈 견적으로는 지하 1층부터 3층까지 분할된 공간이지만, 3여 년 전에 전시 경험에 비춰 그 공간은 있어야 할 것 같았다.

 코로나 기간과 겹친데다가 시간 간극이 있는 상황에서  두 번째 전시를 가장 좋은 시공간, 이 곳 대전에서 하게 되었다. 물론 위 관계자의 도움과 지인들의 격려가  힘이 되었다.

2. 비평

 두 큐레이터는 제 3자의 시선으로 보거나 보게하는 것이 어떤가 하는 제안을 했다. 불편할 수 있지만 응당 그러하겠다고, 의미가 있을 것이라고 판단되었다. 그동안 작업에 대한 거리감을 두는 것이 스스로 이득이 되는 일이기 때문이다. 

3. 정리와 분류

 그 동안 써둔 후기들과 인터뷰 내용을 다시 긁어 모았고, 평론을 받기 위해 자료들을 정리했다. 일목요연하게 활동내역도 만들었다.  그러면서 작년 지인이 다녀간 뒤 정리하기 시작한 작업물들도 갈래가 잡히기 시작했다.

4. 공간 구성

 오고 가면서, 작업하면서 이 시공간을 어떻게 할까 뒤집기를 수십 번 고민한다. 달팽이책방에서 전시한 책시리즈와 조소작품들, led 3D액자 작품들은 일부 살리고 싶었다. 그래서 몇 달전부터 카니발에 짐을 가득 싣고 날랐다. 그리고 또 한번 짐을 꾸려 #구석으로부터 에 풀기 시작했다. 그 동안의 고민이 무색하게 공간예술가님은 단박에 메인을 1층으로 2층은 준비과정을 볼 수 있게 테이블을 제안했다. 시원스러웠다. 몇 달간의 고민이 무색하게 말이다.

4.1 1층 전시실 - 시리즈 별 메인 작품들 설치와 조소
4.2 지하 기도실 - led 액자 가운데 최소화(쉬-어,가:다 展)
4.3 이층 대강당 - 소형 테이블 설치 및 실험연구공간의 느낌이 나도록 공간구성. 테이블 당 2,3개 시리즈 공간
4.4 3층 종탑 공간 - 책 주제 시리즈: 그림과 판화, 아크릴볼 조소로 구성(差,오르다 展)

5. 설치 작업

야근, 철야 작업을 마다하지 않고 서시인은 스토리 라인을 만들어주고 포인트를 잡아주었다. 끊임없이 대화하고 소통하면서 점점 추려내고 잘라내었다. 콜라쥬 시리즈나 바다 시리즈, 일출일몰 시리즈, led 3D액자 작품들은 대부분 의문의 일패다.


덧글. 

 구석으로부터 송대표님과 서시인이 큐레이팅과 함께 글 감수까지 같이 봐주셨다. 감사드린다. 긴 시간동안 책과 시와 그림을 나눌 수 있어 무척 고맙다. 먼 바다에 와서 함께 묵으면서 마음을 나눠준 지인들에게도 이 자리를 빌어 진심으로 고맙다는 말씀 전한다.