<청연> 촬영과정

(출처: 맥스무비)

한 사람의 인생을 주어진 러닝타임 안에 담아내는 것이 과연 쉬운 일일까? 이미 알려진 사람이라면 이야기를 만들어가는 사람의 입장으로서 부담이 더 될 수밖에 없다. 그렇다면 그 사람의 이야기가 알려져 있지 않은 경우라면 어떨까? 그 인물에 대한 선입견 없이 영화를 순수하게 바라볼 수 있다는 장점이 있다.

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우리가 흔히 말하는 성공이라는 것은, 행복이라는 것은, 그 과정을 겪었기 때문에 오는 것이다. 삶의 질곡을 넘어서야 맛볼 수 있다는 얘기다. 노력한 만큼, 고생한 만큼, 능력만큼, 성실한 대가만큼. 그만큼만 인정받는 것을 좋아하고 그래야 한다고 생각하지만 세상은 그렇지 못하다. 지금 세상을 살아가는 세인들의 눈에는 박경원의 모습이 그렇게 보일지 모른다.

단, 그것은 영화를 보기 전까지의 일이다. 우리의 인생은 행복을 누리기 위해 있는 것이 아니라 고통을 인내하기 위해 마련된 것이기 때문이다. 인생의 끝자락에서 우리에게 위안을 주는 것은 행복의 순간들이 아니라 삶의 고역을 참아왔다는 사실이다. 윤종찬 감독이 연출을 맡고, 장진영이 박경원을 연기하는 <청연>은 푸른 상공에 자신의 꿈을 펼친 그녀의 질곡 가득한 삶을 통해 그것을 보여줄 것 같다.

3년간의 기획을 거쳐 30여 차례 시나리오 작업으로 탄생한 <청연>은 실존인물을 영화화하는 만큼 철저한 역사적 고증과 주변인물들의 검증을 바탕으로 기획되었다. 순제작비만 80억이 넘는 <청연>은 그녀의 삶을 스크린에 복원하기 위해 세심한 준비를 했다. 국내에서는 그녀에 관련된 자료가 많이 남아있지 않았기 때문에, 윤종찬 감독과 제작진은 일본 도서관을 이 잡듯이 뒤졌다. 또 일본의 그 시대 영화도 여러 편 참고했다. 특히, <청연>의 미술 감독으로 영입된 다케우치 감독의 영화 4편(<도다가의 형제> <사사메 유키> <무법송의 일생> <사다>)이 쇼와 시대를 다룬 영화들이어서 국내 제작진들에게 많은 도움을 주었다. 그리고 <다치가와 비행장 이야기>의 저자이기도 하고, 박경원과 친분이 있었던 미타 상과의 만남은 박경원의 삶을 영화로 재구성하는데 큰 영향을 미쳤다.

지난 5월 6일 열린 제작발표회에서 윤종찬 감독은 “상상의 인물을 만들어 이야기를 풀어나가는 것보다 실존 인물을 영화화하는 것이 몇 배 더 힘든 것 같다. 완벽하게 그녀의 삶을 재현해내지 못하겠지만, 그녀의 삶을 영화적 재미를 위해 왜곡시키거나 비화시키는 일은 절대 없을 것이다”라고 말했다. 이미 <소름>에서 윤 감독과 배우로서 호흡을 맞춘 바 있는 장진영은 "시나리오를 보자마자 희열과 두려움을 동시에 느꼈다. 그만큼 박경원 역은 여배우라면 누구나 탐을 냈을 것이다"며 캐릭터에 대한 강한 애정을 드러냈다. <싱글즈>에 이어 장진영과 또 한번 연인관계가 된 김주혁은 영화속에서 자신이 맡은 한지혁이라는 인물을 부드러움과 강함을 동시에 지니고 있는 캐릭터라고 설명했다.

<청연>은 오랜 준비과정을 거친 작품인 만큼 촬영 현장에서의 누수를 최소화하기 위해 프리 프로덕션 단계에서 여러 가지 새로운 시도를 했다. 그 중 하나가 3D 콘티 작업이다. 지면에 있는 시나리오를 또다시 지면에 옮기는 2D 콘티 말고 3차원의 영상으로 옮기는 3D 콘티. <청연>의 모든 항공 촬영씬은 실사로 촬영되기 전 애니메이션으로 만들어졌고, 제작진은 그 결과를 토대로 촬영을 진행해나갔다. CG작업을 책임지고 있는 ‘인사이트 비주얼’에서는 콘티북을 바탕으로 <청연>에 등장하는 모든 비행 씬, 14씬, 610컷을 32분 분량의 애니매틱스로 담아냈다.

