[콘텐츠산업의 광맥 'SF']1

전자신문에 김규태/한정훈 기자님이 쓰신 SF관련 글입니다.
http://www.etnews.co.kr/news/detail.html?id=200710250089

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 [콘텐츠산업의 광맥 'SF'](1)상상력을 키우자

지난 10월 14일 오후 7시. 부산 수영만 요트경기장에는 7000명이 넘는 인파가 몰렸다. 부산영화제 폐막작인 ‘에반게리온 신극장판:서(序)’(감독 안노 히데아키)을 보기 위해서다. 관객 중에는 평소 영화 관람이 뜸한 30대 이상도 다수 눈에 띄었다. 이지민씨(35)는 “10년 전 방영된 에반게리온TV 시리즈에 매료돼 1년 전부터 이 작품을 기다렸다”며 “열 네 살 소년이 조종사가 돼 인류 멸망을 막아낸다는 내용의 전작은 지금도 애니메이션 교과서로 불린다”고 말했다.
10년 전의 관객을 빨아들이는 블랙홀. 이것이 바로 콘텐츠(이야기)의 힘이다. 뛰어난 이야기는 마니아 층을 형성하고, 마니아 층은 ‘팬덤’이라는 전염병을 일반인에게 확산시킨다. 특히 과학적 개연성을 무기로 하는 SF 장르에서 콘텐츠의 힘은 어마어마하다.
하지만 안타깝게도 한국 SF 콘텐츠 시장은 척박하다. SF 소설 출판은 개점 휴업한 지 오래. 영화•애니메이션도 몇몇 작품의 실패 이후 신작 소식이 들리지 않고 있다. 한국 SF 창작물은 전무하다.
창작물의 부재는 팬들의 외면과 시장 위축이라는 부메랑으로 돌아오고 있다.

◇SF 창작물, 2%가 부족해=한국의 SF 창작물 역사도 100년이 넘었다. 하지만 역사에 걸맞은 콘텐츠는 어느 곳에서도 구할 수 없다. 특히 한국적 상상력을 바탕으로 한 작품은 거의 찾아볼 수 없는 것이 현실이다. 한국 SF 창작물이 외면받고 있는 가장 큰 이유는 고민 없는 평이한 스토리 때문이다. 한국 SF 소설은 독창성이 절대 부족하며 과학적 개연성도 약하다는 평이 대부분이다.
최근 본지가 엠브레인과 공동으로 `SF에 대한 인식(N=2000명)`을 조사한 결과에 따르면 ‘한국 SF를 보지 않는 이유’ 중 절반 이상(52%)이 ‘스토리가 재미없어서’라고 답했다. SF영화나 애니메이션도 상황이 안 좋기는 마찬가지다. 지난해 개봉한 ‘괴물’을 제외하고는 ‘성냥팔이 소녀의 재림’ ‘예스터데이’ ‘내추럴 시티’ 등 한국산 SF영화는 ‘난데없는 액션신이 난무한다’는 혹평 속에 흥행에서 재미를 못 봤다.
더 큰 문제는 100억원 이상을 투입한 대작이 실패하게 되면 차기작 제작이 더욱 힘들어진다는 것이다. 이명현 연세대 천문대 연구원은 “SF 창작물은 그럴듯한 과학적 개연성을 바탕으로 치밀한 이야기 전개가 매력이지만 한국 창작물에는 이런 고민의 흔적이 없다”며 “또 과학 자문을 제대로 거치지 않는 작품이 많아 과학 대중화에 역효과를 끼친다”고 지적했다.

◇콘텐츠 부재는 산업 활성화 가로막아=콘텐츠 부족은 한국 SF 창작물 완성도를 떨어뜨리고, 심지어 한국 SF산업 발전까지 가로막는다. 먼저 다양하지 못한 토양에서 작품이 양산되다 보니 질적 향상을 기대하기 힘들다. 범작 속에 수작이라는 창작 산업의 기본 원칙이 성립되지 않는다.
미국은 매년 3000여권이 넘는 SF 소설이 발표되지만 우리나라에서 발간되는 SF소설은 10권 이내다. SF작가 박하영씨는 “SF물은 독자가 적다는 이유로 출판에서 소외되고 있다”며 “신춘 문예 등에도 SF장르가 따로 없기 때문에 신예 작가도 나오지 않고 있다”고 설명했다.
특히 콘텐츠 부재는 산업 활성화에도 독약으로 작용하고 있다. 최근 소설이 영화가 되고 영화가 다시 게임으로 만들어지는 등 이른바 원소스멀티유스(OSMU)가 대세지만 우리나라에서는 이런 공식이 성립하기 힘들다. 소설•만화 등 참조할 만한 원전이 없기 때문이다. 한국 SF영화 제작자들은 편당 5000만원 정도의 판권료를 주고 외국 소설 판권을 사들이고 있는 현실이다. 지난해 제작된 한국 영화의 10%가량이 일본 소설을 원작으로 한 작품이었다. 작품 완성도 측면에서 콘텐츠 부족은 뼈 아프다. 원작이 탄탄하면 다양한 변용이 가능하지만 부실한 소설은 부실한 영화를 낳을 뿐이다.

