[100자평] 솔로이스트

솔로이스트 - The Soloist
영화

음악은 옵션, 사실은 두 남자의 성장 스토리.

내 운을 시험해봐, 트릭으로.

트릭스 - Tricks
영화

 처음으로 본 폴란드 영화. 처음 접하는 감독 안제이 자키모프스키. 처음 보는 어린 배우. 이 영화는 태양이 뜨겁게 내리쬐는 여름을 배경으로 주인공 스테펙의 금발과 창백한 피부가 눈부시게 아름답다는 느낌으로 시작된다. 요즘들어 날씨가 급격하게 추워져서 그런지 수박을 먹는 장면도, 반팔을 입고 다니는 모습도 눈이 시릴 정도로 부러웠다.  

 91분의 짧은(요즘 영화들이 왠만하면 2시간을 훌쩍 넘으니까) 상영 시간에도 불구하고, 이 영화는 온갖 트릭으로 가득차 있는 영화다. 전반의 40여분 동안 아이가 누나와 누나의 남자친구 사이에 끼어들어 오토바이를 얻어타거나 기차역에 가 있는 장면 외에 이야기는 전혀 진행되지 않고 제자리에 머물러 있는 것 같아 자칫하면 지루하다고 느낄 수 있다. 하지만 영화는 40여분이 지난 그 다음부터 본격적으로 시작된다.  

 기차역에서 본 중년남자를 아버지라고 생각하는 스테펙은 아버지를 집으로 돌아오게 만들기 위해서 온갖 트릭들을 생각해 낸다. 아이의 사소한 장난이라고 생각했던 모든 행동들은 오로지 한 가지의 목적을 가진 의도적인 행동인 것이다. 아이는 자신의 트릭이 성공할 것인지 그 운을 시험하기 위해 쓰레기를 손 대지 않고 쓰레기통에 넣는다든가, 한 개도 팔지 못하는 사과 장수의 사과를 다 팔게 한다든가 하는 일에 트릭을 사용해 본다. 그리고 자신의 트릭을 시험해 보기 위해 친해졌던 누나의 남자친구까지 스테펙의 일에 끼어들어 도움을 주게 된다. 아버지를 돌아오게 하기 위한 스테펙의 트릭들은 성공할 수 있을까? 

 사실 이 영화는, 아이를 주인공으로 내세운 여타의 영화처럼 아이의 동심에 즐거움을 느끼는 류의 영화는 아니다. 아이는 아이다운 행동보다는 나이에 걸맞지 않은 조숙한 행동을 많이 보여준다. 그 나이 또래의 아이라며 생각하지 못할 트릭들을 생활에서 발견하고 실현해 내는 것만 보아도 그러하다. 동전을 선로에 던진다든지, 공사중이라는 표지판을 바꾸어 둔다든지, 비둘기를 날려보낸다든지 하는 트릭들은 상당히 성숙한 생각을 보여준다. 물론, 아버지를 돌아오게 하겠다는 절실한 마음의 결과이기도 하겠지만. 하지만 이 뿐이라면 이 영화는 단지 '아이'를 내세운 '어른'의 트릭이 가득한 작품이 되었을 것이다. 아이는 어른스럽게 생각하면서 아이처럼 행동하는 모습을 적잖이 보여주기 때문에(주인공 역할을 맡은 아역배우의 이미지도 한 몫을 했을 것이다) 영화는 아슬아슬하게 그 중간에서 균형을 잡고 있다.  

 처음부터 몰입할 수 있는 영화는 아니지만, 후반부부터 몰아치는 재미가 있는 영화라 좋다. 배경으로 깔리는 음악도 꽤 좋은 편이고, 주인공 역할을 맡은 아역 배우의 연기도 좋다. 이국적인 정취를 느낄 수도 있고, 추운 날씨에 따뜻한 날씨를 간접적으로 느낄 수도, 따뜻한 감정을 느낄 수도 있다는 점에서, 한 번쯤은 봐 둘 만한 영화인 듯 하다. 무심코 놓쳐버린 장면들 때문에, 다시 한 번 보고싶은 영화이기도 하다.

[100자평] 트릭스

트릭스 - Tricks
영화

의미없는 장면이 없는, 어여쁜 트릭이 빼곡히 들어차 있는 영화.

어디에도 속하지 못한 그녀의 이름은, 리틀비.

<리틀비>를 읽고 리뷰해 주세요.

