1960년대 뉴웨이브
황금시대를 구가하던 영어권, 특히 미국의 SF는 1960년대에 심각한 매너리즘의 늪에 빠졌다. 그 원인의 일단은 본래 학제적인 융합 장르로서 발전해 왔던 SF를 무리하게 규격화하려는 시도에 있었다. 고정 독자층의 확보를 원하는 편집자들은 인기작가들에게 틀에 박힌 아이디어 스토리를 양산할 것을 암암리에 강요했고, 독자들은 그 결과를 외면했던 것이다. 한편 영국에서는 60년대 초반부터 신예 작가이자 SF 전문지인 <뉴월즈>지의 편집장이었던 마이클 무어콕을 중심으로 이른바 뉴웨이브 운동이 시작되고 있었다. 뉴웨이브는 우주공간으로 대표되는 ‘외우주(外宇宙)’에 치중하던 과거의 작풍에서 벗어나 인간의 내면을 의미하는 ‘내우주(內宇宙)’로 눈을 돌리자는 주장이었다. 이 운동의 주창자인 동시에 최대의 이론가였던 작가 J. G. 발라드의 말에 따르면 내우주란 ‘외부의 현실과 내부의 정신이 만나고, 융합되는 장소’를 가리킨다. 발라드의 정의가 무엇을 의미했든 간에, 이 운동의 이면에 흐르고 있던 것은 문학성의 강화였다. 뉴웨이브 작가들은 심리학과 기호학으로 대표되는 인문 과학적 주제를 도입했고, 그 결과 주제 전달 매체로서의 세련된 스타일이 강조되었다. 뉴웨이브 운동은 황금시대가 끝나고 매너리즘에 빠진 정체 1960년대의 장르SF가 문학적으로 자각하는 계기를 마련해 주고, 1950년대의 올드웨이브와 1980년대의 사이버펑크 운동을 이어주는 가교 역할을 한 것으로 평가받고 있다. 로저 젤라즈니(1937-1995)는 미국 뉴웨이브가 낳은 최고의 스타 작가이며, 이지적이고 세련된 문체, 이국적이며 현학적인 아이디어, 신화와 SF의 결합 등으로 잘 알려져 있다. 특히 탁월한 스토리텔링을 바탕으로 신화적 비전과 SF 특유의 사고(思考) 실험을 융합시킨 화려한 작풍은 후세의 작가들에게까지 깊고 넓은 영향을 끼쳤다.

1970년대 라이프스타일SF
전위적인 실험성이 강했던 뉴웨이브는 60년대 말 결국 장르 내부로 통합되는 형태로 소멸했다. 그러나 뉴웨이브가 야기한 충격은 더 확대되고 일반화된 형태로 70년대의 SF에 반영되었으며, 특히 히피 문화를 위시한 각종 서브컬처로 상징되는 60년대의 동시대(同時代) 감각은 70년대 SF의 주류였던 ‘노동절 그룹(Labor Day Group; LDG)’에 의해 계승되었다.
LDG란 미국의 노동절--9월의 첫째 월요일--에 수여되는 미국 SF계의 최대 행사인 휴고상의 후보에 자주 올랐던 젊은 작가들을 지칭하는 용어이다. 기성 작가의 대열에 낀 뉴웨이브파가 70년대의 감성적인 SF 작가들을 비판하기 위해 만들어낸 용어이기는 하지만, 일명 라이프스타일(생활양식) SF라고도 불리는 이들 작품의 공통점을 표현하기 위해 자주 쓰인다. 여기서 말하는 생활양식이란 등장인물의 생활양식인 동시에 작가와 독자의 그것을 아우르며, TV 드라마나 영화 등을 통해 미국 대중문화의 한 요소로서 완전히 자리잡은 SF의 위상을 단적으로 나타내는 키워드이다. 우주선, 초광속 항행, 양자역학, 인류의 파멸, 평행 우주, 시간여행 등 기호화된 SF적 요소를 자유자재로 구사하는 이들에게 첨단 과학기술은 더 이상 경이로움이나 내면화의 대상이 아니었고, TV나 인공위성처럼 ‘언제나 그곳에 있었던’ 환경의 일부에 불과했다.
그 환경과 상호 작용하는 인간의 위상을 각양각색의 시점을 통해 묘사한 것이 LDG이다. 70년대 SF의 또 하나의 특징은 장르의 구획화(Compartmentalization)이다. 장르의 규격화 및 분화를 의미하는 이 현상은 과거 뉴웨이브가 내포했던 자기부정성에 대한 상업주의적 반작용이라고도 할 수 있다. 황금시대에 확립되었던 SF의 각종 테마는 이 시기에 각종 하위 장르의 형태로 재편성되었고, 출판사들은 이 차별화 전략에 의해 고정 독자층의 확보할 수 있었다. 이 시점에서 많은 SF 작가들이 좀더 자유로운 창작 분위기를 찾아 인접 장르인 판타지로 빠져나갔고, 결과적으로 80년대에 환상문학이 크게 번영하는 계기가 되었다. 전통적 SF나 뉴웨이브 어느 쪽의 대의에도 그다지 도움이 되지 못했던 이 경향에 대한 반발로 과학적 리얼리티를 중시하는 하드 SF가 재출현한 것은 SF팬들에게는 잘 알려진 사실이다. 그러나 하드 SF는 캠벨 스쿨의 문화적인 한계를 그대로 이어받고 있었고, 문학적 인프라가 취약했던 탓에 결국 새로운 하위 장르로서의 토대를 다지는 것만으로 만족해야 했다.
(출처:www.gehealthcare.com/krko/webzine/2003_fourth/human05.html)