<탐사기획팀= 신혜선기자@전자신문, shinhs@etnews.co.kr 김규태•한정훈기자>

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SF소설로 본 21세기

주간 동아에 김상현 기자님이 쓰신 SF관련 글입니다.
http://www.donga.com/docs/magazine/weekly_donga/news217/wd217ff020.html

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 ‘600만불의 사나이’ 현실로
인공 아가미-우주 엘리베이터도 등장…
연산능력-음악재능 알약 하나로 OK

경고! 과학이 SF(Science Fiction•과학소설)를 집어삼키려 한다. 소설보다 더 소설 같은 현실이 소설의 쇠퇴를 부르는 것과 마찬가지다. 21세기로 접어들면서, 실제 과학과 허구인 SF 사이의 경계가 점점 더 희미해지고 있는 것이다. 생각해 보라. 우리는 하루에도 수십 번씩 소프트웨어 로봇을 부려 인터넷에 널린 자료를 찾는다. 여행하는 곳의 정확한 전자지도를 얻기 위해 위성 신호를 조율하는가 하면, 아직 태어나지도 않은 아기의 유전병 여부를 탐색한다.

그러나 이것도 시작에 불과하다. 단지 몇 십년 안에, 우리 지구는 이음매 하나 없이 촘촘하게 이어진 네트워크로 뒤덮일 것이며, 그리하여 마치 전기 플러그를 꽂듯 우리 마음과 인터넷을 접속하게 될 것이다. 원자와 원자를 조합해 새로운 물질을 만드는가 하면, 화성의 기후를 변화시켜 식민지를 건설하고, 소행성을 잡아 원거리 항성의 비밀을 탐사할 것이다.

SF 작가들이 그리는 미래의 풍경이다. 이들의 예측이나 예언이 늘 맞았던 것은 물론 아니다. 그러나 놀라울 정도의 적중도를 자랑하는 것도 적지 않다. 휴교 젬스백은 1911년 ‘랠프 124 C41+’라는 소설을 통해 오늘날의 레이더와 같은 장치를 상상했다. 아서 C. 클라크는 지구 정지궤도에 자리잡은 통신위성을 묘사했다. 그리고 윌리엄 기브슨은 1984년에 발간된 소설 ‘뉴로맨서’에서 전세계적 디지털 정보의 회로망(매트릭스)인 ‘사이버스페이스’(Cyberspace) 개념을 처음 내놓았다.

앞으로 또 어떤 새로운 일들이 우리를 기다리고 있을까? 미국 미시간대 문학교수이자 SF전문가인 에릭 랩킨이 경제 전문 주간지인 ‘비즈니스위크’와 손잡고 대표적인 SF 작품들을 뒤졌다. 거기에 묘사된 미래사회의 풍경을 훑기 위해서다. 그 중에는 그럴 듯한 것도 있고, 희망찬 것도 있다. 묵시록적이거나 재미있는 예언도 빠지지 않는다.


인간
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개처럼 민감한 청력과 독수리처럼 날카로운 시력을 갖출 수 있는데 지금처럼 열등한 신체로 만족할 이유가 있겠는가. 많은 SF 작가들은 사상 유례없이 강력해진 인간상을 그리고 있다.
D. G. 컴튼은 ‘잠들지 않는 눈’(1974)에서 몰래카메라의 확장된 형태를 보여준다. 이 소설의 주인공은 인공 눈(Artificial Eye)을 갖추고 있는데, 이것이 일종의 무선카메라 구실을 한다. 그의 상관들이 그 눈을 통해, 그가 추적하는 여자의 모습을 살필 수 있는 것이다.

저명한 SF작가 스타니슬라프 렘이 그린 ‘미래 의회(1)’(1971)에서는 등장인물들이 수학 연산 능력과 음악적 재능을 높이기 위해 알약을 먹으며, 버나드 울프의 소설 ‘림보’(1952)에는 소형 원자력 모터로 작동되는 인공 사지(四肢)가 소개된다. ‘600만달러의 사나이’의 원조인 셈이다. 게다가 이 소설 속의 사회에서는 얼마나 많은 부위를 인공 보철물로 대체했는지가 신분의 높낮이를 가리는 기준이다. 기계(혹은 로봇)에 가까운 신체를 지닌 사람(?)일수록 고위 인사라는 뜻이다.

그런가 하면 코보 에이브의 소설 ‘제4 간빙기(間氷期)’(1959)는 인공 아가미를 달고 해저 도시에서 생활하는 사람들을 그렸으며, 마지 피어시는 인공 자궁에서 회임(懷妊)되는 어린이들을 상상했다(‘시간의 끝에 선 여인(2)’•1976).

