질투는 너의 힘

베르디 : 오텔로 (DTS)
유니버설뮤직 / 2006년 3월

베르디의 오페라 중 가장 먼저 접한 것이 <오텔로>이다.대개 오페라 팬들은 <라트라비아타><리골레토>등을 먼저 듣고 <오텔로>쪽으로 오게 된다.그런데 무식이 재산인지 <오텔로>가 먼저 눈에 띄었다.마리오 델 모나코의 데카판을 대본 따라가며 봤던 기억이 난다.<오텔로>에는 <라트라비아타>나 <리골레토>처럼 멜로디를 쉽게 따라 흥얼거릴 수 있는 유명한 아리아가 많이 등장하지는 않는다.그래서 아마 오페라팬들이 조금 나중에 듣는 음악으로 취급하는 듯하다.물론 음악사적으로는 베르디 중기 이후의 대표작으로 바그너와의 연관성까지 거론되는 대표작이지만 말이다.

오텔로는 한 시대에 몇 명 밖에 제대로 소화해낼 수 없는 어려운 역이다.일단 드라마틱한 목소리가 필요하다.리릭에서 강한 모습을 보여주는 파바로티가 최고의 오텔로가 될수 없는 것도 그때문이다.또한 질투로 눈이 벌개진 무어인을 연기해내는 광기 역시 필요하다.황금의 트럼펫이란 멋진 별명을 가졌던 마리오 델 모나코는 여전히 20세기 최고의 오텔로로 기억된다.동시대 테너 중에는  플라시도 도밍고가 최고다.(물론 이제는 도밍고도 더 이상 오테로를 부르지 않는다.)그는 제임스 레바인과의 RCA 녹음을 시작으로 여러 차례 오텔로의 녹음을 남겼다.마지막 음반은 DG에서 나온 정명훈과의 협연이었다.도밍고의 녹음만 연대기적으로 따라가도 테너 가수 도밍고의 변화를 느낄 수 있을 정도다.

메트로폴리탄 오페라단은 실험적인 무대 연출을 자제한다.가장 규범적인 무대 연출을 지향하는 것이다.무대도 큼직하니까 제피렐리나 모진스키 같은 감독들이 고전적 스타일로 연출을 한다.오페라를 처음 보는 사람들에게 그래서 권장된다.그러나 이것도 일반론이므로 경계해야 한다.실험적 영화나 연극 연출에 익숙해 있는 요즘 사람들에게 '이게 기본이니까 이것부터 시작해야돼' 라고 한다는 것은 웃긴일이다.오히려 그런 사람들에게는 펄럭이는 드레스 입고 출연하는 고전스타일 연출은 지루할 수 있다.대충 사전정보를 얻고 난 후 마음에 드는 스타일의 공연을 찾아 보면 될 뿐이다.

메트오페라단의 공연물이 관심이 가는 것은 국내 라이센스판으로 나왔기 때문이다.당연히 한국어 자막이 있다.대신 잘 보고 사야된다.물론 수입DVD가 화질면에서 조금 낫다고 한다.그러나 어차피 이 공연물이 조금 지난 시절의 것이기 때문에 화질보다 가격에 신경쓰는 편이 나을 성 싶다.한국어 자막과 저렴한 가격을 고려한다면 라이센스판이 경쟁력이 있다.

도밍고의 연기력은 오페라 가수들 중에서 최상급에 속한다.일단 비디오가 괜찮기 때문에 오텔로를 해도 스카르피아를 해도 백조의 기사를 해도 다 어울린다.3테너 시대가 막을 내린 시점에서 도밍고의 DVD가 여전히 자주 출시되는 이유는 그의 멋진 외모와 연기가 한 몫하는 것 같다.

이 오페라에서 도밍고는 젊은 시절의 패기를 보여주지는 못한다.아무리 관리를 잘한다고 하더라도 세월의 무게를 감당할 수는 없다.그렇지만 부자집이 망해도 삼대를 가는 법.전성기를 지났다 하더라도 '시대의 테너'를 누가 폄하할 수 있겠는가.데스데모나 역의 르네 플레밍은 캐스팅 당시 감짝 쇼로 여겨졌던 듯 하다.그녀를 보면 푸우 곰이 생각난다.적당히 통통하고 귀엽다.도밍고와 같이 서있을 때는 훨씬 얼굴이 커보이는 것도 사실이지만.. 플레밍은 사랑스러우며 보호본능을 일으키는 캐릭터를 잘 소화해낸다.

