모로 박사의 섬 표지 커버 디자인-H.G 웰즈

모로 박사의 섬-H.G 웰즈

웰즈의 모로 박사의 섬이 문예 출판사에서 나왔다.요즘 문예 출판사에서는 웰즈의 작품중 sf성격의 책들을 내놓기로 결정한 모양이다.찾아 보기 힘들었던 투명인간도 작년말에 출판했으니 말이다.
모로 박사의 섬은 70년대 말 동서 추리문고에서 타임 머신의 뒤편에 살짝 끼워져 있던 작품으로 생각된다.그런데 동서에 있던 모로 박사의 섬은 이른바 축약본이라고 한다.아시는 분은 알겠지만 동서 추리 문고가 말 그대로 문고본이어서 타임머신에다 모로 박사의 섬을 동시에 넣으면 책이 두꺼워지니 그런 편법을 사용한 것 같은데 그렇다면 실질적으로 문예출판사의 모로 박사의 섬이 국내 최초의 완역본이 아닐까 한다.

모로 박사의 섬은 현재 문예 출판사에서 한권만 출가됬기 때문에 표지 디자인을 가지고 뭐라 할 수는 없다.표지 디자인의 사진을 인간을 바라보는 여러 동물들의 보이는데 사실 이 것은 외국 서적에서 그대로 본딴 것이므로 독창성은 없다고 할 수 있다.강렬한 임팩트는 있으나 독창성이 없으므로 별 하나다.

닥터 모로의 섬은 100년전에 출간된 작품이므로 표지 디자인도 여러가지다.하지만 크게 보면 섬을 모티브로 한것과 동물인간을 표지로 한 것 두 가지로 나뉜다.

1)섬
-섬을 표지 모델로 한 것들은 남 태평양의 있는 섬의 아름다움을 보여주고 있는데 역설적으로 이런 평화로움이 깨지는 공포를 독자들에게 보여주고 있다.
 
 

2)동물 및 동물인간
-책의 주 인물들인 동물 인간들을 표지 디자인으로 그리고 있다.단순하지만 책의 내용을 잘 그리고 있다.이 책중 하나에서 문예 출판사가 그대로 디자인을 가져왔다.찾아 보시길….
 
 
*동물 인간들이 나오는 표지 디자인이 책의 성격을 아주 강하게 보여 주고 있다.

3)기타
-예전 펭귄북은 여전히 폰트형태의 디자인이다.뭐 표지 디자이너가 고민할 필요가 전혀 없다.

*구 펭귄의 표지는 너무 심플하지만 매력적이다.펭귄이 얼마나 귀여운가!!!

by caspi

멜렝콜리의 묘약-레이 브래드버리

멜렝콜리의 묘약-레이 브래드버리

멜렝콜리의 묘약은 아마 레이 브래드버리가 쓴 작품중 성인용으로 번역된 마지막 작품일 것이다.물론 이외에도 몇 단편집에 작품이 들어있고 밤을 켜는 아이와 살아있는 공룡이라는 작품이 아동용으로 번역되어 있다.

멜랑콜리의 묘약은 레이 브래드버리의 단편집인데 엄밀하게 말해서 SF 단편집이라고 하기에는 좀 거시기 하다.몇 편의 SF가 실려있는 것은 사실이지만 딱 규정을 짓자고 한다면 아마도 이번 황금가지에 출간된 민들레 와인처럼 환상 문학이라고 해야 타당할 듯 싶다.
따라서 정통 SF독자들이라면 어떻게 생각할지도 모르지만 개인적으로는 실버버그의 두개골의 서도 sf라고 하는 판에 이정도야 눈 감아줄 수 있지라는 생각이 들기도 한다.그나마 절판되어 볼 수도 없으니 인심한번 써야 겠다.
그나저나 이 책은 언제나 재간될지…………….환상 문학이니 혹 황금가지에서 재간해 주지 않을까 기대해 본다.
개인적으로 SF느낌이 나는 단편들은 병에 의해 걸려 악마가 되어가는 한 소년의 모습을 그린 열병과 화성이란 공간을 배경으로 한 장편 SF작가라고 알려져 있는 그의 명성과 어울리는 화성에 정착하려는 한 남자의 이야기를 그린 딸기빛 유리창과 금빛눈등이 있다.
단편집 <멜랑꼴리의 묘약>은 300여 쪽의 분량에 비해서 꽤 많은 단편들로 채워져 있는데 총 22개의 단편으로 되어있다.그러다 보니 외국의 한 책은 이 22를 강조하기도 했는데 좀 웃긴다 ㅎㅎㅎ