비인간
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로봇-안드로이드-인공지능 같은 ‘비인간’은, 인간보다 월등하거나 열등한, 때로는 흡사한 존재로 그려진다.
희곡 ‘R.U.R’(1921)에서 ‘로봇’이라는 말을 처음 썼던 카렐 차페크는 1936년작에서도 새로운 단어를 만들었다. 바로 환경 변화에 의해 탄생한 새로운 지적 생명체인 ‘뉴트’(Newt). ‘뉴트들과의 전쟁(3)’은 새로운 차원의 전쟁을 보여준다.

아이작 아시모프는 ‘나, 로봇(4)’(1950)에서 그 유명한 ‘로봇공학 3원칙’을 처음으로 창안했다. 아마도 세계에서 가장 유명한 SF작가로 꼽힐 아시모프는 1992년 타계할 때까지 500편 이상의 작품을 남겼는데, 그 중에서도 로봇을 다룬 소설들은 불멸의 걸작으로 평가된다. 다음은 3원칙의 내용. 제1조, 로봇은 인간에게 해를 끼쳐서는 안되며 위험한 상황에 방치해서도 안된다. 제2조, 로봇은 제1조에 위배되지 않는 한 인간의 명령에 복종해야 한다. 제3조, 로봇은 제1조와 제2조에 위배되지 않는 한, 자신을 보호해야 한다.

또다른 SF작가 필립 K. 딕은 ‘안드로이드들은 전자 양(羊)의 꿈을 꿀까?(5)’(1968)에서 인간 행세를 하는 안드로이드를 뒤쫓는 현상금 사냥꾼을 그린다. ‘블레이드 러너(6)‘라는 제목의 영화로도 만들어졌던 그 세계는, 인간과 안드로이드를 분간하기 힘든, 혼돈과 암흑의 세계다.

통신
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영화 ‘스타워즈’에서 레이아 공주는 홀로그램의 형태로 된 형상 메시지를 통해 도움을 요청한다. 윌리엄 기브슨이 ‘뉴로맨서(7)’(1984)에서 묘사한, 홀로그램 대화와 흡사한 형태다.
모린 맥휴는 거기에서 한 발 더 나아간다. 인터넷은 급속한 진화를 거듭해 단지 생각만으로도 얼마든지 접속할 수 있는 거대한 무선의 정보제국(Infosphere)이 된다. 맥휴가 ‘차이나 마운틴 장(8)’(1992)에서 그린 미래상이다.

닐 스티븐슨이 예언한 미래는 광고로 뒤덮인 세계다. 그의 ‘다이아몬드 시대(9)’(1995)는 벽, 책, 심지어 젓가락으로도 전송되는 비디오형 광고를 묘사하고 있다.

여행
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현대 로켓공학의 가장 큰 숙제 중 하나는 지구의 중력권을 어떻게 하면 벗어날 수 있을까 하는 것이었다. 그래야 우주여행도 가능할테니까.
아서 C. 클라크는 ‘낙원의 분수’(1979)에서 그 나름의 해결책을 제시했다. 그것은 적도로부터 3만5000km 높이에 떠 있는 정지궤도 위성까지 우주 엘리베이터를 건설하는 것. 황당하게 들리겠지만 초경도(超硬度)의 탄소 나노튜브를 쓰면 가능하다는 것이 그의 주장이다.

아시모프와 함께 SF의 한 산맥을 이뤘던 로버트 A. 하인라인은 ‘달은 엄혹한 정부(情婦)(10)’ (1966)에서 지구로부터 달 기지까지 물품을 운송하는 방식으로 자력(磁力) 유도장치를 이용한 발사장치를 고안했다.

동화 같은 발상도 있다. 매리 도리아 러셀이 ‘참새(11)’(1996)에 등장시킨 우주선은 다름아닌 소행성이다.

킴 스탠리 로빈슨은 환경 문제를 우주로 확장시킨다. 그의 1993년작 ‘붉은 화성(12)’은 화성을 식민지화하는 데 따른 정치적, 과학적, 공학적 걸림돌들을 그리고 있다. 여기에 등장하는 ‘레즈’(Reds)라는 사회운동가 그룹은 화성의 기후를 변화시키려는 계획을 반대한다.

여가
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맥휴의 SF ‘차이나 마운틴 장’에 소개된 행글라이더들의 경쟁. 행글라이더들은 뉴욕시에 형성된 강철의 계곡 사이사이를 날며 치열한 다툼을 벌인다. 하지만 진짜로 흥미진진한 게임은 무중력 공간에서 벌어진다. 오손 스콧 카드는 무중력 공간을 무대로 경쟁을 펼치는 새로운 차원의 운동선수들을 등장시켰다(‘엔더스 게임(13)’•1977). 벤 보바의 소설 ‘제로 지’(Zero Gee•1972)는 좀더 외설적이다. 무중력 환경과 섹스의 관계를 탐구하고 있기 때문.
또 셰퍼드 미드는 ‘밀랍 무도회’(The Big Ball of Wax•1954)에서 ‘필리스’(Feelies)라는, ‘온몸형 영화’ 형태를 소개했다. 이것은 관람객의 두뇌에 영화를 투사함으로써 영화 주인공이 느끼는 쾌락을 고스란히 맛볼 수 있도록 고안한 기술이다.

