(1)SF담론 사회를 이야기하는 또하나의 방정식

고장원님이 인터넷 파워진에 쓰신 SF담론입니다.
http://powerpage.co.kr/powerzine/zine9804/story/story9.htm

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 (1)SF담론 사회를 이야기하는 또하나의 방정식

SF는 70년대말 이후로 소설은 물론이거니와 특히 영화에서 각광을 받아온 하위 문화 장르다. (왜 70년대말인가? 바로 이 때 조지 루카스가 <스타워즈>라는 대박을 터뜨려 할리우드 영화제작의 판도를 송두리째 바꿔 놓았기 때문이다.) 후자가 최근 각광을 받은 주요인은 SF(과학소설)적인 요소와 SFX(특수효과)가 사람들에게 서로 구분되지 않을 정도로 뒤섞인 채 어마어마한 흥행기록을 끊임없이 경신하면서 그 상업적인 잠재력을 입증해왔기 때문일 것이다. SF가 주는 원초적인 매력은 의사 과학적인 지식을 밑거름 삼아 예기치못한 놀라움(희망에서 공포에 이르는)을 불러일으켜 대중(또는 관객)의 상상력을 극대화시켜주는데 있다. 이런 면에서 볼 때 SF장르 (그 표현형태가 만화책, 영화, 소설, 컴퓨터 게임 또는 그 무엇이든 간에)는 21세기를 코 앞에 둔 상황에서 확실히 주목을 끄는 문화 재생산 도구의 하나다.

하지만 일반의 생각과는 달리 SF가 사회에서 기반(?)을 다진지는 꽤 오래되었다. 최초의 SF소설이라할 메리 쉘리Mary Shelly의 <프랑켄시타인Frankenstein>은 일찌감치 19세기말에 등장했고, 영화라는 매체 자체도 1895년 발명되었을 당시 대중에게는 경이로운 SF 그 자체였다. 영화 역사에 늘 언급되는 조르쥬 멜리에George Melies는 초창기 SF영화의 선구자였다. SF는 아직 우리에겐 낯선 구석이 많지만 서구사회(특히 미국)에서는 이미 인간사회를 반영하는 담론을 일구는 흔한 수단들 가운데 하나로 자리잡았다. 우리나라에서는 아직까지 SF하면 으례 신기한 볼거리나 읽을 거리를 제공하는 선에서 그치면 충분하다고 잘못 인식되어있다. 그러나 정작 SF를 이해하는데 가장 중요한 것은 그것은 어디까지나 수단과 형식에 불과한 것이지 그 이상도 이하도 아니라는 사실이다. SF에 대한 편견을 많이 가진 사람일 수록 이점을 혼동한다. SF는 서부극을 현대의 정서에 맞게 각색했을 뿐인 삼류 스페이스 오페라로 전락할 수 있는가 하면, 인간의 자아탐구와 세계관을 올바로 형성하는데 기여할 수도 있다. 중요한 것은 SF 자체가 아니라 그것을 이용하는 사람(또는 사회)의 가치관과 창작능력이다. 더 중요한 것은 삼류 SF문학이나 B급 SF영화에서도 우리는 그것을 만들어낸 사회의 이데올로기와 가치관을 읽어낼 수 있다는 귀중한 깨달음이다. 작품의 수준이 조악할 수록 작가의 불순한(?) 의도나 관념을 교묘하게 감추거나 미화하는데 미숙하기 때문에 좀더 솔직한 속내를 엿볼 수 있는 잇점이 있다. 그래서 어떤 비평가들은 할리우드의 공포영화들이나 B급 느와르noir 영화들을 시기별로 모아 전체적인 맥락에서 비평하고 분석하기도 한다. 이것은 SF의 경우에도 마찬가지다. 왜 어떤 시대의 통속적인 SF에서는 외계인을 적대시하고 또 다른 시대에 둘어와서는 친근한 이미지로 포장하는가? 영화나 소설에서 외계인이 의미하는 바는 어떻게 변천하여 왔는가? 좀더 구체적으로 말하면 왜 2차대전을 코 앞에 둔 시점에서 SF계의 대부인 잡지 편집자 조셉 캠벨 2세는 SF작가 아이작 아시모프가 인종 우월주의에 대한 반감을 느끼게 만들었는가? 결과적으로 위세당당한 편집자의 그러한 편견이 아시모프의 걸작의 하나로 남겨된 <파운데이션>에 어떤 영향을 미쳤는가?

이것은 외계인의 실존 여부와는 전혀 상관이 없다. 바로 인간들 내부의 진통이 SF란 하위 문화장르에 투사되었을 따름이니까 말이다. 과학소설이 단순히 과학지식이나 아이디어의 실험실이 아니라 인간과 사회에 대한 또하나의 문화적 거울이라는 인식은 60년대말 불붙은 SF문학의 뉴웨이브 운동과 70년대의 페미니즘 운동, 그리고 80년대의 사이버펑크 운동 같은 구체적인 SF문학 조류의 변화에서도 확인된다. 한편 SF영화들은 이러한 원전들의 변화양상보다 당연히 한발 늦을 수밖에 없지만, 문자와 비교할 수 없을만치 감정적인 흡인력이 강한 영상과 사운드의 힘으로 SF의 저변을 넓혀주는 긍정적인 구실을 한다. (물론 부정적인 면도 있다. 문학 쪽이 과학기술과 인간과의 상호작용에 대해 보다 깊이있는 통찰을 제공하는데 비해, 영화 쪽은 SF라는 소재를 호기심꺼리로만 이용해 말초적인 구경거리로 전락시키는 예가 비일비재하다. 저명한 SF작가 씨어도어 스터전은 이렇게 말했다. "SF의 90%는 쓰레기다. 하지만 모든 것의 90%는 쓰레기다." 이 말을 감안하면 할리우드가 망쳐논 SF영화들을 놓고 일일이 안타까워하는 것은 어리석은 일인지도 모른다.)

