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사랑하면춤을춰라_시즌2 Let's Dance Crazy_




"사춤?" 고유명사인양 친숙한 그 두음절은, "사랑하면 춤을 춰라"의 준말입니다. 13년동안 무려 5000회나 롱런 공연 해오고 있다하죠? 해외초청도 많이 받았고, 2018 평창동계올림픽 메달 플라자 사전 행사 등 큰 무대에 많이 올랐던 유명 공연을 이제서야 봅니다. 대학로에서 연극, 무용, 뮤지컬 공연 그렇게 보러 들락였어도 미마지 눈빛극장은 처음 들어보고, 처음 방문입니다. 번화가의 반대편, 서울과학고 방향에 있습니다. 


Open Run이니까, 꽤 오랫동안 '사춤' 전용 극장이 될 듯 하네요.



2층 공연장까지 올라가는 계단과 공연장 내부 벽면에 온통 "사랑하면 춤을 춰라"의 현란한 핑크 포스터가 즐비해서, "Let's Dance Crazy"의 달아오른 분위기가 느껴집니다. 



초대받아 공연장을 찾았지만 추가 티켓 구매는 알뜰 할인제도를 활용해서! 다양한 할인제도 및 재관람 관객에게 특별 혜택이 있으니 꼭 확인하세요. 


관객의 연령층이 다양한 점이 흥미로웠네요. "Let's Dance Crazy"라면 왠지 10대 20대가 가장 열광할 공연같은데, 초등학생부터, 중고등학생에 중장년층, 가족단위 관람객과 중국, 일본 관광객까지 참 다양했어요. 객석은 이런 분위기! flash만 터뜨리지 않는다면 공연 중간에 사진촬영 가능하다던데, 저는 일행분이 "사진촬영불가"라고 잘못된 정보를 알려주는 바람에 안타깝게도 공연 중간의 사진은 거의 못 찍었네요. 무대의상을 어찌나 자주, 다양하게 갈아입고 나오시는지 출연진 댄서분들 의상 담당해주신 분이 다 궁금했습니다. 20초 안에 짜잔 하고 다른 옷 갈아입기의 달인들 같았어요. 춤추랴, 의상 갈아입으랴, 춤 장르 바꾸랴. 참 대단한 댄서들입니다. 



"사랑하면 춤을 춰라" Season2에서는 퍼포먼스를 강화했다하네요. 현대무용, 발레, 재즈댄스, 탱고, 어반 댄스, K-POP 댄스, 브레이크 댄스, 군무.....정말 다양한 장르의 춤이 어색하지 않게 한 무대위에서 숨가쁘게 교차되면서 세련된 안무로 펼쳐지는데요! 무엇보다 이런 다양한 장르의 춤을 다 섭렵한 춤의 마스터, 출연진 댄서들이 대단해 보였어요. "사랑하면 춤을 춰라" 총감독 분의 안목이 대단하신듯. 연기력과 춤실력 출중한 재원들을 한자리에 불러 모았네요. 다들 멋지셨는데, 제가 로비에서 사진을 초점 안 벗어나고 찍은 몇 분 위주로 소개해봅니다. 

무용수마다 매력이 다른데, 가히 사춤 무대의 Queen과 같은 다희 배우는 80분 내내, 춤도 춤이지만 표정으로 관객과 소통하는 능력이 best of best! 박민우 댄서도 움직임의 질감과 무게감에서 차별감이 있더라고요. 중국어, 일어, 한국어 3개국어 능통에 공연 진행의 목소리까지 완벽한 이용석 댄서도 많은 호응을 이끌어냈지요. 



아래에 출연 댄서 사진을 확인할 수 있어요. 현대무용, 발레 기본기 위에 재즈틱한 움직임과 K-pop댄스까지, 못 추는 춤이 없는 크로스오버 댄서들이죠. 