<태극기 휘날리며>에서 CG로 가짜 비행기를 만든 적이 있는 ‘인사이트 비주얼’은 6개월간의 작업을 거쳐 한치의 오차도 없이 성공적인 항공촬영을 할 수 있도록 든든한 조언자가 되줄 3D 콘티를 완성해냈다. <인디펜던스 데이>의 항공 코디네이터 케빈 라 로사와 항공 촬영감독 버논 노블즈 주니어는 이 3D 콘티가 없었으면 비행촬영에 걸린 시간은 지금보다 9배(<청연>의 제작진은 미국에서 항공촬영을 11일 만에 끝냈다)는 늘어났을 것이라고 장담했을 정도다.

하지만 <청연>의 제작진을 가장 괴롭혔던 건 박경원의 삶이 아니라 그녀와 운명을 달리한 복엽기였다. 제작진은 복엽기를 찾기 위해 미국을 비롯해 필리핀, 러시아, 한국까지 전세계를 샅샅이 뒤졌다. 영화 속에서 너무나 중요한 소품이라 복엽기를 찾는데 1년 동안 노력을 기울였고, 그러면서 그들이 다녀온 해외 출장거리는 239만km로 지구를 60여 바퀴 도는 거리와 맞먹는다.

하늘은 스스로 돕는자를 돕는 것일까? 제작진은 이런 각고의 노력 끝에 결국 어렵게 미국에서 박경원이 탑승한 ‘청연’과 똑같은 1930년대 모델인 복엽기 살무손(Salmuson)을 찾아냈다. 하지만 당시의 사진과 동영상 자료는 모두 흑백이었기 때문에 수백장의 컬러링 테스트를 통해 <청연>만의 복엽기가 새롭게 재창조되었다. 거기에다 '특수제작회사 아트인프라' 오선교 대표가 미국 서부 공항에서 007 첩보작전을 방불케 할 정도로 어렵게 찍어 온 복엽기 도면과 설계도는 <청연>의 복엽기에 생명력을 불어넣는데 일등공신 역할을 했다.

(중략)

나에게 <청연>은… 아무도 기억해 주지 않았다. 박경원의 삶도. 그녀의 마지막 비행도. 80여년 동안. 어쩌면 당연한 일일게다. 그녀는 영웅이 아니었으므로, 따라서 <청연> 속에 영웅은 없다. 꿈 혹은 사랑의 이름으로 삶의 궤적을 남기고 간 평범한 사람들만이 있을 뿐. 암울한 식민지 시대, 아마 대다수의 사람들이 그렇게 살다가지 않았을까. 이제 허구 반 사실 반의 그림으로 박경원을 다시 날려 보낸다. 시대에 대한 몰이해가 있다면 감독의 사려 깊지 못함을 부끄럽게 생각하고, 얄팍한 상상력이 행여 망자(忘者)의 삶에 누를 끼쳤다면 그저 송구스러울 따름이다. …감독 윤종찬 2004. 4. L.A에서

국제시사 프로 ‘W’ 제3세계 문제 깊이있게 다뤄

(출처: 한겨레)
 
문화방송 국제시사 프로그램 〈더블유>(W)가 13일 밤 11시50분 방송하는 ‘인류의 재앙 말라리아’ 편으로 100회를 맞는다. 2005년 4월29일 ‘카슈미르 평화버스’ 편으로 첫 방송을 한 지 2년2개월 만이다. 그동안 70여개 나라의 전쟁, 인권, 환경, 사회문화 현상 등을 짚어왔다. 특히 평소 접하기 어려운 아프리카(23번)와 중남미(22번)를 집중적으로 다뤄왔다. 2년여 동안 피디 22명이 〈더블유〉를 거쳐갔으며, 지난해 8월부터는 황우석 박사의 줄기세포 조작 의혹을 파헤쳐 유명세를 탔던 〈피디수첩〉의 최승호 책임피디와 한학수 피디가 제작진(사진)에 합류했다.

서구의 시각이 아닌 우리만의 시각과 감성으로 국제 문제를 들여다보자는 기획의도로 출발한 〈더블유〉는 미국·유럽 중심의 정치·시사 보도에서 벗어나 아시아·아프리카·중남미 등 제3세계의 빈곤·환경·분쟁·인권 등을 깊이 있게 다루며 심야시간대 프로그램치고는 꽤 높은 평균 시청률(6.6%·수도권 기준·티엔에스미디어코리아 집계)을 기록했다.