결론적으로 SF소설과 SF영화에 대한 분석은 인간과 사회를 이해하는 또하나의 유용한 수단이 된다는 사실이다. 인간이 다시 동굴로 들어갈 작정을 하지 않는 이상 이제 우리의 시간은 미래로만 흐르게 되어 있다. 그렇다면 과학과 테크놀로지는 갈수록 우리의 살과 피처럼 되어갈 것이다. 미래는 과학 자본주의, 과학 전체주의, 과학 사회주의 그 어느 쪽도 가능하다. 그것을 결정하는 것은 결국 인간 자신이기 때문이다. 100년 남짓의 SF역사는 소설과 영화들을 통해 그러한 대안들을 구체적으로 보여주었다. 과학은 신이 우리에게 거저준 선물이 아니라 바로 우리가 다듬고 가꿔온 우리의 정신의 산물이다. 따라서 과학은 인간과 따로 독립해서 존재할 수 없으며, 인간 역시 마찬가지다. 그래서 이러한 상관관계를 고찰하는 문화도구들, 즉 소설과 영화가 우리의 좌표를 점검하고 되새김질해주는 도우미들이 되어줄 수 있다. 그래서 앞으로 기회와 능력이 닿는대로 SF에 대한 정의를 깔끔하게 정리해보고 아울러 (보너스로!) 앞으로 읽어볼만한 소설들과 봐둘만한 영화들에 대한 소개와 평가를 짬짬이 해보고자 한다.

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SF, 편견 뿌리치고 대중성 '쟁취'를 향해 ②

이글은 레디앙 인터뷰 기사입니다.
출처:http://www.redian.org/news/articleView.html?idxno=5596

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 "SF에 대한 편견이 답답하다"
<행복한 책읽기> 대표 임형욱 인터뷰

행복한 책읽기는 한국 SF 출판시장을 선도하는 출판사다. 『HAPPY SF』라는 무크지를 통해 SF계의 목소리를 내고 있으며 SF독자들과의 끊임없는 소통을 통해 SF팬덤을 확장해왔다. SF가 마니아들만 즐기는 문화에서 대중적인 문화로 변해가고 있다면 그 일등공신은 행복한 책읽기일 것이다.

시공사에서 2005년 4월까지 그리폰 북스를 발간했고 황금가지에서는 환상문학 시리즈를 출간해왔지만 행복한 책읽기의 입장과는 다르다. SF가 시공사와 황금가지에서 곁가지였다면 행복한 책읽기에서는 몸통에 해당하기 때문이다.

행복한 책읽기는 다른 출판사와 달리 장기적인 플랜으로 SF출판의 토대를 다지고 있다. SF출판시장에 관한 이야기를 행복한 책읽기의 대표 임형욱 씨를 만나 들어보았다.

텍스트(이하 텍) SF 총서를 기획하게 된 과정과 앞으로 나올 작품들에 대해 설명해 달라.

임형욱(이하 임) 좋은 장르문학을 소개하자는 취지에서 시장조사를 했다. 그 결과 다른 장르소설들은 이미 많은 출판사에서 좋은 책들을 내고 있었다. 그래서 다른 출판사에서 관심을 기울이지 않는 SF 쪽으로 내는 게 전략적으로 옳겠다는 판단을 내렸다.

지금까지 낸 건 작가선집, SF총서, 작가의 발견, 『HAPPY SF』 이렇게 4시리즈 15권 정도다. 앞으로 낼 책들은 작가선집 같은 경우에 3권으로 젤라즈니 걸작선을 준비하고 있다. 또 루이스 맥마스터 뷰졸드의『전사의 도제』는 아마 3월에 책이 출간될 수 있을 거 같다. 다음 아이템은 다아시 경 3부작 중 아직 출간되지 않은 『나폴리 특급살인』이다. 올해 안에 나오게 될 걸로 예상한다.

이외에 『타임패트롤』 시리즈 3부작도 계약이 되어있다. 작업을 순탄하게 진행하지 못해서 출간할 수 있을지는 모르겠다. 일 년에 네 권 많으면 다섯 권 사이로 꾸준히 내서 백 권을 채우겠다고 생각하고 있다.

텍 한국에서 SF에 대한 인식은 애매한 지점이 있다. 편견이 만만치 않았을 거 같다.

임 가장 답답한 부분이 그것이다. 보통 책이 나오면 작게는 50권 정도에서 많을 때는 150권에 이르기까지 평균 80권 정도를 언론사에 홍보용으로 보낸다. 그러면 기사가 많이 나오는 책들이 있다. 예를 들어 장정일의 『생각』이라는 책이 나왔을 때는 한 면 전체에 기사가 실렸다.

반면에 SF는 기사가 나오는 일이 거의 없다. 나오더라도 단신이나 토막기사로 나온다. 과학소설계의 많은 상을 휩쓴 테드 창의 신작이 나와도 그렇다. 이런 책이 언론에서는 단신 몇 줄 나오고 말았다. 상식적으로 생각해봐도 최소한 박스 기사 형식으로라도 다룰 만한 작품인데 지나치게 인색하다.

또 순수문학 하는 분들이 장르문학에 대한 편견이 많다. SF는 애들이나 보는 소설이라고 생각한다. 그렇지만 이해하지 못한다고 그저 불평하지는 않겠다. 우리가 더 열심히 노력해야겠다고 생각하고 있다.

텍 SF 독자의 편차는 큰 편이다. 이런 시장상황에서 겪은 애로사항을 말해 달라.

임 시장 타겟을 어디로 잡느냐는 큰 고민거리 중 하나다. 우리 출판사는 오래된 독자들을 타깃으로 하다보니까 작품이 좋은 경우에는 꾸준히 반응을 얻는다. 그런데 이런 독자들이 1만 명을 넘지 않는다. 게다가 이런 독자에게 취향을 맞추다보니 SF를 처음 접하는 초심자들이 다가서기 어려운 부분이 있다.

그래서 초심자들을 위한 책을 기획하자니 눈이 높은 독자들은 외면하게 된다. 그래서 대중적인 SF 총서 시리즈와 문학적인 작가선집 시리즈로 분리를 했다. 시장이 원한다면 시행착오를 겪으면서 맞춰가야 하는 부분이다.

텍 SF 시장 역시 눈에 보이는 확실한 전망을 장담할 수 있는 상황이 아닌 것 같다는 생각도 든다.