리틀 비 ㅣ Young Author Series 2
크리스 클리브 지음, 오수원 옮김 / 에이지21 / 2009년 10월

 리틀비는 물론, 그녀의 본명이 아니다. 그녀가 살아남기 위해 언니와 함께 자신의 이름을 감추기로 하면서 그녀의 이름은 '리틀비'가 되었다. 그녀는 가끔씩 그 이름에서 벗어나고 싶어하지만, 리틀비라는 이름을 버렸을 때 어떤 삶이 기다리고 있을 지 두렵기도 하다. 하지만 자신을 위해 손가락을 잃은 새라와, 배트맨으로 살아가며 세상의 모든 악을 물리치려고 하는 새라의 아들 찰리를 만나며 사랑을 깨닫고, 소중함을 깨닫고, 결국엔 자신의 이름을 찾는다.  

 "고통이 유별난 거라고 생각하면 그건 틀린 거예요. 고통은 바다와 같아요. 세상의 3분의 2를 뒤덮고 있죠." (p.221)

 리틀비가 어린 나이의 소녀임에도 불구하고 세상을 전부 다 아는 듯한 말을 하는 것은 고난의 연속이었던 몇 년간의 기억 때문이다. 자원을 둘러싼 외부인들과의 다툼에 희생된 가족, 그리고 목격자라는 이유로 쫓겨야했던 언니와 리틀비. 그 날, 해변에서 앤드루와 새라를 만났던 날, 언니의 마지막을 그냥 보고 있어야만 했던 그 날, 리틀비는 아무 것도 몰랐던 순수한 시골 소녀에서 벗어났다. 살아남기 위해서 영어를 배웠고, 살아남기 위해서 '잘' 말하는 법을 배웠다. 살아남기 위해서 남에게 상처를 주기도 했고, 살아남기 위해서 거짓말을 하기도 했다. 하지만 새라와 찰리를 만나 그녀는 상처를 보듬어 주는 방법을 알게 되었고, 어쩌면, 피부색이 다르고 자신이 속하지 않은 이 곳 영국에서, 새라와 찰리를 보듬으며 함께, 살아갈 수 있을 지도 모른다는 희망을 품었다.   

 리틀 비, 이 곳에 타인이란 없어. 이 행복한 사람들, 서로 섞인 이 사람들은 같으면서 동시에 다른 사람들이고 이 사람들이 바로 너야. 아무도 널 그리워하지 않을 테고 아무도 널 찾지 않을 거야. 그렇다면 이 혼혈의 나라로 걸어들어가서 그 일부가 되지 못할 일이 뭐지? 나는 마음 속으로 중얼거렸다. 리틀 비, 그렇게 섞이는 것, 아마 그게 네가 해야 할 일일 거야. (p.345)

 희망은 실현된걸까. 리틀비의 진짜 이름이 무엇인지 알게 되었을 때, 현실은 악몽과도 같지만, 리틀비는 희미하게 웃고 있었다. 작가가 말하려고 하는 바가, 리틀비의 입을 통해서 지나치게 직설적으로 언급된 면이 없지 않아 있었지만, <리틀비>는 좋은 책이다. "나더러 '잘했어'라는 말은 그만했으면 좋겠어요. 그런 말은 개가 나뭇가지를 물어왔을 때나 하는 말이예요"(p.356)라고 리틀비가 말하는 것처럼, 은연 중에 무시하고 있는 피부색이 다른 사람들에 대해 생각해 볼 수 있는 시간이었다.  

 리틀비가 생명을 부지하기 위해 나이지리아에서 영국으로 도망쳤지만 '공식적'으로 나이지리아는 안전한 나라라는 점이나, 영국인으로 태어났거나 국적을 가져야만 가치있고 여기에 속해 있는 사람이라는 여자 경관의 말이나, 수용소에서 풀려났으나 자살하고 마는 이름모를 여인이나-. 너무나 많은 문제를 제기하고 있는 소설이라 사회적인 문제를 넘어, 세계적인 화제거리로도 생각할 요소가 많다. 하지만 현실적인 문제를 제기하고도, 마지막에서는 소설 속의 세계로 환원시켜 모든 문제를 해결하는 듯한 느낌이 없지 않아 있었다.  

 결국은, 소설이 해결해 줄 문제가 아니라, 우리가 해결해야 하는 문제다.  

2012년, 무엇이든 상상한 그대로 실현된다.

2012 - 2012
영화

 이야기 구조가 빈약하다는 평가는 익히 듣고 있었던지라 각오는 하고 갔었다. 재난영화가 다 그렇지 않겠나. 주인공은 평범한 사람이지만, 지극히 평범하지는 않아서 다른 사람들보다 재난의 상황을 빨리 파악하고 대피를 하는데 몇차례의 죽을 위기를 겪는다. 하지만 다른 사람들의 희생(?)으로 위기를 모면하고 결국은 살아남아 가족애와 인간애를 깨닫는다는 대략적인 줄거리를 가지고 있다. 그 가족애와 인간애는 영화를 보는 관객에게 감동을 가져주기 때문에, 재난영화를 보고나면 여성 관객 중 몇몇은 꼭 눈물을 닦고 있다(나 역시 그런 관객 중 한 명이다).  