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SF연대기-탄생에서 르네상스까지는 SF평론가 강수백님이 2003년 GE메디칼 시스템 코리아에 쓴 글입니다.

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1926년 분기점
<어메이징 스토리즈>는 룩셈부르그 출신의 이민자인 휴고 건즈백이 미국에서 발행한 세계 최초의 상업 SF잡지이며, 대중문학 장르로서의 과학소설은 이 잡지가 창간된 1926년 4월을 기점으로 시작되었다고 해도 무방하다. 참고로 건즈백 이전의 고전 SF는 보통 프로토[原] SF라고 지칭된다. 프로토 SF란 글자 그대로 SF의 프로토타입을 의미하는 비평적 용어이며, 후세에 나온 여러 SF소설의 테마 및 원형(元型)을 제공했던 작품들을 가리킨다. 흔히 ‘SF의 아버지’로 불리곤 하는 미국의 에드거 앨런 포, 영국의 H. G. 웰즈와 아서 코난 도일, 프랑스의 쥘 베른 등은 서로 미묘하게 다른 문학적 성향과 방법론을 구사한 프로토 SF소설들을 발표함으로써 건즈백이 지향했던 과학 계몽주의적 SF에 큰 영향을 끼쳤다. 프로토 SF는 SF와 판타지가 아직 완전히 분리되지 않았던 시절의 활력을 그대로 간직하고 있으며, 세련되고 극도로 세분화된 21세기의 현대 SF에서조차 이들 19세기의 작가들의 영향을 읽을 수 있을 정도로 SF사(史)에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

1940년대~50년 황금시대
1930년대 말 미국은 뉴딜 정책의 성공에 힘입어 기나긴 대공황의 늪에서 조금씩 빠져나오고 있었고, 펄프 잡지를 중심으로 근근히 명맥을 유지하고 있었던 SF계에서도 과학기술의 눈부신 발전에 자극받아 고전에 해당하는 걸작들이 속속 빛을 보고 있었다. 신기한 아이디어의 확장에만 주력했고, 문학적 정체성 따위는 부차적인 것에 불과했던 30년대의 건즈백류(流) SF에 새로운 바람을 불어넣은 사람은 SF잡지 <어스타운딩 스토리즈>의 편집장으로 취임한 존 W 캠벨 Jr.였다. 켐밸은 SF소설의 중심이 되는 아이디어가 신기함 뿐만 아니라 과학적/사회적인 정합성(整合性)을 가지고 있을 것을 요구했고, 많은 작품의 배경이 되었던 수많은 아이디어를 직접 작가들에게 공급했다. 과학에 대해 경이감 뿐만 아니라 이지적이고 현실적인 접근 방법을 택했다는 점에서 그의 접근방식은 현대 SF의 초석이 되었으며, 외삽법을 통해 현실 세계의 연장선상에서 미래를 예측하려고 했다는 점에서는 쥘 베른의 정신적인 후계자라고 할 수 있다. 그가 발굴한 시어도어 스터전, 아이작 아시모프, A. E. 밴 보그트, 클리포드 시맥, L. 스프레이그 디 캠프, 잭 윌리엄슨 등 1940년대를 풍미했던 거장들 모두가 이 ‘캠벨 스쿨’의 졸업생들이고, 하인라인과 아시모프는 이들 중에서도 우등생의 이름에 걸맞는 뛰어난 작가였다. 이 두 작가에 과학자 출신의 영국작가 아서 C. 클라크를 합쳐서 황금시대의 ‘3대 거장(Big Three)’이라고 부른다.