전쟁
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미래의 전쟁이야말로 SF작가들이 가장 즐겨 상상한 소재다.
한 전쟁 고아가 전장에서 군인들에게 입양된다. 그런데 그 고아는 놀랍게도 폭탄이었다. 필립 K. 딕의 소설 ‘세컨드 버라이어티(14)’(1953)에 묘사된 내용이다. 그런가 하면 브라이언 앨디스는 ‘머리 위를 맨발로’(1969)에서 향정신성 의약품을 이용해 인명만을 살상하는 전쟁을 묘사한다. 물론 사회기간 시설에는 조금도 피해가 없다.

스타니슬라프 렘은 ‘전도된 진화’(1986)에서 초소형의 벌레형 무기를 소개했다.

묵시록
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에이즈, 내성(耐性) 박테리아, 에볼라 바이러스, 광우병…. 대재난의 날은 이미 온 것인지도 모른다. 마이클 크라이튼이 ‘안드로메다 스트레인(15)’(1969)에서 상상한 것처럼 외계로부터 들이닥친 세균이 지구를 위협하는 정도는 아닐지 몰라도 말이다.
J. G. 밸러드가 상상한 바이러스도 달갑지 않기는 마찬가지다. 아마존에서 발원한 바이러스가 인류의 생존을 위협한다. 이 돌연변이 바이러스는 모든 것을 유리로 바꿔 놓는다. 말 그대로 ‘크리스털 세계’ (1966)인 것이다.

구원
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테크놀로지가 인류에 재앙을 불러올지도 모르지만 그것은 또한 치유나 구원의 출구로 작용할지도 모른다. 앤 맥캐프리의 ‘노래하는 우주선(16)’(1969)에서 항성간을 여행하는 우주 전함의 핵심 컴퓨터 시스템은 헬바라는 여인의 두뇌를 이식한 것이다. 그녀의 두뇌는 이성적이고 평화지향적이며 합리적이다.
무엇보다 아름다움에 대한 동경이 있다. 올라프 스테이플던의 ‘스타 메이커’(1937)는 유토피아를 이룩해 가는 마음과 마음간의 심적(心的) 공생을 보여준다. 그 유토피아는 서로에게 관용할 줄 아는 세계다.

<김상현 기자 walf@donga.com>

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[정크SF] SF 팬덤의 한국형 진앙지

웹진 시티즌에 박상준님이 쓰신 SF관련 글입니다.
http://www.cultizen.co.kr/content/?cid=506

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 [정크SF]는 텃세가 심한 커뮤니티이지만 그만한 자부심도 인정되는 곳이다.
박상준 cosmo@@chollian.net

90년이었는지, 아니면 91년이었는지. 아무튼 그즈음 PC통신 천리안에 처음 ID를 만들고는 곧장 추공동에 가입했다. [추리 및 공상과학소설 동호회]의 약자이다. 당시 나는 SF문학의 진지한 가능성에 눈을 뜨고난 뒤 본격적인 출판기획 및 번역 활동을 시작하려던 겁없는 예비역 대학생이었다. 또한 서양에서는 SF팬들의 조직활동이 엄청난 영향력을 지니고 있음을 깨닫고는 이 땅에서도 비슷한 일을 도모할 동지 들을 만날 수 없을까 골몰하던 참이었다. 그러다가 알게 된 PC통신상의 네티즌 커뮤니티는, 좀 과장되게 표현하자면 약속의 땅 처럼 다가왔던 것이다.

지금와서 돌이켜보면 당시 추공동은 약속의 땅이라 하기엔 좀 미흡했지만, 오늘날엔 한국 SF팬덤을 대표하는 약속의 땅으로 당당히 자리매김한 곳이 있다. 바로 [정크SF]이다. 이땅에서 SF와 관련된 최고 수준의 정보, 최고 수준의 독자토론은 모두 이곳에서 접할 수 있다고 해도 과언이 아니다.

뿐만아니라 이들의 오프라인 활동 역시 대단한 결속력과 추진력을 자랑한다. 몇 년 전에는 '서울국제도서전'에 순수 아마추어 동호인 자격으로 참가하여 독립적인 부스를 차려놓고 SF관련 자료들을 전시했으며, 이듬해엔 우리나라 최초의 SF컨벤션을 열기도 했다.

그리고 또 하나, 아웃사이더들의 감동(!)을 이끌어 낸 결과물이 바로 'SF 직지 프로젝트이다. 지금의 20대 중반 이후 SF팬이라면 어린시절 '아이디어회관'에서 나온 아동용 SF전집을 접한 기억이 있을 것이다. 한국 작가들의 창작물까지 포함하여 총 60권으로 출판되었던 이 전집은 오늘날 열혈 SF팬들 대부분이 어린시절 SF의 세례를 받게 된 결정적인 동인이었다. (사실 이 전집은 출판당시 일어판의 중역이었고 게다가 아동용으로 축약, 편집되어 원작과는 동떨어진 판본들이었다.)