최 책임피디는 “초기에는 분쟁·인권·정치 문제를 많이 다뤘는데, 이제는 가급적 다양한 사회문화 현상에 접근하려 애쓴다”며 “다른 나라의 여러 모습을 접할수록 우리 사회 내부가 더 건강해지는 것을 느낀다”고 말했다. 그는 스페인의 저체중 모델 축출, 인도의 카스트 벽 허문 결혼 바람, 쓰레기 더미에서 음식을 찾아 먹는 새로운 환경운동 ‘프리건’ 등을 예로 들었다.

한 피디는 “캄보디아 봉제공장, 남아프리카공화국의 블랙파워 등 아이템을 잡고 현장에 가보면, 영국 비비시(BBC)가 직전에 취재하고 간 경우가 많더라”며 “‘세계를 보는 창’이라는 측면에서 가장 강력한 경쟁자인 비비시보다 시기는 뒤져도 프로그램은 더 잘 만드려 애썼고, 실제 영상은 더 뛰어나다고 자부한다”고 말했다.

첫 방송부터 줄곧 진행을 맡아온 최윤영 아나운서는 “〈더블유〉는 가장 애정이 가는 프로그램 가운데 하나”라며 “진행하다 가슴이 아파 눈물을 흘린 적도 있다”고 털어놨다. 그는 가장 기억에 남는 방송분을 묻는 질문에 ‘시에라리온, 다이아몬드 잔혹사’ 편을 꼽았다. “영화 〈블러드 다이아몬드〉로도 만들어졌는데, 우리가 앞서 다뤘다는 데 큰 자부심을 느껴요.”

100회 특집에선 피디 세명이 말라리아가 기승을 부리는 우간다(박정남), 미얀마(연왕모), 아마존(한학수) 지역으로 위험을 무릅쓰고 뛰어들었다. 한국국제기아대책기구 홍보대사인 연기자 조민기도 우간다 취재에 동행했다. 그는 지난 6개월간 우간다를 3차례나 찾아 현지 실상을 사진으로 담아내는 작업을 해왔다. “상황이 이 정도까지인 줄은 정말 몰랐습니다. 1만원이면 살 수 있는 모기장이 없어 말라리아에 걸려 죽는 일, 이젠 우리가 막을 수 있습니다.” 조민기의 말이다.

서정민 기자 westmin@hani.co.kr

2007 한국 드라마 트렌드

(출처: 한겨레)
 
소련이 붕괴되던 즈음 〈모스크바는 눈물을 믿지 않는다〉란 영화가 있었다. 북한 영화 전문가의 말로는 북한에서도 이 영화가 개봉되었는데, 그때 제목은 〈모스크바에서는 울어봤자 소용없다〉였단다. 영화 제목으로는 과도하게 직설적인 제목이지만, 오히려 작품의 주제를 명료하게 드러내주는 측면이 있다. 뜬금없이 옛 영화 이야기를 꺼내는 것은, 올해 봄여름 텔레비전 드라마를 보면서 문득 이 영화의 제목이 떠올랐기 때문이다. 대중예술이 다 그러하지만 매우 많은 대중이 수용하는 텔레비전 드라마는 그야말로 그 시기 시청자 대중의 사회심리의 변화와 흐름을 적확하게 말해주는 측면이 있다. 그리고 올여름에는 확실히 새로운 화두가 등장했다.

올해 봄여름의 화두는 돈과 범죄다. 5, 6년간 그럭저럭 유지된 불치병과 출생의 비밀에 의한 비극적 운명의 사랑 이야기는 이제 거의 완전히 사라졌다.(물론 이는 새 경향을 주도하는 미니시리즈에만 해당된다.) 〈꽃 찾으러 왔단다〉가 유일한 불치병 이야기인데, 이 역시 죽음을 우습게 여기고 돈이 최고라 여기는 독특한 캐릭터를 내세워 오히려 불치병 소재 드라마를 희화화하는 측면이 있었다.

그 이전의 드라마 트렌드는 〈육남매〉나 〈덕이〉로 대표되는 가난한 시절 이야기와, 〈토마토〉로 대표되는 ‘야망의 콩쥐팥쥐형’ 드라마였다. 나는 이들이 모두 외환위기의 사회심리를 반영한다고 본다. 하루아침에 직장에서 내쫓기는 강퍅한 현실은 모함과 음모에 남의 자리와 사랑을 빼앗지 않으면 살아남지 못할 것 같은 서바이벌 게임의 위기감에 대한 공감을 불러일으킨 한편, 어려웠던 시절처럼 두 주먹 불끈 쥐고 살아가자는 생각이 복고형 〈육남매〉류의 인기를 동시에 만들어냈다.