(출처:www.gehealthcare.com/krko/webzine/2003_fourth/human05.html)


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III. SF영화 속의 '과학 이론'

{쥬라기 공원 Jurassic Park}에서는 '혼돈 이론 Chaos Theory'이 등장한다.

수학자인 말콤 박사는 '혼돈 이론'을 주장하면서 쥬라기 공원이 결코 성공할 수 없다고 말한다. 자연은 비선형적이고 예측 불가능한 혼돈계이므로 완전히 통제한다는 것은 불가능하다는 주장이다.

{스타쉽 트루퍼스 Starship Troopers}에서는 '두뇌 곤충'이라는 거대한 외계 괴물이 등장한다. 곤충 외계인의 우두머리인 이 괴물은 촉수로 인간의 두뇌를 빨아서 먹는데, 그러면 그 사람의 지식과 지능을 얻게 된다는 내용이 나온다. 뇌를 먹으면 뇌 속의 지식까지도 가지게 될 수 있다는 내용인데 이에 관한 과학자들의 실험이 있다. 1962년에 제임스 멕도널이란 학자가 동료들과 플라나리아를 재료로 실험을 하였다. 학습시킨 플라나리아를 다른 플라나리아에게 먹여서 학습 내용이 전달되는가를 알아보는 실험이었다. 플라나리아에게 불빛을 비추어준 후 전기 충격을 가하면 플라나리아는 몸을 동그랗게 마는데 이 상황을 반복시키면 플라나리아는 불빛만 비추어도 몸을 동그랗게 만다. 이렇게 학습된 플라나리아를 갈아서 다른 플라나리아에게 먹였더니 다른 플라나리아도 역시 불빛을 비추면 몸을 동그랗게 말았다는 결과가 나왔다. 기억을 연구하는 학자들 중에는 학습을 통해 DNA염기 서열이 바뀌고 특정 단백질이 만들어진다고 주장하는 학자들도 있다. 기억이 단백질의 형태로 두뇌 속에 저장된다는 내용이다. 플라나리아는 소화 기관이 따로 없으므로 학습 내용이 전달되었다고 설명한다. 그렇지만 기억은 단백질의 형태가 아니라 뇌세포들이 서로 연결되는 과정을 통해서 전체적인 네트워크 속에 저장되어 있다고 믿는 편이 더 과학적으로 보인다.

{로스트 인 스페이스 Lost in Space}에서는 아인슈타인의 '특수 상대성 이론'을 반영한 장면이 나온다. 아인슈타인의 '특수 상대성 이론'에서는 운동하는 물체가 정지해 있는 물체보다도 시간이 느리게 간다고 애기한다. 운동 속도가 빨라질수록 시간은 점점 느리게 가고 마침내 광속에 다다르면 시간이 정지한다는 원리이다.

영화 속에서는 광속 여행을 시작하자 우주선 안의 사람들이 갑자기 정지 상태가 되어 버리는 장면이 나온다.

{2010: 스페이스 오딧세이 II 2010 }은 전편에 못지 않은 뛰어난 걸작인데 워낙 전편의 그늘에 가려져 버린 영화이다. 이 영화는 운동량의 보존 법칙을 정확하게 묘사하였다.

영화 속에서 두 우주 비행사가 소련 우주선 레오노프호에서 미국 우주선 디스커버리호로 옮겨타는데 소련의 승무원이 추진체로 압축 공기를 넣은 원통을 사용하여 소련 우주선을 향해 공기를 발사하면 두 우주비행사는 미국 우주선을 향해 반대 방향으로 밀려나간다.

지금까지 SF영화를 소재별로 분류하여서 작품들을 소개하고 SF영화 속의 과학적 오류나 비현실적 묘사를 짚어본 후 SF영화 속의 과학 이론을 설명하였다.