그 뒤 이 책들은 모두 절판되어 사라져 버렸지만 어린 시절의 그 감흥을 잊지못하던 팬들이 십시일반으로 뜻을 모아 이 전집의 복원 프로젝트를 성사시켰던 것이다. 사이트 리뷰라는 의도와는 걸맞지 않게 한국 SF팬덤의 활동상을 소개하는 내용이 되어버렸는데, 어쨌거나 이런 배경을 알고 [정크SF]를 방문하면 약간은 텃세가 심해 보이는 그 정서도 이해할 수 있을 것이다. 요컨대 이곳의 골수 멤버들은 상당히 자부심이 강한 편이다.

정크SF의 전신이라고 할만한 곳으로 [월간SF웹진]이 있다. 역시 열혈 SF팬이자 그 스스로 장편 SF소설을 집필하여 출판하기도 했던 장강명씨가 기획하고 운영했던 곳으로, [정크SF]가 탄생하기 전까지는 역시 국내 최고의 퀄리티를 자랑하는 아마추어 SF웹진이었다. 쟁쟁한 필자들의 기고기사도 알찼지만, 이곳의 자유게시판을 통해 때론 심도깊은, 그리고 때로는 불꽃 튀는 논의들이 계속 이어지면서 그전까지 여러 통신망에 분산되어 있던 SF네티즌들이 한 군데로 집결하는 계기를 제공했던 것이다. 그리고 그 분위기가 확대, 개편되어 오늘날 [정크SF]로나타나게 되었다.

[정크SF]의 분위기에 쉽게 적응하기 힘든 SF 초보자나 입문자라면, 먼저 [월간SF웹진]을 방문하여 보존된 자료들로 워밍업(?)을 한 뒤에 본격적으로 커뮤니티에 뛰어드는 편이 나을 것이다.

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음 그런데 SF 초보자나 입문자라면 [월간SF웹진]을 보라고 박상준님이 권하시는데 이곳에 좋은 자료가 많았던 것은 사실이지만 2005년도인지 그전인지 해커에게 공격당했지만 곧 자료를 복구한다고 천년 바위 싸이트에 고지됬는데 아직까지도 복구가 안된 것 같다.
예전에 읽은 기억으로는 상당히 좋은 자료들이 많았는데 혹 누가 자료를 가지신 분이 계시면 올려주시거나 어디에 있는지 알려주시면 상당히 고맙겠네요^^

국산 sf만화에 대한 가사

동아일보 김영신 기자님이 쓰신 SF만화 관련 글입니다.
http://www2.donga.com/docs/magazine/news_plus/news196/np196ii020.html

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 국산 SF만화 구경가세!
'99서울국제만화페스티벌' 8월13일 개막

'일본 만화의 신'이라는 데츠카 오사무가 '철 완 아톰'을 발표하며 로봇 SF물의 본격적인 시작을 알린 것이 1950년. 요즘 웬만한 만화 애호가에게 이런 정도는 '상식'에 속한다. 하 지만 50년대 우리나라에도 SF만화가 있었다 는 얘기에는 '금시초문'이라는 반응이 일반적 일 듯하다. 1952년 발간된 최상권의 '헨델 박 사'는 인조인간과 방사선무기 등이 등장하는 작품으로, 당시 우리 SF만화의 수준을 짐작 케 해준다.
현재 우리나라와 일본의 SF만화는 작품의 규 모나 수적으로 비교 자체가 무의미할 만큼 차 이가 크다. 50년대 이후 꾸준한 성장을 계속 해 온 일본에 견주어, 우리나라의 SF만화는 간신히 명맥을 잇는 수준으로 주변 장르에 머 물러 있다. 그러나 이런 척박한 여건 속에서 도 한국적 SF만화의 가능성을 모색해 온 모 험가들이 있다.

지금 40대들 가운데는 60년대 공전의 인기를 누린 우리 만화사 최초의 본격 SF만화 '라이 파이'(1959~64)를 기억하는 이들이 적지 않을 것이다. 신비의 사나이 '라이파이'가 지구정복 을 꿈꾸는 악의 무리와 싸우는 활극으로, 최 첨단 '제비기', 무선으로 조종되는 레이저포, 홀로그램, 호출기, 공중에 떠 날아다니는 에어 카 등 작가 김산호의 과학적 상상력이 돋보인 작품이었다.

60년대 SF만화의 또다른 주인공 '홍길동'으로 유명한 고 신동우화백. '싸워라 지구함대', '날 쌘돌이의 21세기' 가운데 특히 1962년작인 '싸 워라 지구함대'는 배경을 전 우주로 확장시켰 고, 구체적이며 매우 세세한 우주탐사 일정을 제시한 특이한 작품이다.

비록 '마징가 Z' 등 TV를 통한 일본의 거대 (巨大) 로봇물의 영향을 받긴 했지만 70년대 중반 이후에는 극장판 애니메이션 '로보트 태 권V'가 나오는 등 SF만화가 여럿 탄생한다. 김형배 차성진 한재규 등은 이때 만화영화 원 작 시나리오를 출판만화로 옮겨 적잖은 인기 를 누렸다.