80분 공연이 인터미션 없이 1,2부로 나뉘어 진행되는데, 중간에 객석에서 관객들을 호출합니다. 공연의 일부는 관객이 함께 만들어나가는지라, 대범하고 끼많은 관객의 몫도 크네요. 사실, "사춤" 5000회 공연 경력답게 너무도 자연스럽게 관객과의 소통을 유도합니다. 박수 정말 많이 치고, 목이 쉬어라 환호했네요. 





공연장 찾기 전에 인터파크 예매페이지 댓글을 보고, '너무나 극찬 일색 아닌가? 다들 극찬하다니? 정말?' 살짝 의심하는 마음으로 공연장 찾았는데, "사랑하면 춤을 춰라 시즌 2"보고 나니, 좋아하는 친구 초대해서 또 와야겠다는 생각이 절로 들었습니다! 박수와 환호, 웃음은 건강에 좋습니다! "사라하면 춤을 춰라" 덕분에 박수치고, 뭉친 어깨 풀며 어깨 들썩이고 목청도 뚫어보아요. 건강해질듯요! 또 갑니다! 
아참, 출연 댄서들 친필 사인 있는 포스터를 기념으로 2000원에 구매했네요. 춤 만큼이나 사인도 자유분방하죠?






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러시아 마린스키 발레 "돈키호테"

 

겨울 발레라면 왠지 러시아 발레단의 공연으로 보아야 제맛일듯한 상상. 그중에서도 '마린스키 발레단 Mariinsky Ballet Company' 공연이라면 'best of best'일진대, 운 좋게도 개인적으로 특별한 날에 러시아 마린스키 발레단 내한공연의 초대장을 받았답니다. 자주 드나들어 익숙한 세종문화회관 건물도, 러시아에서 날아온 예술가들이 이국의 호흡을 불어넣어 주어서인지 그날따라 웅장하고도 새롭게 보이더군요.

 

 

 여러 채널을 통해 공연 홍보글과 열띤 호응의 댓글을 보아왔기에, 11월 16일 공연에서는 객석이 꽉 차지 않을까 궁금했답니다. 막상 2층의 경우, 빈 객석이 많았어요. 아무래도 VIP석 28만원, R석 23만원이라는 고가의 티켓가격 책정이 전석매진을 방해했겠지요. 역으로 그만큼 열혈 발레 팬들이 공연장을 찾았기에 '양보다 질'의 객석매너를 보여주리라는 위안 반, 즐거운 기대 반의 마음이었습니다.  

 

2층 R석에서 막이 오르기 전에 찍었습니다. 이정도 시야가 확보됩니다. 아쉽게도 마린스키 오케스트라의 연주 모습은, 앉은 상태에서는 한 눈에 들어오지 않지만 무대만큼은 잘 보입니다.

공연시간이 3시간이라면 지레짐작, 놀라는 예비관객도 있겠지만 실제 공연시간은 3시간보다 훨씬 짧답니다. 1막 45분, 2막 25분, 3막 50분 사이사이 25분씩 인터미션이 주어지니까요. 바깥 바람이 차서 인터미션 50분을 제대로 활용하지 못한채 로비를 어슬렁 거렸네요. 덕분에 팜플릿(10000원, 스티커 페이지 포함)을 구입해서 한줄 한줄 탐독할 긴 시간도 확보하고, 포토존에서 사진도 찰칵했습니다.

마린스키 발레단 단장인 유리 파테예프는 "화려한 춤과 모험, 진정한 고전 발레"로서의 돈키호테를 소개한다며 내한 소감을 밝힙니다. 공기가 차가워지는 초겨울밤, 정열적이고 뜨거운 "돈키호테"라니, 마린스키 발레를 알리기에 탁월한 레파토리 선정입니다.