이어진 〈가을동화〉류의 불치병 소재의 인기도 같은 요인이었다. 순정적 사랑은 그저 신화일 뿐 현실이 아니라는 도발적인 사고방식이 지배했던 1990년대 초·중반의 신세대 문화는 외환위기로 인해 사람들에게 피로감을 주는 존재로 전락했고, 사람들은 오랫동안 잊고 있던 순정적인 사랑 이야기로 가슴을 촉촉하게 적시고 싶어 했다. 영화에서 〈접속〉, 〈편지〉 등 시공과 생사를 초월한 순정적 사랑 이야기를 담은 작품이 인기를 끌더니 급기야 그것의 텔레비전 버전인 〈가을동화〉가 2000년에 탄생한 것이다.

그러나 이제 이것들은 모두 지나갔다. 2003년 노무현 정부 출현에 즈음하여 다시, 현실을 좀 더 냉철하게 바라보는 코미디가 유행하기 시작하여 약간의 부침을 거듭하며 2006년 말과 2007년 봄에 최고조에 달했는데, 이제 노무현 정부의 임기가 끝나가는 즈음에는 아예 돈과 범죄가 최신 경향으로 떠오른 것이다.

이제 사람들은 사랑이나 인정 같은 것에 매달리지 않는다. 오로지 자신 앞에 놓인 생존을 위한 게임만이 남아 있다. ‘야망의 콩쥐팥쥐형’ 드라마처럼 선악의 구도가 선명하지도 않다. 모두가 자신의 욕망을 향해 치닫고, 먹고살자고 기를 쓰고 달려드는 상황에서, 선악 구도가 얼마나 비현실적인지 사람들은 잘 알고 있다는 의미다. 그 욕망은 〈내 남자의 여자〉나 〈쩐의 전쟁〉에서 보이듯 자신도 제어할 수 없는 무섭고도 허망한 것이라는 걸 알고 있다. 하지만 어쩔 수 없다. 〈히트〉에서 울어봤자 소용없다는 걸 깨달은 수사팀장은 냉철함을 되찾고서야 범인을 잡을 수 있었다.

2007년 여름 대한민국 국민은 눈물을 믿지 않는다. 아니, 대한민국에서는 울어봤자 소용없다는 것을 이제야 확실히 깨닫고 있다.

22일부터 ‘아메리칸 뉴시네마’ 특별전

(출처: 한겨레)
 
벤저민(더스틴 호프먼)이 이제 곧 다른 남자와 결혼하려는 일레인(캐서린 로스)을 목청껏 부르자 일레인은 웨딩드레스를 펄럭이며 결혼식장을 뛰쳐나온다. 버스 뒷자리에 둘이 나란히 앉은 영화 <졸업>의 마지막 장면은 내내 흐르던 사이먼 앤 가펑클의 노래들과 함께 긴 여운을 남겼다. <졸업>을 비롯해 1960~1970년대 미국 영화의 새로운 움직임을 보여줬던 이른바 ‘아메리칸 뉴 시네마’를 대표하는 추억의 명작 10편을 22일부터 다음달 8일까지 서울 종로구 서울아트시네마에서 상영한다.
이번 특별전은 반전운동, 흑인 민권 운동, 기성세대에 대한 비판과 자유를 향한 열망 등 역동적 시대상을 담은 영화들을 묶었다. 빈털터리 청년들의 비참한 현실과 그들 사이의 끈끈한 우정이 눅진하게 배어 있는 <미드나잇 카우보이>, 장발과 히피, 록 등올 대표되는 1960년대 미국 청년 문화의 고갱이가 담긴 <이지 라이더>, 백인이 아니라 토착민을 중심에 두고 다시 쓴 서부극 <작은 거인> 등 영화사의 주요작들을 만날 수 있다. 이밖에 권력의 그늘을 날카롭게 비판한 <도청>과 <더티 해리>을 비롯 <맨추리안 캔디데이트>, <황무지> <스위트 스위트백스 배다스 송> <마지막 영화관> 등도 포함됐다. cinematheque.seoul.kr.

여름철 스크린을 도배한 할리우드 블록버스터나 공포 영화 이외의 수작을 보고 싶다면 서울 상암동 영상자료원에서 특별히 마련한 영화 3편을 눈여겨볼만하다. ‘미개봉작을 스크린으로’라는 제목으로 클린트 이스트우드 감독의 <아버지의 깃발>과 <이오지마에서 온 편지> 연작을 30일 잇따라 스크린에 올린다. 다음달 7일에는 <샌프란시스코에서 하룻밤>과 다큐멘터리 <파산의 기술>을 볼 수 있다.