더구나 이정문은 70년대 일본 로봇 애니메이 션의 영향에서도 벗어난 독창적인 캐릭터의 SF걸작들을 여럿 발표했다. '알파칸의 세균전 쟁' '철인 캉타우' '녹색별을 찾아라' 'UFO에 서 온 소년 루카' 등이 그 대표작. 특히 1976 년 '소년생활'에 연재되기 시작한 '철인 캉타 우'는 우리말 '깡다구'에서 유래된 이름에다 좌우대칭을 탈피한 참신한 디자인과 에너지 개념을 도입한 점, 환경파괴를 이슈화한 주제 의식 등에서 당대의 로봇만화들과 차별된다.
이밖에 고유성의 '혹성로봇 델타' '번개 기동 대' '로보트 킹', 김형배의 '최후의 바탈리온'과 '20세기 기사단' '21세기 기사단' 연작, '고독한 레인저' '우주해적 사이코' '우주탐정 갤럭시' '우주묵시록' 등도 70년대에 인기를 얻었던 작 품들이다.

80년대는 주로 역사극화를 창작한 방학기가 1980년에 발표한 '타임머신', '까치 오혜성'을 주인공으로 한 일련의 작품들을 통해 80년대 최고 인기작가로 군림한 이현세가 1988년 '아 이큐 점프' 창간호에 연재를 시작해 96년 영 화로도 개봉됐던 '아마게돈', 80년대를 대표하 는 또다른 작가 허영만이 발표한 유머 넘치는 SF활극 '망치' 등을 꼽을 수 있다.

사회의 인식도 낮은 상태에서 어렵고 외롭게 작업한 선배들에 비해 90년대 작가들은 비교 적 자유로운 상상의 나래를 펼치고 있다. 김 준범 이태행 등의 젊은 작가들이 등장했고, 특히 순정만화를 그리는 여성작가들이 SF의 또다른 맥을 이었다. 황미나는 5년여만인 98 년 18권으로 완간한 '레드문', 강경옥은 1987 년부터 발표한 '별빛 속에', 김혜린은 SF연작 '아라크노아'를 인상적으로 선보여 왔다.

2차대전 이후 눈부신 성장을 거듭해 온 일본 만화계에서 SF만화는 숱한 명작들을 양산한 '적자'였다. 하지만 우리나라는 김산호씨가 '라 이파이 상대편의 상징인 별그림이 인공기의 별과 비슷하다는 이유'로 '남산'에 끌려가 고 초를 당했는가 하면, '공간 이동'이란 개념이 황당하다며 다시 그리라는 식의 어처구니없는 '심의'가 작가들의 상상력을 옥죘다.

70년대 초반까지 해마다 수천권의 만화들이 '청소년 유해도서'라며 불태워져 불과 30~40년전 작품 조차 권당 수백만원의 고가로도 구하기 힘든 '희귀 골동품'이 되고말았다.

8월13일부터 20일까지 서울 코엑스에서열리는 '99서울국제만화페스티벌'(문의 02-793-2142, 인터넷 홈페이지 www.sicaf.or.kr)에서는 주 전시로 '한국 SF만화의 과거와 미래'를 개최 한다. 새로 발굴된 한국 SF만화의 '고전'부터 90년대 SF까지 다양한 작품들을 만날 수 있 다. 한국 만화의 상상력의 척도인 SF만화가 과연 새로운 세기에는 한국만화의 중심으로 성장할 것인지, 그 숨겨진 역량을 살펴볼 기 회가 될 것 같다.

김영신 기자

일본엔 '마징가 Z, 한국엔 '철인 캉타우'
70년대 토종 SF캐릭터 창작 이정문씨의 만화세계

일본의 거대로봇 애니메이션이 판치던 70년대 중반 우리 SF만화계가 '마징가 Z'로 대표되는 일본 로봇들을 답습하기 바쁠 때 이정문씨 (58)는 의식적으로 그 스타일에서 벗어나려 노력한 작가다. 특히 '철인 캉타우'는 그가 "일본 로봇만화에 맞선 '신토불이 철인'으로 창작한 캐릭터"다.
1959년 월간 '아리랑'에 '심술첨지'로 데뷔한 이씨는 지금은 거의 '심통이' '심술통' 등의 캐 릭터로 기억되는 작가다. 하지만 그는 60년대 중반 '설인(雪人) 소년 알파칸'을 '새소년'에 5 년간 연재하며 SF만화와 인연을 맺고 70년대 국내 SF를 지탱하는 걸작들을 많이 발표했 다. 최근 SICAF전시를 위해 25년여만에 '철 인 캉타우'를 재현하는 작업에 몰두하고 있는 그는, "우리나라에도 좋은 SF만화가 많고, 성 장 가능성도 크다"며 후배작가들에게 기대감 을 표시했다

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국산 국산 SF만화중에 아래 기사에 나지 않은 것중 기억나는 것이 고 고우영 화백이 성인만화를 본격적으로 그리기전에 아동용으로 꼬마 발명왕을 그린 만화가 있는데 상당히 재미있었는데 아직 복간이 되질 않았지요.고우영 화백도 돌아가셔서 아마 힘들 것 같은데 아쉽다.
그외 김삼인지 김박인지 이름이 약간 헷깔리는 분의 소년 007이라는 만화도 있었는데 스피아물과 sf물을 적절히 섞어 그당시에는 인기가 많았던 작품으로 라디오에서도 방영된바 있다고 하네요.