영화를 소개하면서 작품들의 주제 의식과 의미를 깊이 다루지 못한 것이 부족하게 느껴지고 특히 마지막 부분인 SF영화 속의 과학 이론에 대한 설명 부분이 좀 부족한 듯하여서 아쉽다. 다음에는 우리 나라의 SF 영화에 대해서 다루겠다.
(출처:장영준)

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II. SF영화 속의 '옥의 티' 찾아보기: SF영화 속의 비현실적 묘사, 과학적 오류들

잭 아놀드 감독의 고전적 걸작 SF영화인 {줄어드는 사나이 The Incredible Shrinking Man}는 뛰어난 수작으로 평가를 받고 있는데, 과학적 사실의 측면에서 보았을 경우에는 몇 가지 허점이 들어 있다. 그것들을 살펴보기로 하겠다.

우선, 크기가 작아짐에 따라서 크기 척도가 달라지면 그 척도에서 작용하는 지배적인 힘이 바뀌게 된다는 사실에서 어긋나는 실수들이 나온다. 우주에서 가장 기본적인 네 가지 힘은 중력, 전자기력, 강한 핵력, 약한 핵력이다. 우리 사람들의 세계에서는 중력이 가장 지배적인 영향력을 미치고 있지만, 원자 이하의 소립자의 세계에서는 강한 핵력이나 약한 핵력이 매우 크게 영향력을 미치는 힘이다. 주인공인 캐리가 점점 줄어들어서 지하실로 떨어졌을때 그의 세계에서 지배적인 힘은 중력이 아니고 부력이나 표면 장력과 같은 것들이다.

따라서 그는 높은 곳에서 줄을 타고 내려올 필요도 없이 그냥 뛰어내려도 된다.

또한, 몸이 같은 비율로 줄어들 경우 근육과 골격이 같은 비율로 줄어들었으므로, 그의 근력은 엄청나게 강해진다. 그는 지하실의 계단을 힘들이지 않고도 뛰어오를 수가 있고 거미도 힘들게 못으로 찔러서 죽일 필요도 없다.

1973년도 작품인 {제 4상태 Phase IV}도 걸작으로 국내 SF영화 애호가들에게 평가를 받고 있다. 이 영화속에서는 개미가 흙으로 높은 탑을 만들어서 태양빛을 반사시켜서 실험실의 돔을 뜨겁게 데운다는 장면이 나온다. 그렇지만 흙이 태양빛을 그정도로 반사시킬만큼 반사 효율이 좋기가 힘들다. 흙으로 만든 반사탑에 음파를 쏘아서 공명 현상을 일으켜서 파괴한다는 것도 현실적으로는 힘들 것이다.

{스타 트렉 Star Trek}에서는 순간 이동 장치가 나온다. 인간의 몸을 이루고 있는 원자들에 대한 정보를 저장한 후, 인간을 원자로 분해하여 초고속으로 전송시키는 장치이다.그런데, 이러한 순간 이동 장치가 과연 현실적으로 가능한가? 물질을 이루고 있는 입자들 사이에는 전기장이 형성되어 있으며 물질을 서로 단단하게 묶어놓는 역할을 한다. 순간 이동 장치에서 물질을 각각의 원자 수준으로 해체한 후 비물질화를 시키려면 이런 결합 에너지를 끊기 위해서 엄청난 양의 에너지를 들여야 하며, 원자들을 광속에 가까운 속도로 다시 전송하려면 또 다시 엄청난 에너지가 필요하다. 인간의 몸을 이루는 원자들에 담긴 정보들을 저장하는 일도 불가능한 일이다. 사람 한 사람의 정보량은 10의 28제곱KB에 달한다. 그런데, 이 양을 용량이 가장 큰 하드 디스크인 10GB의 디스크에 담으려고 한다고 해도 그 하드디스크의 전체 높이는 1만 광년에 달하는 어마어마한 높이가 되어야 한다. 그리고 이 정보를 전송하려면 우주 나이의 2천배에 달하는 시간이 걸리게 된다. 이외에도 '하이젠베르크의 불확정성 원리'에 따르면 원자의 위치와 에너지 분포를 동시에 정확하게 측정하는 것은 불가능하기 때문에 순간 이동 장치는 불가능하다.