멜렝콜리 묘약은 우습게도 모두 추리 문고인 동서와 일신에서 나왔다.동서 추리 문고야 일본의 모 추리 문고본을 그대로 가져왔기 때문에 SF 소설이 11권 정도 있지만 일신은 뜬금없이 달랑 멜렝콜리의 묘약과 타임머신이 두편이 들어가 있는데 왜 이 두편이 82권의 목록에 들어가 있는지 지금도 당최 그 이유를 알 수가 없다.
아쉽게도 이 두 책 모두 예전에 절판되어 도저히 읽을 수 없다.재간을 기대해 보자.
 
 <동서 멜랑콜리의 묘약>                <일신 멜랑콜리의 묘약>  

위에서도 얘기했지만 멜렝콜리의 묘약은 그 성격을 딱 규정짓기가 뭐해선지 표지 디자인에 어떤 일정한 규칙이 없다.이건 국내에서 출간된 동서와 일신도 마찬가지고 외국의 표지도 어떤 공통점이 없다.
 
*별로 아이디어 없었는지 저자의 얼굴을 그린 센스.옆에 표지는 정말 정신사나워 보인다.
 
*22가 뭔가 했더니 단편집에 있는 단편의 갯수.뭐 이런 표지에 단편 숫자를 써놓은것은 처음봤다.그옆의 표지는 두번재로 나은 느낌임.
 
*요 흰 양복 입은 신사가 나오는 표지가 제일 마음에 드는데 그것은 바로 책속의 중편에 해당하는 '멋진 하얀 양복' 바닐라 아이스크림 같은 차가운 하얀 양복과 그에 얽힌 여섯 사나이들의 이야기를 표지로 했기 때문이다.

by caspi

화성 연대기 표지 커버 디자인

화성 연대기 표지 커버 디자인

레이 브레드버리의 대표작중 하나인 화성 연대기는 70년대 동서 추리문고에서 일어 중역본을 80년 말에서 90년 초반에 모음사에서 나온바 있는데 이후 절판되어 읽어보기 힘든 책이 되버렸다.어느 인터넷 중고 서점에서 동서본 화성 연대기가 5만원이라는 가격이 떠억하니 붙어 있어 좀처럼 읽어 보기 어렵다.일전에 구정에 어떤분이 내놓은 것을 일찍 보지 못해 못산 것이 좀 안타까울 뿐이다.ㅜ.ㅜ
이후 모음사에서 나왔는데 80년 말,90년 초에 각각 나왔는데 표지 디자인이 모두 다른 것이 특징이다.

화성 연대기에 대한 듀나님의 자세한 글을 볼려며 아래 사이트를 클릭
http://djuna.cine21.com/movies/etc_the_martian_chronicles.html

혹 글이 안보이시면 아래를 클릭

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화성 연대기 The Martian Chronicles (1950) / 레이 브래드베리 Ray Bradbury
Bantam Books; ISBN: 0553278223
* 번역본
모음사; ISBN: 5000173086 (절판)

내용상 연결되는 일련의 단편들을 묶어 만든 장편을 지칭하는 픽스 업 소설은 SF 장르의 발명품입니다. 맨 처음 이 표현을 쓴 사람은 황금 시대의 SF 작가인 A.E. 반 보이트로, 그의 대표작 [스페이스 비글 Voyage of the Space Beagle] 역시 네 편의 단편들을 묶은 픽스 업 소설이지요. 이런 형식은 잡지의 영향력이 강했던 SF 장르 고유의 특성에 바탕을 둔 것으로, 아직까지 다른 장르에서는 쉽게 찾아볼 수 없습니다.

레이 브래드베리의 장편 [화성 연대기] 역시 픽스 업 소설의 대표적인 예입니다. 이 작품은 40년대 후반에 브래드베리가 여러 잡지들에 발표한 일련의 화성 관련 단편들을 묶은 것입니다. 연대기 순으로 발표되지도 않았어요. 예를 들어 이 작품의 가장 마지막 장인 [The Million-Year Picnic]은 사실 가장 처음 발표된 단편입니다.