 이 영화 <2012> 역시 재난영화의 서사구조를 그대로 답습하고 있다. 단 한 치의 오차도 없이, 주인공은 422권의 책을 판 무명의 소설가로 이혼한 남자로 리무진 운전사라는 부업도 하고 있다. 물론 아이들을 사랑하지만, 이혼한 아내는 다른 남자와 재혼한 상태이고 아이들은 그 남자를 좋아하고 있다. 우연히 간 캠프장에서 미치광이 찰리를 만나고 지구가 멸망할 것이고, 정부는 이를 알면서도 발표하지 않고 우주선을 만들어 선택받은 사람들을 대피시킬 것이라는 이야기를 듣지만 한 귀로 흘려듣는다. 하지만 자신이 운전사로 일하는 집의 아이들 입에서 '우주선'을 탈 것이라는 말을 들은 주인공은 모든 사실을 깨닫고, 자신의 가족을 대피시키려 한다.   

 그 이후, 모든 이야기는 내가 상상한 그대로 실현되었다. 이것은 극찬에 가까운 것 같지만, 사실은 악평에 가까운 말이다. 내 상상력의 한계는 이전까지 보아왔던 재난영화 안에 머물러 있는데, <2012> 역시 이 재난영화 안에서 허우적대고 있다는 뜻이기 때문이다. 모든 위험에서도 주인공은 꿋꿋이 살아난다. 비행기를 처음 몰아보는(2번의 경비행기 조종 연습을 해 보았다고는 하나) 사람이 쏟아져내리는 건물과 화산재 속에서 어찌나 조종을 잘 하던지, 항상 간발의 차이로 위험을 어찌나 잘 벗어나던지 보는 내내 감탄을 금할 수 없었다. 이 다음 장면에서는 이렇게 되겠지, 라고 생각하고 있으면 감독이 내 마음을 읽은 것인지 꼭 그대로 실현되었다. 그래서 나는 '리메이크' 영화를 보는 듯한 착각에 사로잡히기까지 했다.  

 CG는 훌륭하다. 우리가 익히 알고 있는 지역들이 무너져내리고, 해일이 덮쳐오고, 흡사 타이타닉과 같은 배가 침몰되는 장면들은 이제까지 보아왔던 어떤 영화보다 스케일이 크고 잘 만들어졌다. 그런 CG 덕분에 보는 내내 눈이 즐거웠지만, 단지 그것 뿐이다. 우리나라에서 성공한 재난영화인 <해운대>만큼의 유머도, 감동도 없고 단지 CG만이 있을 뿐인 것이다. 절친한 친구가 죽어도, 목숨을 구하기 위해 같이 싸워왔던 사람이 죽어도, 아버지와 같았던 사람이 죽어도, 그들은 그저 눈물 한 번 글썽이다가 이내 잊어버리고, 자신의 목숨을 부지할 방법에 골머리를 앓는다. 이런 비인간적인 인물들이 150여분의 러닝타임을 빼곡히 채우고 있으니 영화를 보는 내내 마음이 불편할 수 밖에 없다. 더군다나, 재난영화의 마지막 공식인 인간애를 실현하기 위해 들어간 장면(에이드리안이 다른 사람들을 태우자고 연설하는 장면)은 이미 늦었다는 생각을 떨쳐내지 못한다. 평범한 사람들은 결국은 이미 다 죽었으며, 에이드리안이 살리자고 주장하는 그 사람들은 결국 10억 유로를 낸  '부자'들이 아닌가 말이다.  

 그러니, 이제까지 나온 재난영화, 그 이상의 것을 바란다면 이 영화는 추천할 수가 없다. 단지, 화려한 CG만이라도 좋다,고 생각하는 사람이거나, 주인공 단 한 명의 이야기보다 수십명의 이야기(존 쿠삭이 주인공이기는 하지만, 이 영화는 재난영화답게, 감동을 이끌어내기 위해 수십 명의 조연들의 이야기가 동시에 진행된다. 하지만 아쉽게도, 감독의 의도는 실현되지 못한 듯 싶다. 너무나 '전형적인' 인물들로만 채워져 있기 때문이다)가 궁금한 사람은 이 영화에 만족할 수 있을 것이다.