"돈키호테"하면, 발레 마임 특유의 부드러운 익살스러움과 붉은 의상의 정열, 집시들의 플라멩고, 희극 발레의 대명사이자 스페인의 정열의 맥박을 울리게 하는 작품이지요? 1869년 전설적인 안무가 마리우스 프티파가 51세에 처음 선보였습니다. 이후 1900년 알렉산더 고르스키가 스승이자 대선배인 프티파의 안무 중, 늘어지는 버전을 압축하고 앙상블과 군무를 재정비한 안무를 내놓았다고 합니다.  오리지널 안무가인 프티파의 심기를 건드리기는 했지만 개정안무는 러시아 발레의 양대 산맥인 마린스키발레단과 볼쇼이발레단에서 초연하고, 호평을 받았다고 하네요.

 

같은 안무일지라도 어떤 무용수가 해석해내고 무용수들의 호흡이 어떤가에 따라 천차만별의 공연이 될터인데, 2018년 11월 16일 공연의 주역 무용수로는 키트리역에 엘레나 예브세예바와 바질 역에 필립 스테판이 발탁되었습니다.

솔직히, 16일 공연에서는 김기민님의 춤을 볼 수 없어 많이 아쉬웠어요. 그도 그럴 것이, 김기민은 2016년 무용계의 아카데미상이라는 '부느아 드 라 당스(Benois de la Danse)'에서 최고 남성무용수상을 탔고 '마린스키 발레단' 250년 역사상 처음으로 동양인으로서 수석무용수로 활약하고 있거든요. 11월 15일 공연 후기를 보니 김기민님의 춤에 고국팬들의 열띤 환호가 대단했었나봅니다.

 

키트리역에 엘레나 예브세예바는 세련된 테크닉만큼이나 세련되고도 사랑스러운 외모덕분에 많은 팬을 확보한 마린스키의 스타무용수라 합니다. 바질 역의 필립 스테판은 2005년 마린스키에 입단하여 2009년 솔리스트로 승급한 이후 우아함과 섬세함을 겸비한 무용수라는 평을 받으며 꾸준히 활약하고 있다 하고요.

 

 

 한국 양대 발레단이라 할 '유니버설 발레단'과 '국립발레단'의 "돈키호테" 공연 및, 해외유명 스타 갈라공연에서의 "돈키호테" 하이라이트 공연을 감상했던 기억을 더듬거리며 '마린스키 발레단'의 공연을 감히 평해보자면.......
"가진 자의 여유"가 느껴지는 공연이었습니다. 우선 그 화려하고도 색감 풍성한 의상들을 자연스럽게 소화해내는 우아한 육체성과 동일한 무대장치에 동일한 오케스트라와(마린스키 오케스트라)와 숱하게 호흡을 맞춰온 노련한 경험에서 나온 여유.....그 여유가 말 없이 몸짓으로 전해지는 무대였습니다.

 

이처럼 초일류 무용수들의 토슈즈를 더욱 가볍게 해주는 것은 관객의 뜨거운 박수와 응원일텐데, 한국의 점잖은 관객들이 러시아 마린스키 발레단원들을 다소 당황하게 하지는 않았을까 내심 불안해하며 3막까지의 공연을 지켜보았습니다. 불과 하루 전, 15일 공연에서 김기민님이 어마한 환호와 커튼콜을 받았다고 하는데, 주역 무용수가 등장할 때도 박수가 없고 3막에서 바질이 키트리를 '깃털 들어올리듯' 번쩍 들어올리는 장면에서도 호응이 약합니다. 특히 투우사 '에스파다' 역을 맡은 이반 오스코로빈이 탄력 어마한 점프와 유연함으로 투우사의 강렬한 춤을 소화해내는데 객석이 점잖다 못해 고요해서 내심 불안했습니다. 초일류 무용수일지라도 그들의 핏줄을 뛰게하는 것은 객석의 호응일진대......다행히 3막까지 모든  공연이 끝난 후, 객석에서는 그동안 아껴두었던 열렬한 환호를 폭발시켜냈습니다.