가장 화제가 되었던 게 제임스 모리스가 연기한 이아고 역이었던 듯 하다.제임스 모리스는 훤칠한 키에 낮은 소리를 가지고 있다.모리스가 연기한 이아고는 지적이며 냉철한 현대적인 캐릭터이다.'악의 평범성'이라는 것을 생각할 때 모리스는 꽤나 잘 어울린다.강력한 카리스마는 없지만 대신 바닥에서 음흉하게 웃음을 띄는 지글지글함이 묻어 있는 연기다.

메트로폴리탄 오페라 DVD는 전통적인 스타일의 연출,한글 자막 지원,가격 경쟁력등을 고려할 때 꽤나 매력적인 선택이 될 수 있다.

레오누치의 리골레토

베르디 : 리골레토
레오 누치 바리톤 / TDK / 2006년 6월

리골레토 공연 영상물 중에서 나름대로 인기가 높은 베로나 실황이다.

거실에 있는 dvd 플레이어로는 이 공연을 볼 수가 없다.이제 6주된 아가가 거실을 장악하고 있기 때문이다.작은 소리에도 민감한 때여서 집안에서 걸어다닐 때도 조용 조용다닌다.하물며 오페라 감상이라니..

결국 아가가 자는 사이에 컴퓨터로 볼 수 밖에 없었다.컴퓨터로 보면 좋은게 화면 캡처가 쉽다는 것이다.특히 회사에서 몰래 몰래 보는 오페라 DVD는 훨씬 재미있다.ㅋㅋ

이 공연은 2001년 베로나 실황이다.리골레토 영상물 중 높은 평가를 받는 공연 물 중 하나이다.커다란 무대에서 공연을 진행하기 때문에 배우들이 무척 작아보인다.하지만 어차피 현장에서 보는게 아니라 카메라를 통해 보는 것이기에 dvd시청자들에겐 크게 핸디캡이 되지 않는다.오히려 실황의 자연스러움과 열기를 그대로 느낄 수 있어서 더 좋다.베로나 극장을 가득 채운 관객들의 모습을 보는 것도 즐거움을 준다.

무대는 비교적 단촐하고 의상 역시 전통적인 스타일을 따른다.특출난 연출이 아니어서 무대연출에 대해서는 그다지 많은 말이 필요없다.사실 가장 특징은 베로나 극장 자체이다.세계에서 가장 큰 야외무대.저녁 식사하고 여유있게 앉아 있는 듯 한 이탈리아 팬들마저도 극장의 소품같다.

배우들은 조금 낯선 성악가들이 많다.

만토바 공작을 맡은 마차도는 키가 좀 작다.극 초반에 집중력이 조금 떨어진다.시선처리도 어색함이 묻어난다.바람둥이 만토바 공장의 욕망을 표현하는 연기의 표현력은 조금 낮은 점수를 줄 수 밖에 없다.

 유명한 아리아 <여자의 마음>을 부르고 난 후 앵콜 요청에 씨-익 하고 웃는다.관객 중에 몇 명이 아주 큰 목소리로 앵콜을 외친다.

실황 공연에서 볼 수 있는 현장감이다.

미성이지만 호소력이 강하다고 할 수는 없다.만토바를 맡았던 너무 유명한 가수들의 목소리를 기억하고 있어서 그런 것 같다.

 질다 역을 맡은 가수는 일바 뮬라 이다.그녀의 외모는 얼핏 르네 플레밍을 닮았지만 플레밍에 비해 서민적(?)으로 생겼다.질다역 치고 왠지 산전 수전 다 겪은 주름이 눈이 띈다.그녀 역시 공연 초반에 시선 처리가 어색하고 극에 깊이 몰입되지 못한 인상을 준다.하지만 점차 캐릭터를 잘 소화해낸다.