임 국내 창작 SF에 대해서는 SF팬들도 무관심하다. SF라는 타이틀을 달고 나오면 일단 책을 사는 충성도 높은 독자들도 있지만 작품이 좋으면 사고 나쁘면 사지 않겠다는 독자들이 대다수다. 지금 한국 창작 SF 수준은 1980년대 현대자동차가 포니나 스텔라를 만들던 수준인데 독자들 눈높이는 BMW나 벤츠에 맞춰져 있다.

다른 점이 있다면 80년대에는 국산차를 열심히 사줬다는 것이다. 그래서 그걸 토대로 해서 외국에 수출하고 노하우를 축적하다보니까 지금은 고급차를 만들고 있지 않나. 기대치에 못 미치더라도 읽어주고 그것을 기반으로 작가들이 작품집을 계속 발표해야 하는데 그게 안 되는 상황이다.

그나마 다행스러운 것은 2007년 3월에 『판타스틱』이라는 월간 SF 잡지가 나온다는 사실이다. 『판타스틱』의 성공여부가 한국 SF출판계의 분수령이 될 거다. 자리를 잡으면 다양한 색깔의 창작 SF작가들이 배출되고 좋은 작품들을 단행본으로 묶을 수 있는 토대가 마련될 것이다.

하지만 상업적으로 성공하지 못하면 암흑기가 초래할 거다. 왜냐면 누구도 다시는 그 정도의 인력과 그 정도의 자본을 들여서 투자 안할 거니까. 우리 역량은 딱 무크지 정도다. 만약에 『판타스틱』이 성공 못하면 무크지 정도 밖에 살아남지 못하는 시장이 되고 만다.

텍 다른 출판사와 차별되는 점이 있다면 듣고 싶다.

임 독자들과 호흡하느냐 못하느냐의 차이다. 이를테면 우리 사이트에는 지금까지 낸 모든 책의 정오표가 있다. 2쇄 3쇄하면서 계속 오자를 고치기 위해 달아놓은 거다. 그런데 그걸 본 독자들이 책 나오기 전에 고쳐줄 테니까 원고를 보내라고 요청했다. 그래서 모니터 제도를 만들었다.

책 나오기 전에 미리 발송해주고 교정지가 돌아오면 반영한다. 또 서점 모니터 회원이라는 것도 있다. SF가 찬밥 대접받는 건 언론뿐만 아니라 서점에서도 마찬가지다. 안 팔리니까 매대에서 사라지고 책 떨어져도 주문 안한다.

그래서 모니터 회원들이 서점에 나가서 상황을 체크한다. 이런 것들이 우리 출판사가 갖는 장점이다. 독자들이 출판사에 대해 신뢰하고 애정을 가지고 활동을 해주는 것들이 다른 출판사가 갖지 못한 장점이다.

텍 마지막으로 SF의 매력에 대해서 간단히 정리해 달라.

임 SF를 좋아하게 된 건 언젠가 현실이 될 가능성을 가지고 있다는 점에 있었다. 판타지와는 다른 거다. 죽었다 깨어나도 『반지의 제왕』이 현실이 되지는 않는다. 그런데 SF가 예측했던 것은 현실이 되었다.

『해저 2만리』에서 바다 속을 가는 배가 잠수함으로 나왔고 『달나라 모험』에서 대포로 쏴서 갔던 달나라를 로켓 타고 올라갔다. 아서 클라크가 예언했던 인공위성도 지금 전 세계 상공을 떠다니고 있다. 상상력으로 세계를 예측하는 장르가 바로 SF인 것 같다.


2007년 03월 16일 (금) 16:20:20

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SF, 편견 뿌리치고 대중성 '쟁취'를 향해 ①

이글은 레디앙 인터뷰 기사입니다.
출처:http://www.redian.org/news/articleView.html?idxno=5596

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 SF, 편견 뿌리치고 대중성 '쟁취'를 향해
[토요연재-책읽기] 인터뷰 2제, SF 월간지 편집장-전문출판사 대표

1907년 재일유학생 학술지 『태극학보』에는 『해저여행기담』이라는 소설이 한 편 실린다. 그것이 바로 쥘 베른 원작의 『해저 2만리』. 그러므로 SF가 한국에 상륙한지 올해로 딱 100년이 되는 셈이다.

지난 100년 동안 SF(Science Fiction)라는 용어는 누구나 언급하는 장르가 되었지만 사실상 이해보다는 오해의 저변이 더 넓다. 한편에서는 SF를 ‘유치한 소설’이라고 폄하하는가 하면, 다른 한편에서는 과학에 대한 전문적인 지식이 없다면 읽을 수 없는 장르로 여기며 ‘두려운 소설’로 미뤄둔다.

실제로 올더스 헉슬리나 어슐러 르 귄 등의 작품 앞에서 ‘유치한 소설’이라는 폄하는 취소되어야 하고, 고난이도의 과학지식이 필요한 이른바 ‘하드 SF’는 소수에 불과하므로 ‘어려운 소설’이라는 평가는 일반적으로 적용할 수 없는 이야기다.

SF는 말 그대로 ‘과학적인 지식을 토대로 창작된 소설’일 따름이다. 18세기 후반 산업혁명의 도래는 세계를 바라보는 방식에 대해서도 커다란 영향을 미치게 되었다. 과학 기술과 기계가 인간의 삶과 결합하면서 이전과는 삶의 풍경이, 사유의 영역이 판이해지리라는 것을 명확하게 인식하게 된 것이다.

누군가는 테크놀로지와 함께 미래의 이상향을 더욱 설레게 꿈꾸었고, 또 다른 누군가는 인류가 역사 속에서 단 한 번도 경험해보지 못한 차원이 다른 종류의 고난을 겪게 되리라며 암울함에 빠졌다.

초기의 과학 소설 중 하나인『2400 년 L’ A n 2400』(1770) 을 쓴 루이 ― 세바스티앙 메르시에는 인류에 보탬이 되는 기계와 함께 보다 정의로운 사회를 일굴 수 있다는 낙관적인 의식을 보여주었다. 반면 이미 잘 알려져 있다시피 메리 셸리의 『프랑켄슈타인』(1818)은 음울한 디스토피아의 세계를 고스란히 드러내보였다.

