여전히 ‘투명사회’에 대한 갈망은 크다

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투명사회
한병철 지음, 김태환 옮김 / 문학과지성사 / 2014년 3월

여전히 ‘투명사회’에 대한 갈망은 크다

대한민국의 봄을 장식했던 세월호라는 여객선의 침몰이 가져온 파장은 실로 크다. 정부조직의 대처 위기관리 능력의 문제점이 만천하에 밝혀지면서 사회 각 분야에 대한 시스템적 점검이 필요하며 국가권력을 장악하고 있는 대통령을 선두로 한 정치인들의 현실인식의 능력과 태도 또한 도마 위에 올랐다. 그중 재난사고에 대처하는 정부조직의 정보통제에 대한 국민들의 의구심이 날로 커져가면서 사건 전말에 대한 정보를 공개할 것에 대한 요구가 날로 커져간다. 투명하지 못한 사고의 대처과정이 의혹을 불러일으키며 정부에 대한 불신이 높아지는 연장선상에 있다.

투명함이 요구되는 사회는 그 사회 구성원들이 걸어온 과정에서 불투명으로 인해 구성원의 권리가 침해당하고 억울한 피해를 받았던 과거 경험이 단단히 한 몫 한다. 과거 정보를 독점하면서 구성원이 당연히 누려야 할 정치적 자유와 인권, 경제적 권리를 빼앗겨온 구성원들이 정치, 경제 등 다양한 사회분야의 투명성을 요구하게 되었고 이러한 투명성은 부정과 부패를 근절할 수 있는 중요한 수단으로 여겨왔다. 이러한 사실은 세월호 침몰 사건을 지켜보는 과정에서 더욱 더 강하게 요구되고 있다. 여전히 우리 사회는 투명하지 못한 제반 조직과 정책에 의해 피해 받고 있다는 사고가 강하게 지배하고 있는 사회에 살고 있다는 반증이 된다.

그렇다면 투명성이 전재되는 투명사회는 우리가 인식하고 있는 만큼 신뢰할 수 있는 무엇의 전재조건이 될 수 있을까? 이러한 물음에 대한 답은 구성원이 살아가고 있는 사회의 조건에 따라 다른 해답을 도출하게 된다. 대한민국과 같은 불투명한 정치권력에 의해 인간이 살아가는데 필요한 기본적인 권리마저 침탈당했던 사회에서는 여전히 정치를 선두로 사회 전반에 걸쳐 투명성이 요구되지만 그렇지 않은 사회도 분명히 있을 것이다.

바로 이러한 문제점을 지적하며 '투명함'이 서로를 신뢰할 수 있는 사회를 만들어낸다는 믿음에 다른 견해를 제시하며 사회적 관심사로 주목받고 있는 사람이 있다. 베를린 예술대학의 교수 한병철로 그의 전작 ‘피로사회’로 인해 투명성을 중요시 하는 독일사회에 파장을 몰고 온 사람이다. 그는 이번 신작 ‘투명사회’를 통해 현대사회에서 올바른 방향이라고 대다수가 생각하는 투명함에 대한 반론을 제기하고 있다. 저자가 바라보는 투명사회는 신뢰사회가 아니라 새로운 통제사회라고 주장한다. 투명성이 주류 담론인 사회에서 이러한 문제제기는 논란을 불러올 수밖에 없는 주장이다.

저자는 현대 사회에서 급속하게 진전되는 개인들의 소셜네트워크를 통한 활발한 활동이 무차별적인 정보의 공개로 이어져 그 공개된 정보가 다시 정보를 공개했던 사람들을 강제하는 수단으로 전락하게 된다는 문제를 제기하고 있다. 오늘날 한국 사회를 보면 일면 타당성이 있는 지적이다. 인터넷이나 sns 등을 매개로 한 신상털기와 같은 부작용을 겪고 있는 현실의 반영과도 맥을 같이하고 있다고 보인다. 우리사회 역시 이 투명성이 더욱 주목받고 있는 사회이고 보면 저자의 투명성에 대한 문제지기는 한편으로는 우리사회가 나아갈 방향에 대한 비판적 검토를 제기하는 측면이 있으면서도 다른 한편으로는 정치권력에 의해 불투명한 조직이나 사회에 대한 정당성을 확보해 주는 영향을 줄 수도 있어 보여 조심스럽게 접근해아 하지 않을까 싶다.