웰즈의 고전적인 SF걸작인 [투명 인간]을 영화로 만든 {투명 인간 The Invisible Man}에는 한 과학자가 인체를 무색 투명하게 만드는 실험에 성공하여 스스로 투명 인간이 된다는 내용이 나온다. 그렇지만 투명 인간이 가능한 이유는 투명 인간의 빛의 굴절률이 공기의 굴절률과 같기 때문이다. 투명 인간의 눈도 마찬가지로 공기의 굴절률과 같은데, 그의 눈에는 외부에서 온 빛이 굴절되지 않아서 사물을 전혀 볼 수가 없게 될 것이다.

{슈퍼맨 Superman}에서는 슈퍼맨이 원자 폭탄의 폭발로 격렬하게 흔들리는 캘리포니아 산안드레아스 단층을 멈추게 하려고 암석의 일부분을 들어 올리는 장면이 나온다.

영화 속에서 암석은 수십만 톤의 무게는 충분히 나갈 듯이 보인다. 수퍼맨이 암석을 위로 들어 올리려고 힘을 가한다면, 뉴튼의 제 3법칙에 따라서 암석도 슈퍼맨을 향해 힘을 가하게 된다. 암석은 엄청난 힘으로 슈퍼맨을 내리 누를 것이며, 슈퍼맨은 암반을 뚫고 지하로 박혀야만 할 것이다. 그가 딛고 서 있는 바위가 그를 내리 누르는 암석의 엄청난 무게를 지탱할 수는 없다. 슈퍼맨은 땅 속으로 빠져 들 수 밖에 없다.

제임스 카메론 감독의 영화인 {터미네이터 2 The Terminator 2: Judgement day}에서는 한 번 만진 사람이나 사물로 자신의 모습을 변형시킬 수 있는 T-1000이라는 터미네이터가 등장한다. 이 로봇은 액체 금속으로 만들어진 로봇이다. 그런데, 이 로봇이 자신의 모습을 이런 식으로 변형시키는 데 필요한 에너지는 과연 어디에서 오는 것일까? T-1000이 영화의 중반부에서 산산이 부서져서 여러 개의 조각들로 분산되는 장면이 나온다. 그런데, 뜨거운 열을 받아서 조각들이 녹으면서 각 조각들이 다시 움직여서 한 곳으로 결합하는 장면이 나오는데, 이렇게 각 조각들이 동시에 움직일 수 있다는 것은 그럴 듯하지 못하다. 동력 장치가 없이는 움직일 수가 없는데, 각각의 분자 속에 동력 장치가 분산되어 있을 수 있다는 것은 전혀 그럴 듯하지 못하다.

로버트 저멕키스 감독의 1997년 걸작인 {콘택트 Contact}은 매우 과학적이고 사실적인 영화이다. 미국 NASA의 세티(SETI)계획을 다룬 매우 과학적인 외계인 영화이다. 미국의 유명한 천문학자였던 칼 세이건 박사가 영화의 시나리오를 만들었다고 한다.

이 영화 속에서도 역시 몇 가지 오류가 나온다.

첫 장면에서 과거의 역사가 빛의 속도로 지구로부터 멀어지는 장면이 나온다. 목성을 지나갈 때쯤 수년 전의 방송이 흘러 나오는데, 실제로 목성 근처에 도달한 빛을 포착한다면 몇 시간 전의 방송을 들을 수 있다. 빛이 목성까지 도달하는 데에는 몇 시간 정도면 충분하다.

주인공인 에로웨이 박사가 라디오파 망원경에서 수신한 내용을 듣기 위해서 헤드폰을 사용하는 장면도 과학적으로 오류가 있다. 인간이 들을 수 있는 가청 주파수 영역은 20khz를 넘지 않는데 망원경은 20Mhz이상의 주파수를 다루기 때문이다.