 

 손뼉 딱딱 맞게 시의적절한 뜨거운 호응이 2도만 더 높았더라면 200%의 기량을 보여주고 갔을 마린스키 발레단. 2막 정령의 여왕은 다소 불안하게 점프하고 군무의 호흡도 살짝 흐트러지던데 왠지 2도 높은 박수였으면 긴장감가지고 깔끔하게 처리할 힘을 받지 않았을까 혼자 상상해봅니다.
마린스키 오케스트라는 마지막 인사 때 큰 박수를 받았습니다. 위대한 작품을 만들어내는 것은 안무가의 영감이겠지만 현실에서 그 위대함을 살려내는 반은 무용수의 기량과 예술적 감성이요, 나머지 반은 관객의 박수와 음악이라는 점에서 마린스키 오케스트라는 정말 큰 기여를 했답니다. 베스트 오브 베스트. 발레단뿐 아니라 오케스트라에게 꼭 붙여주고픈 명칭이네요.
2018년에 "돈키호테"로 다녀갔으니, 2019년에는 "로미오와 줄리엣"으로도 한국무대를 다시 찾아주면 하고 욕심부려봅니다. 이번에 마린스키발레단과 오케스트라를 초청한 서울콘서트매니지먼트측에 감사한 마음을 전하고 싶습니다.

 

 

#발레공연, #마린스키발레단, #러시아발레단내한, #발레돈키호테, #김기민, #세종문화회관, #컬처블룸, #내한발레, #추천발레


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가방 들어주는 아이 

 

[정보]

장르: 뮤지컬 

장소: 한국잡월드 나래울 극장

공연기간: 2018.11.2 ~ 12 23

예매: 인터파크 1544-1555

 

명성만으로 '믿고 찾는' 어린이책 작가로는 서지원, 고정욱 작가가 있습니다. 100만부 이상 판매고를 올렸다는 『가방 들어주는 아이』는 고정욱 작가가 썼습니다. 초등학교 필독도서 목록에서 빠지지 않는 책이지요. 그 인기에 힘입어 뮤지컬화하여 꾸준히 사랑받고 있습니다. 이번 2018년 11월, 12월에는 성남시 잡월드 나래울 무대에 뮤지컬 "가방 들어주는 아이"가 오릅니다. 잡월드는 비단 성남지역 어린이뿐 아니라 멀리서 일부러 찾아오는 명소이기도 한데, 산책로로서도 매력이 크답니다. "가방 들어주는 아이" 티켓팅을 하고 살짝 둘러보았습니다.

 

주말공연이라 더욱 인기가 많았을까요? 공연 시작30분전부터 인파가 몰려들기 시작합니다. 대부분은 미취학 아동과 초등 저학년 아이들, 또 그들의 부모였습니다. 입장 전에 관람 예절 - 음식물 반입 사절, 공연 중간 사진촬영 금지 등-을 알려주고 공연장 안으로 들어갑니다.

 

 

초등학교가 배경이 되는 원작인지라, 초등학교 교실 분위기를 살린 무대장치입니다. 이어지는 55분의 공연에는 "뮤지컬" 장르 이름 붙이기 민망하지 않게, 출중한 노래실력으로 출연진들이 열연합니다. 몸이 불편한 친구의 가방을 들어다주는 부탁을 받은 주인공이, 주변의 놀림이나 차별의 시선에 동요하지만 결국 계속 친구 가방을 들어다주면서 성장한다는 내용입니다.

 

 노래와 춤이 어우러지는 대다가, 현실감 있는 설정과 감정 이입 잘되는 캐릭터 덕분에 미취학, 취학 아동 가릴 것 없이 "가방 들어주는 아이"에 폭 빠져서 관람하네요. 공연 끝나고 박수소리? 물론 뜨겁습니다. 12월 23일까지, 이어질 이 공연의 성공이 눈에 보이는 듯 하네요. 이 기회에 원작을 다시 읽어봐야겠습니다.