김소민 기자 prettyso@hani.co.kr 

 

상암동에 새 둥지 튼 영상자료원

(출처: 한겨레)

“영화에 대해 내가 알아야 할 모든 것은 시네마테크(영화 관련 자료실)에서 배웠다.”(장 뤼크 고다르) 1950년대 영화계의 새바람을 일으킨 장 뤼크 고다르 등 프랑스의 거장 감독들은 시네마테크 프랑세즈에서 뤼미에르 형제의 무성 영화부터 할리우드 B급 영화까지 섭렵했다.

한국의 영화 팬들에게도 그런 공간이 생긴다. 한국에서 대표적인 시네마테크라고 할 만한 한국영상자료원이 17년 동안 머물렀던 서울 서초동 예술의전당에서 벗어나 상암동의 지상 4층 지하 2층의 3천여평 공간에 새 둥지를 틀었다. 조선희 원장은 “전통적인 필름 아카이브라면 보관소(아래 사진 오른쪽), 박물관, 영화관(오른쪽 위), 자료실(아래 사진 왼쪽) 등 4개 주요 공간을 갖춰 영화를 보관하면서 활용할 수 있어야 하는데 이번에 우리 영상원도 비로소 그렇게 된 것”이라고 설명했다. 그 가운데 영상자료실은 지난 1일 개방했다.

요즘 고전은 커녕 최근 영화도 흥행작이 아니면 좀처럼 비디오 대여점에서 만나기 어렵다. 방송에서도 교육방송 〈세계의 명화〉 정도가 고전을 볼 수 있는 거의 유일한 창구다. 자료원에선 1939년작 〈미몽〉부터 〈미녀는 괴로워〉 등 최신작까지 한국 극영화, 외화, 애니메이션, 다큐멘터리 1만 편을 공짜로 볼 수 있다. 자료원 쪽은 “서초동 시절엔 한국 극영화 가운데 일부만 구매했는데 앞으로는 국내 출시 디브이디를 모조리 살 계획”이라고 밝혔다. 15인치 볼록 화면은 26인치 평면으로 바뀌었다. 3명 이상 그룹이 미리 신청만 하면 공짜로 63인치 피디피 화면과 5.1채널 스피커를 갖춘 감상실을 내준다. 영화 관련 잡지, 논문들도 빼곡하다. 지금은 여기까지지만 11월부터는 자료실에 있는 컴퓨터로 한국 영화 1천 편, 오에스티(3500곡), 시나리오나 평전을 내려받을 수 있다.

서초동 시절에도 110석 영화관이 있었지만 장소도 좁고 프로그래머도 1명뿐이라 주로 한국 고전 영화만 틀었다. 누가 볼까 싶지만 이만희 감독 특별전 등을 할 때는 꽉꽉 들어찬다. 상암동엔 복합상영관 수준으로 꾸민 312석, 150석 규모의 영화관 두 개와 스크린을 설치한 세미나실을 뒀다. 조준형 혁신기획팀장은 “한국에 잘 소개되지 않은 외국 영화, 예술영화, 독립영화까지 폭을 넓혀 프로그램을 다양하게 준비하고 강좌 등을 강화할 것”이라고 말했다. 외국 아카이브와 연계해 한국에서 좀처럼 보기 힘든 영화들도 상영할 계획이다. 내년 4월 영화관 정식 개관에 앞서 지난 1일부터는 영화 관련 단체 등에 대관하고 있다.

서초동 시절엔 없던 박물관도 4월에 문을 연다. 1층에 300평 규모로 마련되는데, 영화 특수효과 체험관이나 한국 영화를 한눈에 볼 수 있는 ‘영화의 거리’ 등이 들어선다. 박물관 부대 프로그램으로 어린이용 영화 아카데미도 운영할 계획이다. 조 팀장은 “영화가 만들어지는 과정을 보여 주고 촬영 실습도 할 수 있게 해 영상 언어와 친해질 기회를 줄 것”이라고 말했다.

필름 저장 창고도 둘로 늘었고 내부 온도를 최적의 상태인 5℃로 맞췄다. 여기서 1만6000편을 소장한다. 규모와 시설 모두 껑충 뛰었지만 아직도 외국에 비해선 열악한 편이다. 중국 영상자료원은 2만5000편, 프랑스 국립영상자료원은 11만여 편, 일본은 2만여 편을 보관하고 있다. koreafilm.or.kr

김소민 기자 prettyso@hani.co.kr