'여러 잡지들'이라고 했는데, 이 잡지들 중 존 W. 캠벨 주니어와 그의 부하들에 의해 운영되는 SF 잡지들은 하나도 없었다는 사실은 분명히 밝혀두어야 하겠군요. 레이 브래드베리의 단편들은 결코 캠벨의 패거리들이 'SF'로 인정할만한 작품들이 아니었습니다. 브래드베리는 그들이 구분하는 'SF 작가'가 되기엔 과학에 대한 관심이 너무 부족했습니다. 브래드베리는 똑똑한 남자였으니, 배우려면 못 배울 것도 없었을 겁니다. 문제는 그가 SF라는 장르를 선택한 이유가 그의 환상문학적 기질에 맞았기 때문이지, 아시모프나 클라크처럼 그의 상상력이 자연과학적 기반에 바탕을 둔 것이 아니라는 것이었습니다. 브래드베리의 소설들은 SF의 장식을 살짝 뒤집어 쓴 판타지였습니다.

요새는 이런 접근법이 그렇게까지 신기하지는 않습니다. 장르가 발전할수록 경계선에 선 작품들도 늘어나기 마련이니까요. 하지만 브래드베리가 이 작품을 썼던 1940년대에, 그의 이런 접근법은 도전적이었으며 거의 전위적이기까지 했습니다. 브래드베리에 대한 평가는 아직도 가지가지지만, 그가 장르의 폭을 넓힌 공헌자라는 사실은 모두가 인정해야 할 것입니다.

슬슬 작품에 대해 이야기해보기로 하죠. 화성 연대기는 20세기 말에서부터 21세기 중반에 이르는 긴 기간 동안 지구인들이 화성을 정복하는 과정을 담고 있습니다. 일련의 화성 탐사 계획은 화성인들의 다양한 역습으로 실패로 돌아가지만 결국 화성인들은 지구의 전염병에 의해 몰살하고 말아요. 텅빈 화성의 폐허는 곧 지구인들에 의해 점령되고, 지구인들은 그들이 지구에서 저질렀던 실수들을 화성에서 반복하기 시작합니다.

[화성 연대기]의 화성과 실제로 존재하는 우리 태양계의 4번째 행성 사이에는 피상적인 유사점밖에 없습니다. 그건 이 소설이 쓰여진 1940년대의 천문학적 지식의 한계와도 상관이 없습니다. 브래드베리는 뻔뻔스럽게도 그때까지 알려진 과학 지식을 싹 무시한 뒤, 그만의 화성을 재창조했습니다. 그의 화성은 이상할 정도로 미국 서부 사막과 비슷하고, 지구인의 화성 탐사 과정도 미국 백인들의 서부 개척사와 비슷합니다. 물론 화성인들을 미국 원주민에 대한 은유로 볼 수도 있겠지요. 작품 속의 우주선들은 낡아빠진 꽃불 폭죽과도 같고, 우주여행자들은 이국적인 섬에 도착한 백인 선원들처럼 행동하는 데다가, 핫도그 가판대와 자잘한 가게들이 나란히 늘어선 화성 식민지의 풍경은 노먼 로크웰의 그림을 보는 것 같습니다. 브래드베리의 화성은 배경으로 무척이나 미국적이면서도 은근히 복고적인 매력이 가득 찬 환상 세계였습니다.

아이러니컬하게도 이런 의도적 복고풍 때문에 [화성 연대기]라는 소설은 덜 낡아보입니다. 당시 최첨단과학 지식을 내세웠던 캠벨식 순수 SF 소설들도 지금 와서 보면 구식일 수밖에 없잖아요. 그렇다면 처음부터 그런 복고풍의 매력을 의식적으로 통제하며 이용했던 브래드베리쪽이 어떤 편에선 유리했던 셈이죠. 가정용 로켓이나 냉전 시대의 핵전쟁처럼 세월이 흘러 낡아버린 SF적 도구들도 의식적인 복고풍에 섞여 그렇게 튀어보이지 않기도 하고요.