그녀의 가창은 훌륭하다.현재 유럽에서 이름을 날리고 있는 가수 답다.리골레토에게 만토바의 용서를 구하는 2중창에서는 레오 누치와 함께 멋진 장면을 연출한다.고음 처리도 비교적 깨끗하며 짜릿한 맛이 있다.

하지만 이 공연의 알파와 오메가는 레오 누치 몫이다.역시 현역 최고의 리골레토라는 평이 전혀 손색이 없다. 공연 당시 60에 이른 나이 였음에도 대단한 카리스마로 베로나 무대를 장악한다.바리톤 가수들이 테너나 소프라노 들에 비해 생명력이 길긴하다.레오 누치의 카리스마에 다른 가수들은 그 빛을 잃는다.노래는 말할 것도 없고 눈빛과 감정의 표현이 리골레토 자체다.딸을 찾기 위해 만토바 공작의 집 앞에서 으르렁거리다 결국 비굴하게 자비를 구하는 장면에서는 전율이 돋는다.대단한 표현력이다.2004년인가 조수미와 우리나라에서 공연을 가졌다고 하는데....

레오 누치의 연기와 노래 만으로도 충분히 가치가 있는 공연이다.
 

30분짜리 오페라

오페라복스 - 리골레토, 투란도트, 카르멘 [dts]
Various / 이엔이미디어 / 2003년 1월

 오페라는 스토리는 시대적 한계가 있다.인간의 복잡한 감정과 사상을 표현해내는 현대 영화에 익숙해져있는 관객들에게 오페라의 드라마는 신파에 가깝다.오페라 애호가들이 아무리 오페라 속 인물들에 대해 그럴싸한 해석을 내려도 우리가 흔히 만나는 예술 영화 속 드라마 구조와 심오함에 비교하면 단순하고 식상하다. (물론 일반론적으로 그렇다는 것이다.아무래도 시대적 한계가 있으니 말이다.춘향전의 메시지가 오늘날 나오는 작품들에 비해 크게 어필한다고 이야기하긴 좀 곤란하지 않겠나) 내가 가지고 있는 클래식 음반 중 오페라 음반이 차지하는 비중은 2%가 안된다.일단 오페라는 순수음악 장르와 다르다.음악만 가지고는 오페라의 즐거움을 만끽하기 어렵다.최근에 DVD가 보급되면서 그나마 예전에 비해 오페라를 접할 기회가 많아졌다.오페라 DVD는 대개 2시간 정도 하는데 사실 한자리에서 앉아 보기엔 아직 지루하다.또한 2시간을 집에서 오페라 하나 본 다고 앉아 있으면 눈칫밥 먹기 딱 좋다.대개 오페라 DVD를 보는 방식은 막 당 끊어서 보는 편이다.1막은 토요일 오전에 보고 2막은 토요일 밤에 보고 ..뭐 이런 식이다.

아무리 오페라 DVD가 음악 이외의 종합 예술로서의 오페라를 보상한다 하더라도 오페라를 화면으로 보는 것은 즐거움이 크지만은 않다.마치 연극 무대를 TV 화면으로 옮겨 놓은 프로그램을 보았을 때 느끼는 그런 심심함이다. 최근에는 DVD 시장을 겨냥한 비디오형 가수들이 많이 등장한다.하지만 과거의 가수들의 DVD는 좀 심하다 싶을 때도 있다.70킬로 그램은 더 나아가 보이는 50을 앞둔 여가수가 라트라비아타의 비올레타 같은 연기를 한다면 아무리 영상이 중요하다지만 차라리 CD를 듣는 편이 낫다는 생각이 먼저 들기 마련이다.

오페라복스의 오페라 DVD 시리즈는 뚱뚱한 여자들과 비대한 남자들이 등장하지 않는다.오페라의 길이도 대폭 줄여서 30분 안팎이다.오페라 유명 아리아를 모아놓은 하이라이트 음반의 길이 보다 짧다. CD 안에 나오는 줄거리 해설서를 보는 정도의 길이이다.일단 오페라에 관심이 없는 사람들에게는 짧아서 좋고 부담스럽지 않아서 좋다.