하지만, 앞에서도 언급했듯이 투명함에 대한 이러한 주장은 구성원이 처한 사회적 조건에 의해 다른 평가를 내릴 수밖에 없다. 특히 2014년 봄 대한민국의 현실에 비추어 볼 때 보다 더 투명한 사회적 조건을 요구할 수밖에 없고 이러한 투명성의 요구는 구성원들의 일상을 근본적으로 구속하는 정치 분야에 적극적으로 해당한다고 할 수 있다. 반면, 신상털이와 같은 부작용이 현실이 되는 분야에서의 투명사회에 대한 저자의 견해에 타당성이 있어 보인다. 결국, 이러한 판단은 사회의 구성원의 처지와 조건이 전재되어야 의미성을 확보할 수 있을 것으로 보인다.

* 알라딘 공식 신간평가단의 투표를 통해 선정된 우수 도서를 출판사로부터 제공 받아 읽고 쓴 리뷰입니다.  

혼자 서본 사람의 기록

세상의 끝에 혼자 서다 - 34살 영국 여성, 59일의 남극 일기
펠리시티 애스턴 지음, 하윤숙 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2014년 3월

혼자 서본 사람의 기록

살아가는 동안 철저히 혼자인 적이 있을까? 사회적 존재인 사람들이 살아가는 삶의 현장은 사람과 사람 사이에 있다. 그 사이에서 잠시 떠나 혼자만의 시간을 갖기도 하고 제법 긴 여행기간을 설정하더라도 그 여행하는 동안에도 사람들 사이에서 움직이게 된다. 그렇다보니 사람들을 떠난 삶이 스스로에게 어떤 영향을 미칠지 짐작도 못하게 된다. 가끔 문학작품 속에 등장하는 로빈슨 크루소와 같은 주인공들을 만나기도 하지만 그것도 작가의 상상력에 의존한 결과물일 뿐이다. 하지만 때론 사람사이를 떠나 극지방에서 수십 일 동안 혼자만 자연의 품속에서 철저히 혼자만의 생활에 도전하는 사람들을 만날 수 있다.

‘세상의 끝에 혼자 서다’는 바로 그렇게 혼자 극지 남극대륙을 횡단하는 동안의 기록을 담은 이야기다. 물리학자이자 기상학자인 영국인 여성 펠리시티 애스턴이라는 사람이 남극대륙을 스키를 타고 거대한 자연과 힘겨운 시간을 함께한 여정에서 스스로 내면의 소리에 귀 기우렸던 기록이라고 할 수 있다. 눈에 보이는 것은 그저 눈뿐이며 곳곳에 얼음 균열을 피하며 1700여 킬로미터를 59일 간에 횡단한 고독한 여정의 기록이다.

남극 대륙은 남극권 내부에 위치한 유일한 무인 대륙(1,300만 ㎢)으로 표면의 98%가 빙원으로 덮여 있으며, 지구 민물 매장량의 90%를 보유하고 있다. 이런 남극 대륙을 방문한 사람들로는 1773년 제임스 쿡을 시작으로 1911년 12월 14일 노르웨이 탐험가인 로널드 아문센이 1912년 1월 18일 영국 탐험가인 로버트 스코트가 그 후 미국 탐험가인 리처드 비어드도 남극대륙을 탐험하였다. 이후 남극에는 미국, 영국, 러시아, 프랑스, 일본, 오스트레일리아, 뉴질랜드, 아르헨티나, 남아프리카 공화국 등의 기지가 설치되어 있고, 우리나라도 1988년 킹조지 섬에 남극기지를 설치하여 남극의 연구와 이의 평화적 이용에 동참하고 있다.

사람은 대자연 앞에서면 경외감을 갖는다고 한다. 그 경외감은 자연의 위엄에 범접할 수 없는 기운 앞에 인간의 왜소함의 다름 아닐 것이다. 극한의 지역 남극 대륙에서 극한의 날씨보다 더 깊은 고독과의 싸움을 견뎌내는 인내의 힘은 어디에서 생길 수 있을까? 80킬로그램에 달하는 썰매를 끌며 스키를 타고 사람의 흔적이라고는 찾을 수 없고 어쩌다 남극 횡단철도라는 연구기지 물자보급열차의 바퀴자국을 만나 사람을 만나듯 반가움을 느껴야 하는 여정이라면 굳이 경험하지 못한 일일지라도 그 여정이 얼마나 힘들고 어려울지는 짐작할 수 있을 것이다. 이런 험난한 여정을 왜 나선 것일까? 남다른 도전정신으로만 설명하기에는 부족한 무엇이 있다.