그렇다고 레이 브래드베리의 이 소설이 반 세기 전의 힘을 고스란히 간직하고 있다고 말할 수도 없습니다. 단지 [화성 연대기]에서 낡은 건 과학 지식이 아니라 예술적 접근법이었습니다. 현대 독자들에게 브래드베리의 이 고전은 지나치게 순진하고 감상적이며 종종 얄팍하게 느껴집니다. 브래드베리에게 명성을 안겨준 그의 시적인 문장들도 요새 와서는 지나치게 장식적으로 흘러간 것처럼 보여요. 남녀 관계나 인종 문제에 대한 그의 낡아빠진 관점도 상당히 불편합니다. 가끔 그는 스토리를 끌어가기 위해 기초적인 인간 행동도 무시해버립니다. 지구에서 핵전쟁이 일어나자 모든 화성 이민자들이 참전하기 위해 지구로 돌아가는 [The Luggage Store]의 설정을 어떻게 받아들여야 할까요?

그러나 이런 단점들을 잊고 본다면 [화성 연대기]는 여전히 흥미로운 '단편집'입니다. 어떤 때는 유럽 메르헨처럼 마술적이고 ([The Martian]), 어떤 때는 문학적 인용으로 가득 찬 익살극이고 ([Usher II]), 어떤 때는 버려진 폐허를 배경으로 한 서글픈 도덕극이며 ([And the Moon Be Still as Bright]), 어떤 때는 종교적 에피파니이기도 합니다 ([Night Meeting]). 대부분이 쉽게 잊을 수 없는 강렬한 시각적 이미지로 가득 차 있고요. [The Off Season]에 나오는 화성의 모래배가 대표적인 예입니다.

그런 시각적 강렬함 때문에 종종 브래드베리의 이 작품은 할리우드 사람들의 관심을 끌었습니다. 이미 이 작품을 각색한 록 허드슨 주연의 미니 시리즈가 나온 적 있지요. 프랭크 다라본트가 이 작품을 다시 각색한다는 소문도 들립니다. 브래드베리는 극장용 영화로 나올 거라고 하지만, 다라본트는 미니 시리즈를 생각하고 있다더군요. 후자 쪽이 더 현실화될 가능성이 높은 듯 합니다. (02/08/26)
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우선 동서 추리문고에서 나온 화성 연대기 표지 디자인은 좀 오묘한 편인데 노랑과 파랑의 둥근 원이 있다.(아래 커바 사진 참조) 요게 먼지 정확히는 모르겠지만 아마도 화성을 단순화 시킨 것 같다는 것의 나의 추측이다. 모음사에 나온 표지 디자인은 모두 화성을 나타낸것으로 보여진다.어쨓든 동서에 비해서 모음사 커버 디자인이 sf소설다운 모습을 보여 주고 있다.
 
 <모음사 화성 연대기 표지>            <동서 추리 화성 연대기 표지>

그럼 해외의 화성 연대기 커버 디자인을 살펴보자.화성 연대기란 제목 답게 화성인,화성의 풍경,화성,우주선등이 등장하는데 앞서 소개한 레이 브레드버리의 두 작품인 민들레 와인이나 화씨 451보다는 sf소설 이라는 느낌을 물씬 풍겨주는 표지 디자인을 보여 주고 있다.
페이퍼 북 같은 좀 오래된 작품 같은 경우는 이런 경향이 더 나타나는데 이런 마이너 같은 느낌이 물씬 풍기는 페이퍼 북의 디자인이 요즘 것보다 훨 낫다고 생각한다.

1.화성 풍경
-화성이 풍경이다.현실이야 그냥 붉은 암석투성이지만 상상속이니 뭐….하지만 화성 하면 생각나는 운하의 모습의 모습이 당연히 보인다
 
*두표지에 보이는 모습은 인간이 화성이 오기전 아름다운 화성의 풍경과 인간이 온후 황폐하된
 화성의 모습이 대조적으로 그려지고 있다.

2.화성인
-화성연대기에는 당연히 화성인도 나온다.우리가 아는 우주 전쟁속 화성인의 모습은 안보인다.화성인을 배경으로 화성의 운하가 보인다.보이져 탐색이후 없다는 것이 판명되었지만….
 

*왼쪽 사진의 화성인은 매우 평화로워 보인다.화성하면 생각나는 운하의 모습.하지만 아래쪽 모습은 어딘지 악당같은 느낌이 화성인.

3.우주선
-지구에서 화성으로 날아갔으니 당연히 우주선이 있어야지.근데 총든 지구인의 모습에서 강한 호전성이 엿보인다.
 