세기가 바뀌면서 더욱 확실해 지는 것은 테크놀로지와의 관계이다. 따라서 SF에 담긴 미래적 상상력은 도래할 현실에 대한 사유이기도 한 셈이다. 서구의 경우 『프랑켄슈타인』 이후 문학적 후계들이 끊이지 않았던 반면, 우리나라의 SF 사정은 여의치 않았다.

단적으로 지난 100년이라는 시간의 무게에 값하는 SF 출판물은 턱없이 부족한 상태다. 고전으로 꼽히는 SF 소설이라고 해도 유명세를 뒤쫓아 단권 출판을 하는 경우가 대부분이었다. 곧 SF에 대한 체계적인 출판 프로젝트가 거의 전무했다는 것이다.

그러던 중 1970년대 ‘아이디어 회관’에서 SF 문고 시리즈를 출판하기 시작했고 꽤 많은 인기를 끌게 되었다. 불법출판인데다가 중역본이었던 탓에 이것을 두고 SF 출판을 꽃피운 사건이라 하기에는 다소 부족한 편이지만, 이후에도 대다수 SF 소설들은 이렇게 후진적인 출판문화 속에서 그 명맥을 잇게 된다.

정식 라이센스를 받지 않고 출판하는 관행은 1990년대까지 이어졌다. 저작권 계약을 하지 않은 것 외에도 부실한 번역으로 인해 작품의 맛을 제대로 살리지 못하는 경우도 부지기수였으며, 독자들에게 작품에 대한 이해를 도울 만한 자료들 역시 거의 제공하지 못했다는 점 등이 SF 독자들 사이에서는 늘 불만스러운 점으로 꼽혔다.

2000년대로 접어들면서 그나마 출판의 기본도 지키지 않는 관행들은 조금씩 개선되었지만 여전히 아쉬움은 있다. 1990년대 중반부터 SF 고전들을 상당수 번역출간한 시공사의 그리폰 북스가 2005년 이후부터는 발간이 중단됐다는 점은 목마른 SF 독자들을 더욱 섭섭하게 만드는 일이었다.

황금가지가 2001년부터 환상문학 시리즈를 펴내고 있지만 장르문학 전집에 가깝기 때문에 SF의 비중 자체가 높은 편은 아니다. 이런 상황에서 인문서 출판으로 시작한 행복한 책읽기가 SF쪽으로 무게중심을 옮긴 일은 꽤 주목할 만한 사건이었다.

SF가 마니아들을 중심으로 읽히고 있다는 사실은, 거꾸로 말하자면 100년이라는 시간 동안 여전히 저변이 충분히 다져지지 않았다는 이야기이기도 하다. 그나마 고전이라고 할 만한 외국의 SF들은 나름대로 꾸준히 번역 출간되고 있지만, 국내 창작 SF는 이제야 겨우 시작하는 단계라고도 할 수 있다.

현재 SF 공모전과 문학상으로는 황금가지의 ‘황금 드래곤 문학상’과 한국과학문화재단에서 주최하는 ‘과학기술 창작문예 공모전’이 있지만 수도 적고 홍보가 잘 되어있지 않다.

문학이 세계에 대해서 상상력으로 대처하는 하나의 자세라는 점에서 보자면, 최대한의 상상력으로 응집한 필봉을 휘두르는 SF의 척박한 현실은 지금-이곳의 상상력이 아직도 불균형하며 가난하다는 사실을 증명한다.

문학이 ‘~에도 불구하고’ 씌어지는(혹은 그래야 하는) 것임을 증명하기라도 하는 양, 지금-이곳의 SF는 척박한 현실을 모두 알고 있음에도 불구하고 다시 발구르기를 시작할 수밖에 없다. 아래에 이어질 행복한 책읽기의 임형욱 대표와 이제 곧 세상에 나올 SF 월간지 『판타스틱』의 박상욱 편집장 인터뷰는 그런 맥락에서 마련한 것이다. -『텍스트』편집자주

"SF의 90%는 쓰레기, 모든 것의 90%도 쓰레기"
월간 『판타스틱』 편집장 박상준 인터뷰

현재 SF 지면으로는 『HAPPY SF』가 있다. 하지만 잡지와 단행본의 중간인 무크지이고 2년에 한 권이 나오는 상황이라 잡지보다는 단행본에 가깝다. 다른 말로 하면 인터넷을 제외하고 지면으로는 SF에 관한 정보를 그때 상황에 맞게 얻을 수가 없다는 말도 될 것이다.

행복한 책읽기 같은 출판사가 단행본을 지속적으로 출판해오긴 했지만 잡지나 매체에서 SF를 다루지 않은 탓에 국내독자들은 SF를 제한적으로 접할 수밖에 없었다. 그런 의미에서 호들갑스럽게 말하자면 3월말 창간 예정인 월간 『판타스틱』은 “창간만으로도 한국 SF사에서 감사한 잡지”로 기록될 것이다. SF에 대한 갈증을 해소해줄 우물이 생긴 셈이기 때문이다. 다음은 『판타스틱』의 편집장 박상준과의 인터뷰.

텍스트(이하 텍) 월간 『판타스틱』의 창간 의의에 대해 설명해 달라.

박상준(이하 박) SF는 고정팬이 항상 존재했던 장르다. 하지만 사실상 팬들의 욕구에 부흥하는 정기간행물 매체가 없었다. 아마 우리가 그 역할을 할 수 있지 않을까 싶다. 그 점에 잡지를 창간하는 의의가 있다. 그리고 SF는 사실상 작품을 발표할 지면이 없다. 앞으로 <판타스틱>은 등단한 장르소설 작가들에게 지속적으로 고정지면을 할애할 계획이다. 또한 외국의 SF 트렌드도 소개하겠다.

텍 월간지를 선택한 이유가 무엇인가. 창간호에 대한 간략한 설명도 부탁한다.

박 계간지 형태로 나왔던 문예지들이나 장르문학 잡지는 발행 간격이 너무 길다. 그런데 월간지는 신선한 감흥을 유지할 수 있다. 한달 동안 잡지를 보다가 대충 봤다 싶으면 또 다음 잡지가 나온다. 꾸준하게 관심을 유지할 수 있는 최소한의 발간 간격인 거 같다.