과학소설의 문학성에 관하여 - (2)

시네마 조선에 고장원님이 쓰신 SF관련 글입니다.
http://cinema.chosun.com/site/data/html_dir/2000/01/11/20000111000012.html

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 과학소설의 문학성에 관하여 - (2)
2000년 01월 11일 17:16

- (1)편에 이어 계속 -
사무엘 R. 딜레이니는 네뷸러 상 수상작 '바벨-17' (1966년)에서 언어학과 기호학의 지식을 활용하여 언어와 의사소통에 관한 작품을 썼다. 여기서는 '나'와 '당신'이란 대명사가 없는 컴퓨터 언어로 말하도록 조건화된 인물이 등장한다. 그의 1976년작 '트리톤 (Triton) 역시 의사소통과 사랑에 관한 이야기로, 주인공 브롬 헬스트롬은 의사소통과 사랑을 하는데 문제를 안고 있다. 성전환을 포함해서 어떤 조치를 취해도 문제는 해소되지 않는다.

이작품은 미래세계에서의 성의 본질과 성의 역할에 대해 중요한 문제제기를 하고 있다. 딜레이니는 이처럼 단순히 문학의 형식적인 실험에 그치지 않고 사회적인 전망을 덧대는 뛰어난 작가다. 토마스 디쉬는 '죄수 수용소' (Camp Concentration, 1972년)에서 죄수의 인체실험에 관한 일종의 우화를 보여준다.

이 작품은 희생자 중 한 사람의 일기를 통해 진행되는데, 이 작품과 딜레이니의 작품들은 과학소설이 인간의 삶이 부닥치게 되는 문제들을 향해 올 수 있는데까지 왔다는 것을 시사한다. 여류 작가인 조안나 러스는 예일대 드라마 학과 석사 출신으로, 뉴 웨이브 운동에서 차지하는 그녀의 위상은 두가지 점에서 중요하다.

첫째상징은 그녀가 사용하는 언어가 현대 산문 가운데 가장 생기있고 힘차고 대담한 축에 속한다는 사실이고 둘째로는 급진적인 페미니즘에 대한 그녀의 헌신적인 태도가 뉴 웨이브 운동의 사회의식을 상징한다는 점이다. '그리고 혼돈은 죽었다' (And Chaoc Died, 1970년)에서 그녀는 차분하고 객관적인 산문으로 사건을 서술해 나가지 않고 다양한 초감각적인 체험을 내면에서 전달하기에 적합한 언어, 문체를 겨냥하고 있다.

더 나아가서 '여성인간' (The Female man)에서 그녀는 여성들의 극단적으로 다른 인생들을 다양하게 대비시키는데 SF 고유의 상상력을 동원한다. 이것은 현대의 인간행동 관습에 얽매인 소설로서는 거의 표현이 불가능한 것이다.

결론적으로 뉴 웨이브 운동 세대의 작가들은 각기 고유 영역을 개척해나가면서도 전체적으로는 SF의 방향을 진실로 새롭고 실험적인 문학형식으로 바꾸는데 일정부분 기여했다. 뉴 웨이브가 시작될 무렵 강력한 비판 세력이었던 아이작 아시모프까지도 뒤에 가서는 할란 엘리슨의 '위험한 전망'에 격려하는 서문을 실었을 정도이니까 말이다.

그렇다고 해서 이러한 문학적인 실험이 뉴 웨이브 이전에 전무했다는 것은 결코 아니다. 다만 60년대 중반부터 70년대 초엽까지 그러한 각성의 기운이 조직적으로 무르익고 시너지 효과를 냈다는 역사적 사실을 거론했을 뿐이다. 우리는 이미 올더스 헉슬리나 예프게니 자먀찐의 선구적 과학소설들에서 단순히 진기한 이야기를 전달하는 수준을 넘어선 뛰어난 형식실험을 엿볼 수 있다.

나는 황홀하게 (그리고 아마도 바보스럽게) 미소짓는다. 그리고 그녀의 동공의 양쪽을 번갈아 바라본다. 그리고 양쪽 모두에게서 나 자신을 발견한다. 미세한 1밀리미터짜리 존재, 나는 미세한 무지개 빛 감옥에 갇혀있다. 그리고 또다시 꿀벌, 입술, 개화의 달콤한 고통... 우리 번호들 각자에게는 조용히 똑딱거리는 보이지 않는 메트로놈이 있다. 그리고 우리는 시계를 보지 않고도 5분 이내로 정확하게 시간을 안다. 그러나 내안의 메트로놈은 멈춰버렸다. (예브게니 이바노비치 자먀찐 지음, 우리들, 열린책들, 1996년, 159쪽)

위의 인용문은 전체주의 사회에서 은혜로운 분의 교시에만 맹종하던 한 남자가 한 여인과 진정으로 사랑에 빠져드는 과정을 비유적으로 묘사하고 있다. 기계같은 마음이 사랑을 통해 다시 자신의 본성을 일깨우는 상황이 섬세하게 기술되어 있는 것이다.