*위의 두 표지는 50년대 펄프 느낌이 물씬 풍기는 디자인이다.특히 권총을 쥔 호전적인 지구인의 모습에서 50년대 매카시 선풍의 느낌을 강하게 받는다고 한다면 좀 오버일까^^;;;

4.화성 혹은 우주
-디자인 배경이 화성과 우주다.
 

5.기타
-화성을 단순화 시킨 붉은 원.이게 차라리 동서의 원보다는 화성이라는 느낌을 물씬 풍겨준다.그런데 책을 가리키는 손가락은 도체 무슨 의미인지 당최 알수 없다.
 

by caspi

화씨 451 표지 커버 디자인

레이 브레드버리의 대표작중 하나인 화씨 451은 성무와 시공사에 출간되었으나 모두 절판되어서 현재는 쉽게 볼수 있는 책이 아니다. 거장 프랑수아 트뤼포 감독에 의해 영화로 만들어지기도 했던 작품인데 이 영화는 보지 못해서 잘 모르겠고 다큐 감독으로 유명한 마이클 무어가 부시를 풍자한 영화 화씨 9/11에 자신의 작품 이름을 인용했다고 브래드버리가 불쾌하게 여겼다는 기사를 본적은 있을 정도로 해외에서는 작품성을 인정받고 있는 작품이라고 한다.

화씨 451은 레이 브래드베리의 SF 대표작으로 그가 그리는 미래사회는 책이 금지된 전체주의 사회이다. 주인공의 직업은 책을 불태우는 것, <화씨 451>은 종이가 타기 시작하는 온도를 말한다.주인공 가이 몬태그는 책을 불태우는 일을 하고 있지만 역설적이게도 그 직업의 이름은 방화수(fireman)이다. 하지만 그는 남들 몰래 한권 한권 책들을 빼돌려 모으기 시작한다. 게다가 그가 만난 한 소녀는 그에게 '소방수가 불을 끄고, 사람들은 책을 읽으며 대화를 나누던' 시절의 이야기를 들려준다.
엄격하게 통제된 사회에서 '책'으로 상징되는 생각의 자유를 찾으려 든 주인공의 이야기는 책이 출간된 1950년대 매카시즘의 광풍을 배경으로 더욱 의미심장하게 해석되는 작품이다.

국내에 번역된 작품중 성무것은 찾을 수 없어 시공사 것만 소개하는데 불타는 장면이 전면에 나오는 디자인이다.책의 내용에 충실한 디자인이지만 사실 이책이 sf인지는 도저히 알수 없는 디자인이다.


그럼 외국의 커버 디자인을 한번 보도록 하겟다. 위의 소개에서도 알수 있듯이 화씨 451의 키 포인트는 불,방화수,그리고 책이다.
그래서인지 디자인들 모두 이 3가지에서 크게 벗어나지 않고 있다.
1.불
-화씨 451을 상징하는 불을 나타난 디자인은 대부분 단순히 불을 형상화하고 있어 심플한 면도 있지만 좀 심심하기도 하다.
 


2.방화수
-이책의 주인공인 가이 몬태그를 형상화한 방화수의 모습을 디자인은 표지가 제일 많은데 일부는 동일한 출판사에서 판수가 틀려서인지 울고 있는 동일한 방화수 디자인을 가지면서 배경 그림이 다른 것을 볼 수 있다.
하지만 일부는 마치 스타크래프트의 파이어 뱃을 보는 듯한 강렬한 방화수의 모습의 디자인도 있는데 개인적을 강렬한 인상이 마음에 든다.
 
 


3.책
-책 내용 그대로 책이 불타는 모습을 디자인 표지도 있는데 이 디자인은 sf란 느낌보다 뭘랄까 나치시대 분서 운동을 그린 사회 서적의 느낌이 나는 디자인이다.
 

4.기타.
-가장 심플한 제목만 나와있는 디자인과 형이상학적 디자인도 있다.
 

by caspi

민들레 와인 표지 디자인

레이 브래드버리의 황금 가지에서 민들레 와인이 출간되었다.
반양장본| 376쪽| 210*148mm (A5)에 가격은 만원이란다.요즘 같은 어려운 시기에 만원으로 책을 내놓다니 황금가지에 쌩규(?)다.