그리고 창간호에는 만화, 소설, 칼럼 등이 실린다. 만화 같은 경우에 『십자군 이야기』로 반응을 얻고 있는 김태권이 단편을 싣기로 했다. 소설로는 이영도, 박민규, 듀나의 작품이 실린다. 주류문학 및 장르작가들의 작품이 골고루 수록이 될 예정이다. 번역가 김상훈의 칼럼도 싣기로 했다. 기획특집으로는 주목할 만한 SF 작가들을 10명 정도 선정해서 작품세계를 소개할 생각이다.

텍 대중소설과 ‘문단 소설’ 사이에서 SF소설의 역할은 무엇일까.

박 독자들이 선호하는 건 신선한 이야기다. 그런 이야기를 쓰려면 발상의 전환이 필요하다. 그렇기 때문에 SF에서 취할 수 있는 것이 많이 있을 것이다. 실제로 젊은 작가들 중에 SF를 차용해서 작품을 쓰는 경우가 적지 않다. 그리고 그런 작품들이 독자들로부터 좋은 반응을 얻기도 한다. 그런 점들을 감안해 『판타스틱』에서 다루는 이야기들이 주류문학계에 신선한 바람을 불어넣을 수 있을 것이라는 기대도 해본다.

텍 SF에 관해 대중들이 갖고 있는 편견이 있을 거 같다.

박 어린애들이나 보는 유치한 거라는 짐작과 과학을 모르면 소화할 수 없는 소설이라는 편견이 있다. 결론부터 말하자면 두 선입관이 다 틀렸다고 본다. 먼저 유치하다고 하는 의견에 대해서는 조지 오웰의 『1984』라던가 올더스 헉슬리의 『멋진 신세계』 같은 작품도 SF 아니냐고 반문하고 싶다.

그런 소설들을 굳이 순수문학과 SF로 따로 떼어서 생각하는 사고방식은 이쪽 분야를 잘 알지 못하는 국내에만 있는 시각이다. 이를테면 미국의 디오도스 터전이라는 작가가 이런 말을 한 적이 있다. “SF의 90%는 쓰레기다. 그러나 모든 것의 90%는 쓰레기다”라고. 이 말처럼 SF에서만 유치한 작품이 많은 건 아니라고 생각한다. SF에도 뛰어난 걸작들은 있다.

그리고 SF는 어렵다는 생각도 마찬가지다. 물론 완전히 틀린 말은 아니다. 과학적인 설정의 정밀함과 고난이도를 중시하는 하드 SF가 이에 해당된다. 그런데 모든 SF가 하드SF인 건 아니다. 말랑말랑한 멜로드라마도 있다. 유쾌하고 코믹한 작품도 있다. 나는 『판타스틱』을 통해 SF의 다양한 스펙트럼을 보여주고 SF가 어렵다는 선입견을 불식시키고 싶다.

텍 월간 『판타스틱』창간 기념으로 한국 SF 백년 전시회를 한다고 들었다.

박 잡지창간과 함께 대중들에게 한국 SF 소설사의 줄기를 보여주고 싶었다. 창간을 기념하는 일종의 선언적인 의미로 전시회를 기획하게 된 거다. 한국의 SF 문학사에 대한 자료들을 꾸준히 모아왔고 그것들을 정리해서 한 자리에서 일목요연하게 보여주고 싶었다.

마침 문지문화원이 오픈하는 시점하고 시기가 비슷했다. 문지문화원도 퓨전문화적인 지향점을 가지고 있어서 기획과 잘 맞았다. 연말까지 『판타스틱』에서 한국과학소설 100년사 기획기사를 연재할 생각이다.

텍 한국 내 SF의 저변을 확대하기 위해 어떤 시도들이 필요한가.

박 일단 『판타스틱』 같은 정기간행물이 꾸준히 지면을 제공해주고 독자들에게도 지속적으로 접할 수 있는 장이 되어주는 게 중요하다. 그리고 다른 단체나 기관에서 여러 형태의 신인공모전을 지속적으로 해줘야 한다. 단행본 출판사들도 장르소설을 많이 내다보면 독자들의 수가 늘어가고 결과적으로 뛰어난 역량을 가진 신인작가들도 등장하게 되지 않을까.

그게 가장 좋은 시나리오일 것이다. 어느 한 분야나 어느 한 곳에서만 열심히 한다고 이뤄질 일은 아니다. 각계에 있는 사람들이 공동으로 힘을 써야 한다. 『판타스틱』이 그 시발점이 되었으면 한다.

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우리는 왜 SF를 읽는가?

이글은 씨네21에 SF작가 듀나님이 쓴 글입니다.
출처:http://djuna.cine21.com/movies/etc_2005_10_25.html

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 우리는 왜 SF를 읽는가?
세월이 지날수록 “(특정)장르란 무엇인가?”라는 질문은 점점 무의미하거나 어려운 것이 되어가고 있습니다. 예를 들어 추리소설이란 무엇입니까? 이 장르의 성격이 고정되고 전성기를 이루었던 19세기 말과 20세기 초엔, 추리소설이란 명탐정이 범죄와 관련된 수수께끼를 푸는 과정에 대한 것이었습니다. 하지만 세월이 지날수록 이 장르의 성격은 조금씩 흐려져 갑니다. 범죄를 먼저 노출시키거나 범죄자를 주인공으로 한 도서추리소설이 추리물의 변형으로 등장한 게 균열의 시작이었습니다. 그 뒤로 추리보다는 20세기 초의 우울하고 폭력적인 분위기를 반영하는 하드보일드 소설이나 이상 심리물이 개입되면서 추리소설은 분명한 경계선을 그을 수 없는 장르가 됩니다. 예를 들어 얼마 전에 두 번째로 영화가 만들어진 패트리샤 하이스미스의 [영리한 리플리씨]를 봅시다. 범죄자를 다룬 훌륭한 소설이지만 이게 과연 추리소설인가요? 만약 범죄를 다룬 모든 소설들이 추리소설이라면 도스토예프스키의 [죄와 벌]도 추리소설입니까? 아니라면 왜 그렇습니까?