저자이자 남극 대륙을 횡단한 펠리시티 애스턴의 족적을 따라가다 보면 안전지대를 벗어난 사람의 심리적 변화를 짐작할 수 있게 한다. 혼자 말에 익숙해지고 태양과 이야기하며 인간의 흔적으로 인한 오염을 막기 위해 소변마저 봉지에 담아 가져와야하는 보호지역을 지나면서도 한 순간도 스스로를 지켜야 하는 내면의 힘의 존재를 느끼게 된다. 모험도 보통의 모험이 아니기에 그녀의 용기에 박수를 보내는 것만으로는 부족하다. 여성이라서가 아니다. 인간의 힘의 한계를 무한히 확장한 이 도전은 안전지대에서만 살아가는 동안에도 잊고 사는 존재에 대한 성찰을 불러와 세상의 끝에 혼자 서 본 사람의 외침을 들을 수 있다.

강요당하지 않은 여행

건축가 엄마의 느림여행 - 아이와 함께 가는 옛건축 기행
최경숙 지음 / 맛있는책 / 2014년 4월

강요당하지 않은 여행

아이를 키우는 부모의 마음은 비슷할 것이다. 몸도 마음도 건강하게 잘 자라는 것 말이다. 딸아이 하나를 키우며 아이에게 물려주고 싶은 것이 있었다. 가슴에 자연과 인간이 어우러져 만들어낸 아름다움을 담고 살아갈 수 있다면 그 단초라도 만들어 주고 싶었던 것이다. 하여, 선택한 것이 딸아이와 함께하는 여행이다. 산과 들, 옛 문화유적을 찾아다니며 무엇이든 느껴지는 것이 있다면 가슴에 남을 것이고 여기에 더하여 가족과의 소중했던 시간까지 더해진다면 훗날 아이가 살아가며 든든한 힘이 될 것이라는 믿음에서 출발한 것이다.

여기 이런 부모마음에서 출발한 여행이 있다. 엄마가 자신이 전공하고 건축 분야를 기본으로 역사와 문화, 자연이 어우러지는 현장을 발로 다니며 시간을 공유하는 여행을 나섰다. 이름 하여 ‘건축가 엄마의 느림여행’이 그것이다. 건축을 전공하며 시작된 답사여행이 가족 중심의 여행으로 전환되는 과정에 느림여행이 중심에 선다.

저자는 우리나라를 느림여행을 할 수 있는 권역별로 나누고 무엇인가를 봐야하고 공부해야 한다는 강박에서 벗어나 가족이 시간과 공간을 공유하는 여행-느림여행이라는 테마로 한 가족 답사여행의 가이드북이다. 남도 땅 담양을 시작으로 충북 보은과 충주에 이르는 전국을 열네 개 권역으로 나누고 찾아간 답사여행의 중심은 고택, 사찰, 정자, 전통가옥 등이지만 그것만이 아니다. 자연과 어우러지는 대상을 찾아가는 과정에서 만나는 자연 자체가 전해주는 정서도 톡톡히 한 몫 한다.

이와 비슷한 테마로 출발한 책이 있다. 이용재의 ‘딸과 함께 떠나는 건축여행’이 그것이다. 최경숙의‘건축가 엄마의 느림여행’과 이용재의‘딸과 함께 떠나는 건축여행’의 차이점이라면 여행의 동반자인 딸이나 가족이 이 여행에 참여하는 방식이다. 이용재의 책이 여행의 동반자를 적극적으로 끌어드린다면 최경숙의 여행이 그냥 동반에 가깝다. 이 둘의 여행기에서 공통적으로 나타나는 점이 있다. 건축이 역사와 동떨어질 수 없는 것이기에 역사를 소개하고 해석하는 것에 대해 조심스럽게 접근해야 한다는 점이다. 자연물이나 역사적 사건을 배경으로 하고 있는 건축물에 대해 정확한 사실을 알려줘야 한다는 것은 기본적인 사항이지만 전공자가 아닌 부분에서는 오류가 있을 수 있다는 점을 주목해야 한다. 이 두 책은 각기 잘못된 사실을 전하고 있다. 최경숙의‘건축가 엄마의 느림여행’에서 선암사 편에 연못가의 나무를 버드나무로 소개하고 있는데 이는 수양매화의 잘못된 소개다.

한국 전통전축을 이해하는 데에는 상당한 기본 지식이 필요하다. 건축을 구성하는 기본적인 요소를 알지 못하면 역사적 가치를 제대로 알 수 없는 한계를 가진다. 이 책의 저자는 이러한 필요성으로부터 책의 서두에 전통주거, 사찰, 서원과 정자, 풍수지리에 전통건축에 관한 용어 정리까지 제공하고 있다. 특히 지붕구조에서 공포, 칸을 비롯한 전통전축을 구성하는 용어는 전공자가 아니면 이해하기 힘든 경우다. 이를 바탕으로 전통전축이 만들어지고 시간을 견뎌온 흔적을 이해할 수 있는 저자의 해설을 따라가는 여행기는 그래서 저자의 의도를 강요하지 않아서 자연스럽게 읽힌다. 건축, 역사, 문화, 자연과 함께하는 느림여행에서 자연스럽게 공유되는 무엇이 있다면 그것으로 만족할 수 있는 마음이 돋보인다.