민들레 와인은 레이 브래드버리의 반자전적 성장 소설로 작가가 어린 시절을 보낸 일리노이 주 워키건이 모델인 상상의 도시 '그린타운'을 배경으로 한 작품이다. 작가 레이 브래드버리는 실제 경험과 독특한 상상력을 바탕으로 자신의 소년 시절을 재창조하고 있는데 줄거리는 아래와 같다.
1928년, 미국 중서부의 소도시 그린타운에 사는 소년 더글러스 스폴딩은 풋사과 나무, 부드럽게 깎인 잔디밭, 새 운동화와 함께 새로운 여름을 시작한다. 그해 여름은 소년에게 특별한 경험을 안겨 준다. 그 경이로운 시작은 거대한 숲 가운데서 자신이 살아 있음을 깨달은 것이다. 마을 사람들이 함께 모여 민들레 와인을 만드는 동안 곳곳에서 마법적인 사건들이 일어난다. 행복의 그늘 뒤로 슬픔을 쏟아 내는 행복 기계, 90년의 세월을 거슬러 올라가는 프리라이 대령의 기억 타임머신, 거대한 협곡 속 정체불명의 외로운 남자 이야기 등 13편의 투명하고 아름다운 이야기들은 소년의 노란 메모지첩 안에서 소중한 지혜로 빛난다.

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아서 C. 클라크, 아이작 아시모프 등과 함께
SF 문학의 거장으로 손꼽히는
레이 브래드버리의 화제작 국내 첫 출간!

산문시를 읽는 듯한 특유의 서정적인 스타일로 SF와 판타지 문학계에서 독보적인 경지를 이룩한 작가, 레이 브래드버리의 반자전적 성장 소설 <민들레 와인>이 황금가지에서 출간되었다. 장르 문학의 게재를 금기시하던 주류 문학 잡지에서 최초로 지면을 제공한 SF 작가로 유명한 레이 브래드버리는 아서 C. 클라크, 아이작 아시모프 등과 함께 SF 문학의 거장으로 높이 평가되고 있다. <민들레 와인>은 1957년 첫 출간 당시 전미 언론의 주목을 받은 화제작으로, 1971년 달에 착륙한 아폴로 우주선이 표면의 분화구 중 하나를 이 소설의 제목을 따 ‘민들레 분화구(Dandelion Crator)’라고 이름 지었을 정도로 굉장한 유명세를 떨쳤다.
출간 이후 다양한 판형과 표지로 거듭 재간되었으며, 2007년 12월 스티븐 킹의 서문을 포함한 50주년 기념판이 출간되었다. 50주년 특별판에 실린 삽화가 이번 한국판 표지에도 실렸다. 이밖에도 영화와 라디오극 등으로 꾸준히 각색되어 여전히 독자들의 마음속에 영원한 고전으로 자리매김하고 있다. <화씨 451>, <문신한 사나이> 등도 황금가지에서 곧이어 출간될 예정이다.

SF 거장 레이 브래드버리가 빚어 낸 서정적 판타지의 걸작

1957년 발표된 <민들레 와인>은 작가가 어린 시절을 보낸 일리노이 주 워키건이 모델인 상상의 도시 ‘그린타운’을 배경으로 한 반자전적 소설이다. 레이 브래드버리는 이 작품에서 실제 경험과 독특한 상상력을 바탕으로 자신의 소년 시절을 재창조하고 있다. 발표 당시 이 작품에 대한 평단과 독자의 호응은 열광적이었다. 이후 다양한 판본으로 꾸준히 재간되고, 다양한 장르로 각색되며 판타지 성장 소설의 영원한 고전으로 자리 잡았다. 2006년 <여름이여 안녕(Farewell Summer)>이라는 속편이, 2007년에는 50주년 기념판이 출간되었다.
레이 브래드버리는 고도로 세련된 문체, 날카롭고 섬세한 시적 감수성을 바탕으로 탁월한 SF 소설 작품을 발표해 왔다. 브래드버리는 SF 소설에 대해 “과학 소설은 실로 미래에 대하 사회학적 연구다.”라고 말한다. 그래서인지 그의 작품 속에는 시적인 작풍 못지않게 사회학적 관심이 짙게 배어 있다. <화씨 451>, <화성연대기>를 비롯한 그의 작품 전반에 흐르는, 과학기술에 눌려 질식해 가는 정신문화와 인간성의 부활이라는 주제의 근원을 이 작품으로부터 찾아 볼 수 있다.