SF에 대해서도 같은 말을 할 수 있습니다. 20세기 초엔 이 장르의 성격과 경계선은 명확했습니다. 주로 아직은 실현되지 않은 과학 지식이나 기술과 관련된 이야기였지요. 지금 대부분 사람들이 가지고 있는 고정관념도 여기서 크게 벗어나 있지 않습니다. 그러나 정말 그런가요? 지금은 아닙니다. 추리소설이 그랬던 것처럼, SF 역시 장르를 꾸준히 재발견했습니다. 물론 과학은 중요합니다. 특히 첨단 기술에 대한 기대와 미지의 기술에 대한 예측이 생활의 일부가 된 지금은요. 그러나 과학은 꼭 필수적이지는 않습니다. 수많은 작가들, 예를 들어 로저 젤라즈니나 어슐러 르 귄과 같은 작가들은 과학보다는 과학소설의 개념을 빌어 자신만의 환상 세계를 펼치는 데 더 신경을 씁니다. 이런 작가들은 대부분의 경우 판타지에도 발을 담그고 있는 경우가 많은데, 사실 이것도 그렇게까지 최근의 경향이라고 할 수는 없습니다. 비교적 초기 작가인 아서 코난 도일만 해도 SF와 판타지의 경계에 선 작품들을 많이 썼지요. 아틀란티스의 해저 문명을 다룬 [마라코트 해연]의 1부는 과학기술을 다룬 SF지만 2부는 초자연적인 존재와 주인공들의 대결을 다룬 판타지입니다. 그렇다면 우린 이 작품이 판타지의 영역을 끌어들여 SF의 순수성을 더럽혔다는 이유로 SF의 직위를 박탈해야 합니까? 글쎄요. 정말 몇몇 평론가들은 그렇게 합니다.

그렇다면 “SF를 왜 읽는가?” 또는 “왜 쓰는가?”라는 질문은 점점 답변하기가 어려워집니다. 정의와 성격이 불분명하니 공통된 동기를 찾기가 점점 힘들어지기 때문이지요. 대부분의 작가들이나 독자들에게 그건 관성입니다. 아시모프의 소설들을 읽고 맘에 들었다면 아마 아서 C. 클락이나 할 클레멘트의 작품들을 읽고 싶을 겁니다. 아시모프의 소설들에 나오는 로봇들이 맘에 들었다면 비슷한 로봇이나 인공지능이 나오는 다른 소설들을 찾아보고 싶을 거고요. 이러다 보면 작가가 되는 사람들이 생깁니다. 이렇게 해서 작가가 된 사람들은 자연스럽게 그 사람이 좋아하는 영역에 머물게 됩니다. 그들 중 어떤 사람들은 끝까지 그 공간에 남을 겁니다. 다른 사람들은 경계선의 모호한 영역을 탐색하거나 거기에서 완전히 벗어날 거고요. 선택은 자유입니다. SF 세계는 전체주의 국가가 아닙니다. 순수성을 강요하는 건 평론가들이나 도서관 사서들뿐입니다. 그것도 순전히 그들의 분류나 작업의 편의성 때문이지 정말 진지한 문학적 의미가 담긴 고뇌 때문은 아니지요.

그러나 그럼에도 불구하고 SF를 읽거나 쓰는 행위는 여전히 어느 정도 폐쇄적인 작업입니다. 분명한 장르의 성격은 존재하지 않습니다. 하지만 그건 SF가 다루는 영역이 넓어졌다는 뜻이지 그 장르의 전문성이 사라졌다는 뜻은 아닙니다. 비교적 과학과 무관한 소설을 쓰는 작가인 코니 윌리스는 상당히 하드한 사이버펑크 작가인 닐 스티븐슨과 마찬가지로 전문적인 작은 세계의 특별한 작가입니다. 곧장 말해 SF작가라는 뜻이죠. 그들은 폐쇄적인 세계의 독자들과 평론가들에 의해 감상되고 분석되며 분류됩니다.

이런 전문성 때문에 SF는 쉽게 접근할 수 없는 장르가 되어갑니다. 만약 여러분이 현대 SF 소설들을 온전하게 즐기고 싶다면 단순히 현대 문학에 대한 지식과 현대 과학에 대한 지식을 습득하는 것만으로는 부족합니다. 그건 그 동안 SF라는 장르가 자기만의 세계를 쌓아올렸기 때문이죠. 워프 항법으로 초광속 여행을 하고 앤시블로 우주삼라만상과 연결되는 미래인들의 모습은 엄격한 과학적 유추의 결과가 아니라 꿈에 부푼 SF작가들의 발명품들입니다. 그리고 그 세계는 진짜 과학처럼 중요한 SF세계의 일부인 것입니다. 물론 전 아주 단순한 예를 들었습니다. 장르의 폐쇄적인 특성은 종종 초광속 우주선이나 타임머신과 같은 기성품 발명품의 사용을 넘어섭니다. 하지만 이건 지금 이야기할 대상은 아닌 것 같습니다.

이런 장르 애호가들의 무리는 중간에 또다시 분열됩니다. 특히 영상 매체가 문학에서 떨어져 나와 별도의 팬덤을 구성하게 된 지금은요. 예전엔 SF 팬이라고 뻐기기 위해서는 반드시 읽어야 하는 책들과 작가들이 있었습니다. 지금의 SF팬들은 책 자체를 무시해도 됩니다. 만화나 영화가 그만큼이나 많은 소스를 제공해주기 때문이지요. 하지만 여기엔 한계가 있습니다. SF에는 문자매체만이 도달할 수 있는 부분이 있습니다. 아무리 영상 매체가 고유의 훌륭한 작품을 만들어도 그 엄정성만은 쉽게 도달할 수 없는 경우가 많죠. [2001: 스페이스 오디세이]가 정말로 훌륭한 영화였지만 그래도 아서 C 클락의 보다 엄격한 비전을 재현하지 못한 것처럼요. 그 때문에 약간 불쾌한 악순환이 일어납니다. 영상 매체의 팬들이 문자매체의 작품들을 통과하지 못하는 통에 이미 오래 전에 토론되었고 결론에 도달한 이야기들이 보다 진부하고 나이브한 방식으로 다시 시작되는 것이죠. 종종 이건 끔찍한 해를 불러일으킵니다. 특정 과학적 위기가 닥칠 경우, 많은 사람들은 그런 주제를 아주 깊이 있게 다룬 일급의 SF소설 대신 잘 알려졌지만 진부하고 얄팍한 삼류 SF 영화를 먼저 떠올리는 것입니다.