오페라 복스 시리즈는 오페라를 애니메이션으로 제작한 것이다.<리골레토>가 들어 있는 시리즈는 2편에 해당한다.1편에는 <마술피리,피가로의 결혼,라인의 황금>이 수록되어 있다.한 DVD에 3편씩 다른 오페라가 다른 형태로 제작되어 있다.예를 들어 <리골레토><피가로의 결혼>같은 것은 퍼펫 애니메이션으로 제작되었다.목가인형이나 고무인형을 가지고 스탑모션으로 찍어서 만들어 낸 것이다.그 후에 성악가들의 노래와 레치타티보를 입혔다.인형들의 연기는 실감난다.노래를 할 때 얼굴 근육들도 제대로 움직이고 가슴도 들썩 들썩한다.1편과 2편 통들이 가장 호감이 가는 것들이 퍼펫 애니메이션 작품들이다.<피가로의 결혼>같은 경우는 시작 부터 재미있는 아이디어로 가득차 있다.오페라 속 인형들이 마치 연극을 꾸미듯이 세트를 짓는다.<피가로의 결혼>이 조금 아쉬운 것은 음악보다는 드라마 쪽에 초점을 많이 맞추었다는 것 정도이다.인형들의 캐릭터들도 살아 있고 목각 인형의 뚱한 표정도 재미있다.

2편에서도 퍼펫 애니메이션인 <리골레토>가 가장 인상적이다.리골레토의 분장은 골룸을 능가할 만 큼 기괴하며 색채감각이 뛰어나다.리골레토의 집이나 만토바의 거실등 전체적인 배경 미장센 역시 음울하면서도 콘트라스트를 강하게 주고 있다.

 

 리골레토가 딸 질다를 염려하는 장면..질다를 갖고 논 후 흡족해 하는 만토바 공장의 모습이다.

특히 두번째 장면은 인형과 거울의 미장센이 인상적이다.전체적으로 붉은 톤의 카펫 배경으로 거울의 반사를 이용한 장면 구성을 했다.물론 영화에서는 거울을 이용한 미장센이 고전적 수법이 되어 있지만,이렇게 보니 또 다른 새로움이 있다.

<카르멘>같은 경우는 마치 동화책을 넘기는 듯한 느낌을 준다.배경은 동화책 처럼 직접 수채화를 그렸고 그 위에 배우들의 모습을 그림화해서 합성한 수법을 사용했다.

 
 카르멘과 에스카디요가 술집에서 서로를 유혹하는 장면이다.유명한 투우사의 노래 뒤에 이어진다.

오페라 복스 시리즈는 오페라를 매체적 실험을 통해 새로운 각도에서 볼 수 있도록 만든 장점이 있다.하지만 몇 가지 아쉬운 점들도 있다.

우선 분량을 너무 압축하다 보니까 마치 수능생이 공부하는 국어 참고서의 문학작품 소개처럼 되어 버렸다.열 몇 줄로 정리되어 버린 <죄와 벌>같은 느낌이랄까... 
또 한가지 아쉬운 것은 노래를 영어로 번안하여 제작했다는 것이다.마치 이탈리아 오페라를 한국어로 번역해서 부르는 것 만큼이나 어색하다.(국내 제작판이기에 한글 자막은 당연히 있다.) 아마 제작 단계에서 영국 어린이들을 대상으로 했기 때문에 그런 식으로 처리하지 않았나 하는 생각이든다.참여 가수들의 수준도 그다지 높지 않다.그렇다 보니 파바로티나 도밍고같이 흔히 만나는 오페라 CD나 DVD 수준의 노래를 듣는 것을 기대하지 않는게 좋다.

그럼에도 불구하고 오페라 복스 시리즈는 오페라와 애니메이션을 결합시킨 재미있는 결과물을 보여주고 있다.오페라의 내용이 늘 교육적인 것 만은 아니기 때문에 아이들과 함께 보는 것이 과연 옳을 지는 모르겠다.하지만 오페라를 아이들에게 알기 쉽게 소개하고자 하는 어른들이라면 오페라 복스 시리즈를 함께 보는 것도 도움이 될 듯하다.