도시는 누구의 것인가?

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반란의 도시 - 도시에 대한 권리에서 점령운동까지
데이비드 하비 지음, 한상연 옮김 / 에이도스 / 2014년 3월

도시는 누구의 것인가?

내가 살았던 도시의 핵심 사업으로 국립아시아문화전당이 건설되고 있다. 도시의 중심이었던 곳이 새로운 도심이 형성되면서 자연스럽게 뒷자리로 물러난 곳에 위치해 있던 도청이 이전되고 난 그 부지에 대한 활용이 화두로 등장했다. 인구 150만 명이 넘는 대도시의 재구성이 불가피한 상황에서 구도심의 활성화와 새로운 도심과의 조화를 어떻게 구성할 것인지 많은 사람들의 주목을 받고 있다. 새로이 건설되는 국립아시아문화전당을 중심으로 한 구도심 내에서의 벌어지는 소리 없는 전쟁이 벌어지고 있다. 이 과정에서 자연스럽게 자본이 몰려들어 재개발과 재건축을 불러왔다. 이는 곧 기존 세력들의 퇴출을 의미한다. 퇴출되는 그들은 어디로 갈 것인가? 도시를 재구성하는 중심에서 사람들은 밀려나 있다.

대한민국의 대다수 국민들이 생활하는 근거지는 도시다. 그것도 수도권을 중심으로 하는 특정한 지역에 편중되어 살아가고 있다. 그 도시는 사람들이 모여 만들었지만 이제는 도시가 사람들의 삶을 규정하고 있다. 이러한 도시의 주인은 사라지고 자본을 선두로 제도적 장치와 결합하여 도시를 점령했다. 구성원을 속박하는 도시는 누구의 것일까?

데이비드 하비의‘반란의 도시’는 우리가 살아가고 있는 현대의 도시가 어떤 과정을 통해 오늘에 이르게 되었는지를 밝히며 최근 세계 각국에서 도시를 무대로 벌어진 사건들의 실체를 파헤쳐간다. 저자의 시각에 따르면 “도시는 기본적으로 자본주의의 잉여를 흡수하는 장소일 뿐만 아니라, 도시를 생산하는 계급으로부터 자본가계급이 ‘약탈에 의한 축적’을 실현하는 장이라고 주장하는 하비는 자본주의적 도시화라는 거대한 수레바퀴가 굴러가는 동안 가난한 자들과 소외된 도시 생산자들은 언제나 착취와 약탈 그리고 사기극의 희생자였다”고 말한다. 또한 “1% 특권계급에 의해 도시 공간이 사유화되고 영유되는 현실에 대한 고발이자, 자본주의 도시화에서 소외되고 주변부로 추방당했던 99%의 도시에 대한 권리 주장”을 담고 있다.

이러한 현실을 근거로 저자는 “신자유주의적 도시화로 피폐해진 도시를 보다 인간적인 도시 공간으로 만들기 위한 시도”로 이 책을 서술하고 있다. 사람에 의해 만들어진 도시로부터 추방당하면서도 언제나 그 도시를 구성하는 중요한 요인으로 자리 잡고 있는 대다수의 사람들이 인간적인 삶을 유지할 수 있는 도시로 만들어가야 한다는 당위성에 우선한다. 그는 “도시화의 물결이 지구를 뒤덮는 이 시대 과연 도시는 우리에게 과연 어떤 의미를 갖는 것일까? 도시는 신자유주의적 흐름에 의해 피폐화된 상태에서 벗어나 인간적인 도시로 거듭날 수 있을 것인가?”에서 도시는 누구의 것인가라는 질문으로 해답을 찾아간다.

대한민국의 수도 서울은 크게 구분하여 두 개의 지역이 있다. 강남과 강북이 그것이다. 이를 가르는 기준으로 교육이나 문화 환경 등을 비롯한 사람들이 살아가는데 필요한 복잡한 이야기를 하지만 그 속내에는 바로 ‘부자 강남’이라는 말로 대변되는 자본이 자리 잡고 있다. 이런 상황에서 강북을 중심으로 하는 도시 재개발 사업이 정치권의 이슈로 등장하기도 했다. 이렇게 삭막하기만 한 도시에도 광장문화라는 새로운 개념이 대두되면서 주변부로 밀려나기만 했던 대다수의 사람들이 희망을 찾아가고 있어 보인다. “도시는 집단적 노동의 결과물이고, 따라서 도시 생산자들 모두의 것이다.”라는 저자의 주장에서 도시가 나아가야할 방향이 어디인지 확인하게 된다.