그렇다면 저는 지금 무슨 이야기를 하고 있는 건가요? 처음엔 SF가 규정하기 어려울 정도로 흐릿한 존재라고 말했습니다. 그 다음엔 정반대로 이야기를 끌고 가 이 장르가 얼마나 폐쇄적인 오락인지에 대해 이야기했고요. 그러면서 지금은 SF가 현대인이라면 절대로 읽어야 할 무언가라는 암시를 풍기고 있는 것입니다.

정신없고 산만한 이야기처럼 들리지만 이는 모두 맞습니다. 보기만큼 자기모순적도 아닙니다. 오히려 이들은 상호보완적이지요. SF의 독서는 중요합니다. 그건 현대사회가 과학과 기술의 발전에 의해 끊임없이 변화하는 역동적인 세계이고 이 세계에서 살아남으려면 아직 다가오지 않은 세계와 일어나지 않은 모든 가능성에 대한 깊은 사고와 예측은 필수적이기 때문입니다. SF는 바로 그런 사고를 다루는 장르입니다. 그리고 그 장르가 어느 정도 의미 있는 기능을 하기 위해서는 전문성이 필수적입니다. 전문적이 되려면 어느 정도 폐쇄성은 당연한 것이죠. 하지만 과학은 결코 세계에서 떨어져 있지 않고 SF 역시 현존하는 세계와 그 세계를 사는 사람들을 무시할 수 없기 때문에 그 경계선은 당연히 흐려집니다. 대충 이치가 맞지 않습니까? 물론 이치만 맞는 것으로 문제가 해결되지 않습니다. 사실 세상과 SF의 관계는 다람쥐 쳇바퀴처럼 빙빙 돕니다. 전문적인 오락과 필수적인 교양을 동시에 충족시키기는 그만큼 어렵습니다.

그렇다면 어떻게 해야 하는 걸까요? 사회는 이미 어느 정도 해답을 알고 있습니다. 모두가 물리학자가 될 수 없지만 세상을 위해 물리학 전공자들의 수를 늘릴 수는 있습니다. 모두가 SF적인 사고를 하거나 그 사고를 즐길 수 있는 건 아니지만 그런 사람들의 수를 늘릴 수는 있습니다. SF는 의무적으로 독자수를 늘려 마땅한 장르인 것입니다. 유감스럽게도 몇몇 외국 고전들을 하나둘씩 번역하는 수준의 한국 도서계의 현실은 우리에게 충분한 소스를 제공해줄 여력이 아직 부족합니다. 그래도 이 정도라도 있는 게, 없는 것보다는 낫고 독자수도 꾸준히 늘어가고 있긴 합니다만. 창작은 어떨까요? 아직 초기 단계입니다. 일단 이 장르에 본격적으로 몸을 담그기 위해서는 필수적인 교양으로 익혀야 할 수많은 작품들이 존재하는데, 아직은 원서 이외의 통로가 거의 없기 때문입니다. 이 악순환이 언제 멎을지는 아직 아무도 확신할 수 없습니다. (05/10/25)

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미국 과학소설 top 100

미국에서 투표로 이루어 지는 과학소설 top 100입니다.
국내에서는 약 반수가 넘는 54권이 번역되었지만 절판된것도 많이 있네요.나머지 책들도 어서 번역되었으면 합니다.(형광색칠한 책은 절판본임)
출처:http://home.austarnet.com.au/petersykes/topscifi/lists_books_rank1.html

