귀여워!

책/미술 독서리스트를 소화하는 막간에(근데, 어째, 막간에 읽는 책들이 더 많냐;;) 닐 게이먼의 <스타더스트>를 집었다. 동화같은 이 책을 허겁지겁 사게 된 것은 어느 리뷰에 인용된 '사랑스럽지만 냉담한 고양이, 고상하지만 겁이 많은 개' 라는 문구를 보았기 때문이다. 참말로 귀여운 이 문구들에 냉큼 주문했고, 지루하기 짝이 없던 장석주의 <강철같은 책들>을 다 읽은 기념으로 '별똥별'을 집었다.

트리스트란이 한 걸음 한 걸음 내디딜 때마다 10월은 멀어져갔다. 그는 자신이 지금 여름으로 들어서고 있는 것만 같았다.숲속에 난 오솔길은 길 한쪽으로 산울타리가 높게 쳐져 있었다. 그는 그 길을따라 걸었다. 그의 머리 위에서는 별이 반짝였고 보름달은 잘 익은 옥수수처럼 황금빛으로 환하게 빛났다. 산울타리 속에는 찔레꽃이 달빛을 받아 하얗게 피어났다.

반짝거리다 못해 황송스럽게 책장 사이에 펼쳐지는 자연의 노래라니... 이야기의 스케일은 <반지의 제왕> 못지 않은데, 전개는 동화책 같다. 근데, 수위는 나름 성인용이다. 마구 헷갈리며 닐 게이먼의 별빛세상에 퐁당 빠져본다.

"이보게."
그때 누군가가 그의 귀에다 대고 작고 털이 묻은 것 같은 목소리로 말했다.
"미안하지만 꿈을 좀 조용히 꿀 수 없겠나? 자네의 꿈이 내 꿈으로 흘러 들어오고 있어. 나는 연대를 외우라면 골이 지끈지끈해지는 사람이야. 정복왕 윌리엄 1066년, 나는 그것까지는 외울 수 있어. 하지만 나는 왕 같은 것에는 아무 관심도 없거든."
"음?" 트리스트란은 잠에서 깨어나며 어리둥절해했다.
"미안하지만 꿈 좀 조용히 꾸라고 했네." 어떤 사람이 트리스트란에게 주의를 주었다.
"미안합니다,"

귀엽다. 귀여워. 이래서 영화를 안보고 책을 읽는다.

http://www.nytimes.com/2007/08/16/science/space/16star.html?_r=1&oref=slogin

 

이 밤에 읽고 싶은 호러소설 TOP 5

TOP10도 아니고, TOP 5 라니 약하지만, 워낙에 겁이 많은 인간이라 잘 찾아 읽지 않는 관계로 다섯권만 무순으로 꼽아본다.

1. 스티븐 킹의 <애완동물 살인사건>
내가 읽었던 책중 가장 무서운 책으로 기억되고 있는 책이다. 예전에 <고양이 윈스턴 처칠>으로 봤더랬다. 방에서 혼자 읽다가 너무 무서워서 가족들 티비 보고 있는 거실에 나가서 겨우 읽어냈다.

가족이 아끼던 고양이 윈스턴 처칠이 죽는다. 애완동물묘지에 고양이를 묻으면 고양이가 살아난다고 해서 묻으니 고양이가 살아온다. 살아오긴 하는데, 한 번 죽음의 강을 건넜다가 온 고양이는 예전의 그 고양이가 아니다. 여기까지만해도 무서워 죽겠는데, 과연 스티븐 킹, 여기서 한 단계 더 독자의 심장을 조인다.

2. 교고쿠 나츠히코 <우부메의 여름>
이십개월동안 임신중인 여자의 비밀. 교고쿠도 시리즈의 시작이다. <애완동물 살인사건>이 정말 오금 저리게 무서운 공포라면, <우부메의 여름>은 등줄기에 식은땀이 주르르 흐르는 호러다. 교고쿠도의 장광설은 여기에서 독자를 홀리는 주문과도 같다. 이후로 읽은 교고쿠도 시리즈인 <망량의 상자>, <광골의 꿈>, 그리고 외전격인 개그버젼 <백기도연대雨>까지 중에서 가장 섬뜻한 작품이 <우부메의 여름>이 아닌가싶다.

3. 기시 유스케 <천사의 속삭임>
소재가 한때 유행을 탔던 소재라서 소재만으로는 식상한 면이 없지 않으나, 그 뻔한 소재를 뛰어넘는 작품이다. 아마츄어 아마존 탐사단의 단원들이 귀국한 후 하나씩 가장 끔찍한 방법으로 자살을 한다.이 자살은 그야말로 그들의 몸과 정신을 철저히 말살하는 죽음이다. 이 소설은 '공포'에 관한 '공포'이야기이다. 공포가 없는 인간이라도 빠져나갈 길이라곤 없다. 공포소설이 나중에 생각해보니, 무섭더라. 하는건 좀 웃기지만, 이 소설만큼은 책을 덮고 생각할수록 무서운 책이다.