이러한 초기 SF의 진지한 실험정신은 과학소설의 주무대가 미국으로 건너간 뒤에도 대가 끊긴 것은 아니다. 비록 상업화된 미국 출판시장이 과학소설을 끊임없이 세속화시켰지만 그렇다고 해서 모든 작가들이 자신의 영혼을 값싸게 팔아넘긴 것은 아니었다. 그 예가 바로 알프레드 베스터다. 그는 다작가도 아니요, 모든 작품이 성공적인 것은 아니었지만, 적어도 다음에 소개하는 작품 만큼은 눈여겨볼 만하다.

솔직히… 카네페는 어때요?… 맞아 …말해서… 고마워 맛있군…. 사실이야. …엘러리… 메리, 정말… 테이트,… 난… 요즘 …난… 자네가… 드 코트니를… 모나크 치료하고 있네…. 에서… 카나페는 어때요? 갤렌도 함께… 더 이상… 조금 데리고… 일할… 수… 있으면 …왔어… 있으리라고는… 그는 …축하해줄 일이… 뉴욕으로 …생겼거든…. 생각하지… 올 예정인 그는… 않네…. 걸로 …얼마 전에… 길드시험을… 알고 있네. 쳤고… …모나크의 정보활동이… 2급 만약… 윤리 강령에… 판정을 자네가… 반한다는… 받았다네. …수락만 해준다면… 결론을 내릴 자네를 회장으로 추천할 준비가… 되어… 카나페는 어때요? …있다는… …사실을… 얘기를 …알아… 들었기 …줬으면 하네…. 때문이야. …파웰… …카나페는 어때요? …아. …카나페는 어때요? …고마워, …메리...
(알프레드 베스터, '파괴된 사나이', 도서출판 시공사, 1996년, 45쪽)

만약 텔레파시로 입을 열지 않고 자유자재로 의사표현을 나눌 수 있는 사람들끼리 모여서 대화를 나눈다면 그 상황을 어떻게 묘사하겠는가? 아마 그들의 의식이 몸 밖으로 투사되면서 그들이 모여있는 거실은 그들의 눈에 보이지 않는 상념들로 가득찰 것이다. 베스터는 바로 그러한 상황의 한 순간을 포착해 위와 같이 표현해 내었다. 이것이야말로 형식과 내용의 일치가 아니고 무엇이랴! SF적인 소재를 그 성격에 맞게 실험적인 문체로 소화하는 자세, 이것은 뉴 웨이브가 태동하기 십여년 전에 이미 출간된 베스터의 '파괴된 사나이' (1953년)의 구석구석에서 찾아볼 수 있다. 그래서 뉴 웨이브 작가 사무엘 R. 딜레이니가 자신의 작품 '신성' (Nova, 1968년)에서 베스터의 '나의 행선지는 별들' (The Stars, My Destination)을 모방함으로서 선배에게 신중한 경의를 표한 것은 새삼스러운 일이 아니다.

짧은 맺음말: 문학의 질을 재는 잣대는 장르가 아니다.

결국 과학소설이 문학적이냐 아니냐, 또는 문학적일 수 있는냐 아니냐 하는 논쟁은 무의미하다. 과학소설은 어디까지나 과학을 모태로 한 소설이지 과학정보가 아니기 때문이다. 소설은 어떤 장르의 형태를 취하더라도 얼마든지 탁월한 문학실험이 가능하다. 그것이 SF의 껍질 쓰건 무협지나 추리소설의 형태를 띠건 별로 중요하지 않다. 정작 염두에 두어야 할 것은 소설은 그 장르가 문제가 아니라 작품을 소화하는 해당 작가의 치열한 문학정신과 세계관, 가치관에 전적으로 좌우된다는 보편적인 사실이다. 과학소설이 우리에게 진정으로 의미있는 까닭은 진기한 과학지식이 아니라 그로 인한 인간과 사회에 대한 진지한 성찰에 있기 때문이다.

★ 참고문헌

1. 강수백, '해설:젤러즈니의 영광과 비극', '내이름은 콘라드' (This Immortal), 도서출판 시공사, 1995년, 320~337쪽 참조

2. 로버트 스콜즈와 에릭 S. 랩킨, SF의 이해, 평민사, 1993년, 118~119쪽 참조

3. 강수백 옮김, 알프레드 베스터 지음, '파괴된 사나이' (The Demolished Man), 도서출판 시공사, 1996년

4. 석영중/ 이현숙 옮김, 예브게니 이바노비치 자먀찐 지음, 우리들, 열린책들, 1996년

< SF 칼럼니스트 고장원 cmpman@lycos.co.kr>

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