1.Frank Herbert Dune [S1] 1965 - 듄/풀빛,황금가지
2.Orson Scott Card Ender's Game [S1] 1985 – 엔더의 게임/가서원.시공사
3.Isaac Asimov Foundation [S1-3] 1951 – 파운데이션/현대정보문화사
4.Douglas Adams Hitch Hiker's Guide to the Galaxy [S1] 1979 –은하수를 여행
   하는 히치하이커 / 새와 물고기,책세상
5.George Orwell 1984 1949 – 1984년/범우사외
6.Robert A Heinlein Stranger in a Strange Land 1961 – 스트레인져/가서원
7. Aldous Huxley Brave New World 1932 – 멋진 신세계
8. Isaac Asimov [C] I, Robot 1950 – 나 로봇이야/동쪽나라
9. Ray Bradbury Fahrenheit 451 1954 – 화씨 451도/성무,시공사
10.Robert A Heinlein Starship Troopers 1959 – 스타쉽 투르퍼스/시공사,행복한
    책읽기
11.William Gibson Neuromancer 1984 – 뉴로맨서/열음사,청담사,황금가지
12.Arthur C Clarke 2001: A Space Odyssey 1968 - 서기 2001년/모음사,황금가지 13.Larry Niven Ringworld 1970 – 링월드/여울
14.Philip K Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? 1968 –안드로이는
     전기양의 꿈을 꾸는가?/
15. H G Wells The Time Machine 1895 – 타임머신/동서추리문고,엔북,문예출판사
16 Arthur C Clarke Rendezvous With Rama 1973 – 라마/고려원,현대정보문화사,
    황금가지
17 H G Wells The War of the Worlds 1898 – 우주전쟁/책세상,황금가지.집사재,베가
   북스
18 Robert A Heinlein The Moon is a Harsh Mistress 1966 – 달은 무자비한 밤의
    여왕/잎새
19 Dan Simmons Hyperion [S1] 1989
20 Arthur C Clarke Childhood's End 1954 – 유년기의 끝/동서추리,모음사,나경
    문화,시공사
21 Joe Haldeman The Forever War 1974 – 영원한 전쟁/시공사,행복한 책읽기
22 Kurt Vonnegut Slaughterhouse Five 1969 – 제 5도살장/새와 물고기.아일필드
23 Orson Scott Card Speaker for the Dead [S2] 1986 – 사자의 대변인/시공사
24 Ray Bradbury [C] The Martian Chronicles 1950  화성연대기/동서,모음사
25 Niven & Pournelle The Mote in God's Eye 1975
26.Neal Stephenson Snow Crash 1992 – 스노우 크래쉬/새와 물고기
27.Ursula K Le Guin The Left Hand of Darkness 1969 – 어둠의 왼손/자유시대사
    ,시공사
28. Orson Scott Card Ender's Shadow [S1] 1999
29.Isaac Asimov The Caves of Steel 1954 – 강철도시/고려원,현대정보문화사
30.Roger Zelazny Lord of Light 1967 – 신들의 사회/정신 세계사,행복한 책읽기
31. Madeleine L'Engle A Wrinkle In Time 1962
32. Frederik Pohl Gateway 1977
33. Jules Verne 20,000 Leagues Under the Sea 1870 – 해저 2만리/문학과지성사,
     열림원
34.Philip K Dick The Man in the High Castle 1962 – 높은성의 사나이/시공사
35. Stanislaw Lem Solaris 1961 – 솔라리스/시공사,집사재
36. Robert A Heinlein Time Enough For Love 1973 –
37.John Wyndham The Day of the Triffids 1951 우주식문 트리필드/고려원,
    아이디어회관
38. Isaac Asimov The Gods Themselves 1972
39.Michael Crichton Jurassic Park 1990 – 주라기 공원/김영사
40 Alfred Bester The Stars My Destination 1956 – 타이거,타이거/동서추리,
   청담사,시공사
41.Anthony Burgess A Clockwork Orange 1962 – 클락워 오렌지/정민미디어,나우
   북스,민음사 42. Neal Stephenson Cryptonomicon 1999 –크립토노미콘/책세상
43.Daniel Keyes Flowers for Algernon 1966 – 알제논에 꽃을/동서문화,일월서각외 44. Kurt Vonnegut Cat's Cradle 1963 – 고양이 요람/새와 물고기,아이필드
45. Philip K Dick UBIK 1969
46.Mary Shelley Frankenstein 1818 – 프랑켄 슈타인/인디북,미래사,황금가지,이룸
47. Isaac Asimov The End Of Eternity 1955
48. Walter M Miller A Canticle for Leibowitz 1959 리보워츠를 위한 찬송/시공사
49. Vernor Vinge A Fire Upon the Deep 1991
50. Kim Stanley Robinson Red Mars [S1] 1992
51.Carl Sagan Contact 1985 – 콘택트/사이언스 북스
52. Niven & Pournelle Lucifer's Hammer 1977
53.L Ron Hubbard Battlefield Earth 1982 – 배틀필드/나경문화,자음과 모음
54. Michael Crichton The Andromeda Strain 1969 -안드로메다 스트레인/명지사
55.Jules Verne Journey to the Center of the Earth 1864 –지구속 여행/동서추리,
    열림원
56.Ursula K Le Guin The Dispossessed 1974 – 빼앗긴 자들/황금가지
57. Iain M Banks Player Of Games [S2] 1988
58. Kurt Vonnegut The Sirens of Titan 1959 – 타이탄의 미녀/새와 물고기,금문
59. Neal Stephenson The Diamond Age 1995 – 다이아먼드시대/사공사
60. Harry Harrison The Stainless Steel Rat [S1] 1961
61. Alfred Bester The Demolished Man 1953 – 파괴된 사나이/시공사
62. David Brin Startide Rising [S2] 1983 – 떠오르는 태양/움직이는 책
63. Gene Wolfe The Shadow of the Torturer [S1] 1980
64. Iain M Banks Use of Weapons [S3] 1990
65. Greg Bear Eon
66. Peter F Hamilton The Reality Dysfunction [S1] 1996
67. Philip K Dick The Three Stigmata Of Palmer Eldritch 1964
68. Philip Jose Farmer To Your Scattered Bodies Go 1971
69. Robert A Heinlein The Puppet Masters 1951
70.Robert A Heinlein The Door Into Summer 1956 – 여름으로 가는문/고려원,잎새
71. Robert A Heinlein Have Space-Suit - Will Travel 1958 -은하를 넘어서/한뜻
72 .Connie Willis Doomsday Book 1992 – 둠즈데이 북/열린책들
73. John Wyndham The Chrysalids 1955
74. Arthur C Clarke The City and the Stars 1956 – 도시와별/나경문화
75. Margaret Atwood The Handmaid's Tale 1985 -시녀 이야가/청담사,황금가지
76. David Brin The Uplift War [S3] 1987
77. H G Wells The Invisible Man 1897 – 투명인간/서문당
78. Robert A Heinlein Citizen Of the Galaxy 1957
79. Ursula K Le Guin The Lathe of Heaven 1971
80. William Gibson [C] Burning Chrome 1986
81.Mark Twain A Connecticut Yankee in KA's Court 1889 – 아서궁의 코네팃컷
    양키/미래사
82.Robert A Heinlein [C] The Past Through Tomorrow 1967
83. C S Lewis Out of the Silent Planet [S1] 1938
84. Clifford Simak Way Station 1963
85. David Brin The Postman 1985
86. Greg Bear Blood Music 1985 – 블러드 뮤직/움직이는 책
87. Clifford Simak [C] City 1952
88. Dan Simmons Ilium 2003 – 일리움/베가북
89. Edgar Rice Burroughs A Princess of Mars [S1] 1912 – 화성의 공주/동서
    추리,모음사
90. Theodore Sturgeon More Than Human 1953 – 인간을 넘어서/시공사
91. Arthur C Clarke The Fountains of Paradise 1979
92. Philip K Dick VALIS 1981
93 .John Brunner Stand on Zanzibar 1969
94. Lois McMaster Bujold Barrayar [S3] 1991
95. E E 'Doc' Smith Grey Lensman [S4] 1951
96. Stanislaw Lem [C] The Cyberiad 1974
97. George R Stewart Earth Abides 1949
98. Audrey Niffenegger The Time Traveler's Wife 2003
99. Julian May The Many-Colored Land [S1] 1981 -시간여행자의 아내/미토스
    북스
100. John Varley Titan

by caspi