4. 조 힐 <하트모양 상자>
그 아버지에 그 아들이라고, 스티븐 킹의 아들인 조 힐은 기대치가 있었을 독자를 실망시키지 않는다. 기괴한 물건들을 수집하는 왕년의 록큰롤 스타 주드와 그의 고쓰족 여자친구 조지아, 그리고 자살한 전 여자친구의 양아버지 귀신. 귀신을 떨쳐내는, 물리치는 로드무비라고 해도 좋은데, 왠 귀신 얘기냐?! 황당한 것이 아니라, 이야기에 홀딱 빨려들어가서 내 비록 주드처럼 기괴한 수집병은 없으나, 주드처럼 똑바로 현실, 아니 귀신을 바라보게 된다는거.책 읽는 내내 조지 클루니가 죽이는 문신을 하고 나왔던 <황혼에서 새벽까지>를 떠올렸다. 그런류의 공포를 좋아하는 사람에게 추천

5. 오츠 이치< zoo>

열편의 호러단편으로 이루어져 있다.
내가 생각하는 어린시절의 가장 무서운 티비 프로그램은 <환상특급>이었다. 세개 정도의 짧은 에피소드들이 연속해서 나왔는데, 그 기억들은 아직도 완전히 잊혀지지 않아서, 비행기 창가에 앉을 때면 문득 날개 위에서 누가 나를 쳐다보고 있지는 않은가 하는 생각에 땀을 삐질 거리고, 가끔 꿈속에서 티비를 보고 있는 소녀의 모습을 머리부터 차례로 보는데, 입이 없는 모습에 깜짝 놀라 깨곤한다.

그 말이 되지 않는 이야기들은 가끔 그렇게 된 이유들이 있는데, 오츠 이치의 단편집을 읽으면서 그 옛날의 환상특급을 떠올렸다. 이유있는 호러 이야기들...

그러고보면 내가 좋아하는(?) 호러 이야기들은 다 영화적인 이미지를 가지고 있다. 다만, 때때로 어찌할 수 없는 머릿속 상상력의 극대화로 이야기를 읽는 것은 모니터를 보는 것보다 훨씬 더 무섭다.

아폴론적인 것과 디오니소스적인 것

Belvedere Apollo
Marble
h. 2.24 m (7 ft)
Roman copy of a Greek original from the fifth century BC
Pio Clementino Museum, Vatican

델피 신전 벽의 네 개의 금언 - <가장 정확한 것이 가장 아름답다>, <한계를 지키라>, <오만함을 증오하라>, <지나침이 없게 하라> - 과 같은 정확하고 측정 가능한 세계의 조화의 토대 위에 그리스인들의 미에 대한 이상이 있고, 이와 같은 세계관은 아폴로의 비호 아래 놓여 있다. 그리고 그 반대에는 카오스의 신이자 자유분방하게 모든 규율을 위반하는 디오니소스가 있다.  

	질서와 척도로 이해될 수 있는 평온한 조화를 니체는 아폴론적인 미라고 명명한다. 하지만 이러한 미는 동시에 현상 형식을 넘어선 것으로 표현되는, 혼란스러운 디오니소스적인 미의 존재를 가리고자 하는 휘장이 되기도 한다. 디오니소스적인 미는 유쾌하고 위험한 미로, 이성과 안티테제를 이루고, 종종 강박관념과 광기로 표현되는 미이다.

Peintre de Berlin 1686 (attribué au), Dionysos, ~540-530 av. J.-C.
 Amphore attique à fig. noires, h. 34 cm ,  © [Louvre.edu],  Ph. RMN, Lewandowski

아폴론적인 미
프리드리히 빌헬름 니체
<비극의 탄생> III , 1872
호메로스의 <소박성>은 아폴론적인 환영의 완벽한 승리로 이해되어야 한다. 이것은 자연이 자신의 목적을 달성하기 위해 자주 이용하는 환영이다. 진정한 목적은 환상적 이미지에 가려진다. 우리는 이 환상을 향해 손을 뻗고, 자연은 우리의 실수를 통해 목적을 달성한다. <의지>는 그리스 인들에게서, 곧 정신과 예술 세계의 변용을 통해서 자기 자신을 보려고 했다. 의지의 소산물들은 스스로를 찬미하기 위해 자신들이 찬미의 대상이 될 만한 가치가 있다고 느껴야만 했고, 직관의 이 완벽한 세계가 명령이나 비난으로 작용하는 일 없이 더 높은 영역에서 자신들을 재발견해야 했다. 이것은 미의 영역이다. 여기서 그리스 인들은 자신들의 거울 이미지, 올림포스 신들을 보았다. 이런 미의 반영과 더불어 그리스의 <의지>는 예술적인 소질과 상관 관계가 있는, 고통을 느끼는 소질, 고통을 이해하는 소질과 싸웠다. 그리고 그 승리의 기념비로 무엇보다 소박한 작가 호메로스가 서 있다.