에로웨이 박사가 천문대에서 동료에게 핸드폰을 이용해서 전화하는 것은 전파 망원경이 있는 천문대에서는 절대 금물로 하고 있는 사항이다.
(출처:장영준)

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⑬ 기타 등등

조엘 슈마허 감독의 {유혹의 선 Flat Liners}는 사후의 세계를 다룬 영화이다. 주인공들은 의과대학생 네 명인데, 이들은 죽음 이후의 세계를 엿보고자 실험을 하게 된다. 체온을 내리고 질산으로 전신 마취를 한 후 심장에 200주울의 전류를 보내서 박동을 멈추게 한 후 산소 마스크를 떼어내어 임상적인 죽음의 상태에 이르게 한 후 일정 시간이 지난 뒤 소생술을 펼쳐서 다시 살려내는 것이다. 그런데, 현실적으로 뇌가 산소 공급을 받지 못해서 죽은 상태라면 소생의 확률이 매우 희박하다. 그리고 이 영화에서 나오는 사후 세계의 체험이라는 것이 단지 임사 체험에 불과할지도 모른다. 사후 세게의 방문의 문제는 아직도 불가사의한 베일에 싸여 있는 것이다. [ * 필자는 개인적으로 환생이라는 것이 현재 우리들이 알고 있는 그런 방식처럼 실재하는 것은 아니리라고 생각한다. 환생의 실재에 대해선 매우 회의적인 입장이며, 환생이니, 내세니, 전생이니 하는 것들은 모두 다 잘못된, 헛된 믿음일뿐이라고 생각한다. 사후 세계를 경험했다는 주장들도 사실은 임사 체험과 환각이라고 현재 생각한다. ]

{데몰리션맨 Demolition Man}은 냉동 인간을 만드는 기술을 소재로 다루고 있다.

범죄를 저지른 죄인을 감옥 대신에 냉동 상태로 얼음 속에 가두어 형기를 마치게 한다.

그렇지만 인간의 냉동 보존은 현재 거의 불가능한 것으로 보인다. 냉동할때와 해동할때 인간의 세포는 치명적인 손상을 입게 되기 때문이다. 이러한 문제를 해결하기 위해서 과학자들이 여러 가지 방법을 모색 중이다. 현재 신체의 일부를 냉동하는 것은 가능하다. 정자와 적혈구의 냉동 보존이 1950년 경에 성공하였다. 21세기에는 심장과 신장을 비록하여 인체의 전부를 냉동 보존하는 것이 가능할지도 모른다.

여성의 시대가 된 21세기의 모습을 그린 B급 SF영화들이 다수 있다. 미래에 남성을 압도하는 여성의 파워를 묘사한 B급 영화들이 대다수이다.

{비키니 혹성 Slave Girls from Beyond Infinity}에서는 우주선에 실린채 노에로 끌려가다가 어느 행성에 불시착한 두 여성들이 사람을 사냥하는 잔인한 취미를 가진 살인마를 만나서 밀림 속에서 쫓기다가 갑자기 돌변하여 살인마와 싸워서 결국은 죽이는 내용이다.

{AD 2021년 The Sisterhood}는 핵전쟁 이후 황폐해진 지구를 배경으로 시스터후드라는 여성 전사들이 남성의 지배에 대항하여 싸우는 내용이다.

나단 헤르트 감독의 {50피트 여인의 습격 Attack of the 50feet Woman}(1958)은 사막에서 외게인들의 우주 비행선에 납치되었다가 돌아온 후 몸이 엄청나게 커져서 키가 15미터나 되는 거인으로 변한 여자 낸시의 이야기를 다루고 있다.

던컨 기번스 감독의 1991년 발표작인 {이브의 파괴}에서는 핵폭탄이 내장된 전투용 로봇인 이브 8이 등장한다. 이브 8은 여과학자가 자신의 모습 그대로 만든 로봇인데, 이 로봇이 남성들을 마구 살해한다.

스티븐 스필버그 감독의 1993년 초강력 블럭 버스터였던 {쥬라기 공원 Jurassic Park}은 유전 공학의 기술로 중생대의 공룡들을 현대에 다시 복원시켜서 테마 파크를 만든다는 공상 과학적인 내용이다. 중생대의 호박 속에 갇혀 있던 흡혈 모기의 시체 속에서 공룡의 DNA를 추출하여서 이 DNA로부터 공룡의 수정란을 만들어서 인공적으로 만들어낸 알 속에 넣고 부화시켜서 공룡 새끼를 얻어낸다는 기술이 소개되고 있는데, 이는 공상적인 과학 기술이며 현실에서는 전혀 불가능한 것이다. 그러나 어쨌든 마이클 크라이튼의 원작 소설도 세계적인 베스트 셀러가 되었고 스필버그 감독의 이 영화도 세계적으로 흥행에 크게 성공했다.
(출처:장영준)

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