사라지기에 더욱 소중한 삶의 순간들을 노란 메모지첩 속에 기록하는
12살 소년의 아름다운 성장 이야기

소도시 그린타운에 사는 12살 소년 더글러스 스폴딩의 내면 혹은 그의 주변 여러 이야기의 편린을 모아 놓은 이 작품의 일관된 주제는 민들레 와인 병 속에 담아둔 여름, 사라져 가는 시간, 사라지기 때문에 아름다운 순간을 포착하는 것이다. 그 핵심에는 12살의 주인공이 겪은 소년 시절의 마지막 여름날이 자리 잡고 있다. 그에게 이 여름은 새 운동화의 상쾌함, 온 가족이 함께하는 이불 털기의 즐거움, 민들레 와인을 만드는 날의 충만함, 하루하루가 새로운 날들로 열리는 싱그러움을 의미한다. 그에게는 살아 있음 그 자체가 축복이다.
그러나 동시에 이 모든 것은 사라져 가는 순간이기도 하다. 가장 절친한 친구와의 이별은 이러한 사라짐의 원형이며 주인공 자신이 반복적으로 되돌아가는 깊은 상처이기도 하다. 사라짐에 대한 주인공의 애도는 주변 사람들의 이야기에도 반복된다. 인간 타임머신이 되어 남북 전쟁 시대로 되돌아가는 프리라이 대령, 사라져 간 순간을 현재 속에 되살리는 헬렌, 추억이 과거임을 받아들이고 사라짐을 인정하는 벤틀리 부인 등을 바라보는 그의 투명한 시선은 노란 메모지첩 속에 자신만의 지혜를 담게 한다.
기쁨과 상실이 교차되는 찬란한 여름날 소년이 겪는 상처와 성장은 과거의 시간을 포착할 뿐 아니라 더욱 더 생생하고 아름다운 모습으로 되살려 낸다. 작가는 이 작품을 통해 과거 자체보다 더 충만해진 과거의 순간이며, 겨울에 마시는 ‘민들레 와인’처럼 언제나 돌아갈 수 있는 기억의 지점인 찬란한 여름날을 성공적으로 형상화하고 있다.

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출판사 책 소개에서 알다시피 이 책은 본격 sf소설이라기 보다는 sf작가의 반 자전적 성장 소설이라고 할 수 잇는데 책 내용중 인물이 인간 타임머신이 되어 남북전쟁시대로 가는 것등이 있어 sf소설로 분류된 것 같다.뭐 sf작가인 실버버그의 두개골의 서도 sf소설로 분류되니(작가가 이 책을 굳이 sf소설이란다) 민들레 와인이 sf소설이 아니라고도 할 수 없다.

하지만 이 페이퍼는 굳이 sf 소설인가 아닌가를 따지는 것이 아니므로 일단 넘어가자.^^
황금가지판 민들레 와인은 요즘 새로 나오는 황금 가지의 환상 문학 전집 디자인을 그대로 따라 가고 있다.가운데 작게 무슨 그림이 들어가 있고(언뜻 눈에 들어오지 않는다) 저자 사진이 있으며 위 아래로 제목과 저자 이름이 들어가 있는 무난한 디자인이다.
하지만 sf소설(굳이 출판사에서는 sf라고 명기하지 않고 환상소설이라고 한다)이라고 하기에는 너무 임팩트가 없다.뭐 성장 소설이라면 당연하다고나 할까.

그럼 외국의 표지 디자인은 어떻까?
외국도 표지 디자인이 무척 단순하다.민들레 와인이라고 정말로 책 표지에 민들레를 한껏 보여주고나 와인이라고 와인병이 나온다.ㅎㅎㅎㅎ
그래도 좀 나은 것은 성장 소설답게 어린 소년이 나오는 표지가 그래도 제일 잘 어울리는 것 같다.

1)민들레 표지
-정말 왕 단순이다.
 


2)와인 표지
-민들레보다 더 왕 단순이다.이게 뭐 와인 관련 책 표지인가???


3)어린 소년
-그나마 제일 책 내용과 어울리는 표지 디자인이다.요중에 황금 가지가 카피한 표지 디자인이있다. 한번 찾아 보시길....
 
   

by caspi