디오니소스적인 미
프리드리히 빌헬름 니체
<비극의 탄생> XVI, 1872
<우리는 영원한 생명을 믿는다.> 비극은 그렇게 소리친다. 반면 음악은 이러한 생명의 직접적인 이념이다. 조형 예술은 전혀 다른 목적을 갖는다. 여기서 아폴론은 현상의 영원성에 대한 눈부신 찬미에 의해 개체의 고뇌를 초월한다.여기서 미는 삶과 밀착되어 있는 고통을 이겨 내며 고통은 삶의 고뇌에 승리를 거둔다. 고통은 어떤 의미에서는 자연의 서질에서 말끔히 지워진 것처럼 보인다. 바로 이 자연은 디오니소스의 예술에서, 그리고 그 비극적 상징법에서 진실하고 솔직한 목소리로 이렇게 말한다. <너희들은 나를 닮아라! 현상의 끊임없는 흐름 속에서 영원한 태초의 어머니이며, 영원히 존재하며 이 현상의 변화 속에서 영원히 만족을 찾는 창조자인 나를!>

'미의 역사'  움베르토 에코 中
2장 아폴론적인 것과 디오니소스적인 것 by 지롤라모 데 미켈레

고대 그리스의 이상적인 美

Rampin Horseman detail of head.
Plaster head copy (original at the Louvre Museum in Paris), marble torso.
c. 560-550 BCE (Acropolis Museum)



제우스의 따님들인 뮤즈와 미의 여신들이여,
당신들은 하드모스의 결혼식에서
아름다운 노래를 부르셨소.
<아름다운 이 사랑스럽고,
아름답지 않은 이 사랑스럽지 않다네>

칼론Kalon , 테오그니스 (기원전 6~기원전 5세기)
: 칼론은 마음에 드는 것, 감탄을 자아내고, 시선을 사로잡는 모든 것.이다. '아름다운'정도로 번역

사실 고대 그리스에 미에 대한 기준은 없었다. 적어도 페리클레스 시대에 이르기까지 미학과 미의 이론은 거의 없었다고 말한다. 델피 신탁에서 <가장 올바른 것이 가장 아름답다>고 말했듯이, 아름다움은 <척도>와 <적합성> 같은 다른 가치에 비추어 평가되었다.

아테네가 군사,문화,경제적으로 전성기를 누린 시기에 비로소 미에 대한 인식이 형성된다.

	페르시아 인들과의 전쟁을 승리로  이끌어 전성기를 맞은 페리클레스 시대는 예술이, 특히 회화와 조각이 발전한 시기였다. 주로 페르시아 인들에 의해 파괴된 신전을 재건축해야할 필요성과 아테네가 가진 힘에 대한 과시, 예술가들에 대한 페리클레스의 호의 등이 예술을 발전시키는 동기가 되었다.

그리스 조각은 살아 있는 신체의 종합을 통해 이상적인 미를 찾았다. 그 속에 영혼과 육체가 조화를 이룬 형식미와 영혼의 '선함'이 표현되었다.

	정적인 형식들 속에서 최고의 상태로 표현되며, 그 속에서 단편적인 행동이나 움직임이 균형과 안정을 찾을 수있다. 그러므로 이런 형식에서는 세부적인 부분이 풍부하게 표현되는 것보다는 단순함이 더 어울린다.

Bronze statue of Zeus (or Poseidon) with arms extended as if in the process of throwing an thunderbolt (or trident) found at Cape Artemision. Circa 460 BCE, 2.09 heigh. National Archaeological Museum, Athens, Greece.

etc. 플라톤의 '조화와 비례의 미' , '기하학적 형태의 미'

'미의 역사'  움베르토 에코 中
1장 고대 그리스의 이상적인 美  by 지롤라모 데 미켈레

너무 오래간만에 나와주신 미미여사

<스나크 사냥>이 드디어 나왔다.
 너무 오래간만에 나와주신! 이라고 말하고 보니 바로 지난달에 <나는 지갑이다>가 나왔었구나.

하지만, 미야베 월드는 지난 3월 이후 다섯달 만에 나왔다구!
스기무라 시리즈인 <누군가>와 <이름없는 독> 빼고는 별로라고 혹평도 많이 했지만, 그래도 다 살꺼니깐, 꾸준히 나와줘야 해!

랜달 개릿의 다아시경 시리즈의 마지막인<나폴리 특급 살인>영 - 내 취향은 아닌듯 하지만, 전작들을 샀으니, 끝까지 읽어봐야지.

황금가지에서 나온 <홍루몽 살인사건>
관심간다. 아주 재미있거나 아주 재미없을 것 같은 목차다.

간만에 나온 미야베월드 사면서 장바구니 채워 주문-
그나저나 벌써 금요일.