* 알라딘 공식 신간평가단의 투표를 통해 선정된 우수 도서를 출판사로부터 제공 받아 읽고 쓴 리뷰입니다.

미술, 역사를 보는 다른 방법이다

빈 미술사 박물관 ㅣ 마로니에북스 세계미술관 기행 12
실비아 보르게시 지음, 하지은 옮김 / 마로니에북스 / 2014년 3월

미술, 역사를 보는 다른 방법이다

여행에서 빼놓을 수 없는 곳이 미술관이나 박물관이다. 그렇다면 여행객들은 왜 그 곳을 방문하는 것일까? 미술품에 대한 단순한 호기심도 작용하겠지만 무엇보다 미술품을 통해 당시를 살았던 사람들에 대한 이해가 중심에 서지 않을까 싶다. 아니 그렇다고 믿는다. 미술품에는 작가가 시대정신을 반영하여 작품을 만들었고 그 작품 속에는 그래서 당연히 그 시대가 담겨 있다. 이러한 작품을 통해 작가에 대한 이해를 포함하여 작품에 담겨진 모습을 이해하는 것, 이는 곧 역사를 이해하는 한 가지 방법으로도 적절하고 유용하다.

빈 미술사 박물관은 1358년부터 조성된 합스부르크 왕가의 예술 유산이 소장된 곳이다. 1891년에 완공되어 오스트리아 최대의 미술관으로 자리 잡았다. 이 미술사 박물관에 소장된 미술품은 수 세기에 걸쳐 합스부르크 왕가가 티치아노, 틴토레토와 같은 16세기 베네치아 화파와, 루벤스, 판 다이크와 같은 플랑드르의 대가 그리고 라파엘로, 벨라스케스, 뒤러, 브뢰헬로 이어지는 거장들의 작품들이다. 중세 미술 분야의 거장들이 한자리에 모인 것이나 마찬가지로 보인다.

‘빈 미술사 박물관’에는 라파엘로의‘초원의 성모’, 티치아노의 ‘성모자’, ‘자객’, 로토의 ‘성모자와 성인들’, 코레조의 ‘제우스와 이오’, 뒤러의 ‘성삼위에 대한 경배’, 파티니르의 ‘예수세례’, 브뢰헬‘눈 속의 사냥꾼들’, ‘바벨탑’, 루벤스의 ‘4대륙’, ‘성모승천’, ‘폭풍’, 다이크의 ‘삼손의 체포’, 푸생의 ‘예루살렘을 정복한 티투스 황제의 군대’, 렘브란트의 ‘어머니의 초상’, ‘자화상’, 카냐치의 ‘클레오파트라의 자살’, 구아르디의 ‘성 자친토의 기적’ 등 수 세기에 걸친 67점의 명작들이 담겨 있다.

빈 미술사 박물관에는 14세기부터 19세기까지 긴 시간 동안에 걸쳐 탄생한 작품들을 모았다. 이 책은 이들 작품들에 대한 작가의 이야기를 시작으로 시대적 배경에 대해 간략한 설명이 따라 붙는다. 화보를 눈으로 감상하며 설명을 읽어가는 동안 다시 작품으로 눈이 가는 디자인이 돋보인다. 또한 특정한 작품에 대해서는 그림 속으로라는 페이지를 구성하여 작품의 부분에 대한 상세한 설명을 추가했다. 이 부분이 없었더라면 간략한 작품 설명에 작품에 대한 이해도를 높이는 부분에 소홀한 점이 더 크게 다가왔을 것이다. 편집자가 빈 미술사 박물관에 소장된 그림을 더 많이 소개하고자 하는 욕심이 지나친 것인지 상세한 작품해설을 기대했던 점에서 아쉬움이 크다.

그렇더라도 수 세기동안에 걸쳐 만들어진 작품들을 수 세기에 걸쳐 모은 ‘빈 미술사 박물관’의 작품들을 한자리에서 볼 수 있다는 매력이 이 책의 커다란 장점으로 다가온다. 작품을 통해 역사를 볼 수 있다는 점을 중세 작품들은 확실하게 보여주고 있다. 작품 속 주인공들이 입은 옷이나 가구, 풍경 등을 살펴 당시 사람 사는 실상을 살필 수 있으며 이를 통해

역사의 현장을 만나는 것이다.