 

 

 


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돈키호테러시아 마린스키 발레단 내한공연




공연제목: <돈키호테>
공연 일자: 2018. 11. 15 ~11. 18
장소: 세종문화회관 대극장
공연시간: 목, 금 19:30, 토 18:00, 일 14:00
소요시간: 180분 (인터미션 40분포함)
입장권: VIP(28만), R (23만), S (17만), A (10만), B (5만), C (2만)
문의: 02-598-9416



러시아 여행 아직 해보지 못한 이라도 '마린스키 극장'의 명성은 익히 알터이고, '고전발레'에 대단한 관심이 없을지라도 발레 '돈키호테'의 그 유명한 32바퀴 연속회전 테크닉은 익히 듣고 보아 아실테지요? 국내 양대 발레단, 국립발레단과 유니버설 발레단이 팬심에 보답하기 위해 정기적으로 무대에 올리는 작품도 <돈키호테>일 만큼, 이 작품은 발레애호가뿐 아니라 일반 대중에게 큰 사랑을 받아왔습니다. 그런데 이번 2018년 11월 '돈키호테,' 무대는 좀 색달라질 예감이 듭니다. 바로 세계 탑 클래스의 명성, 250여년의 전통에 빛나는 러시아 '마린스키 발레단'과 세계 최정상 '마린스키 오케스트라'가 내한하여 공연하거든요.  



www.mariinsky.ru

다가오는 11월 15일 목요일부터 18일 일요일까지 인터미션 포함 3시간짜리 공연을 총 4회 진행할 예정인데, 그 중 2회 무대에는 한국인 김기민이 주역 '바질Basil'역으로 무대에 섭니다. 한국이 낳은 세계적 발레 스타로는 '강수진'님만 알고 계셨다고요? 그렇다면 당장 그 스타 리스트에 김기민님도 추가해주시길. 2016년 무용계의 아카데미상이라는 '부느아 드 라 당스(Benois de la Danse)'에서 최고 남성무용수상을 탔거든요. 플러스, 세계 최정상급 발레단의 러브콜을 받으며 갈라 공연에 서던 그가 '마린스키 발레단' 250년 역사상 처음으로 동양인으로서 수석무용수가 되어 활동한답니다. 김기민님의 공연은 목요일과 토요일에 감상할 수 있어요. 

사진 [브누아 드 라 당스 조직위]


간혹 해외 정상급 단체가 내한 공연할 때, 실질적으로 무대에 오르는 예술가가 한국 관객들의 기대와 살짝 어긋나는 경우도 보아왔는데요. 이번 마린스키 발레단 내한 공연에서는 말 그대로 대다수 '주역 principal' 무용수들이 한국 발레팬들에게 춤을 직접 선보인답니다. 키트리 역에 '빅토리아 테레시키나,' 바질 역에는 principal인 김기민이, 에스파다 역에는 first soloist인 알렉산더 세르게예프와 second soloist인 이반 오스코로빈이 열연할 예정입니다. 


"돈키호테"하면, 발레 마임 특유의 부드러운 익살스러움과 붉은 의상의 정열, 집시들의 플라멩고! 
희극 발레의 대명사이자 스페인의 정열의 맥박을 울리게 하는 춤, 러시아 마린스키 발레단의 춤으로 볼 드문 기회를 놓치지 마세요. 워낙 세계 최정상급 발레단과 오케스트라의 대규모 내한인지라 그 만큼 티켓값도 높이 책정되었지만, 3층에도 객석이 마련되어 있으니 꼭 VIP석 아닌, A 석, B, C 석일지라도 일단 예매하러 고고씽!




관람 포인트!

 

1. 뭐니뭐니 해도 <돈키호테>의 백미는 스페인의 정열이 화한 플라멩고

2. 250년 역사를 자랑하는 마린스키 발레단, 3막의 그랑 파드되!

3. 익살스러운 발레 마임!  



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무민 Moomin원화전


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[정보]

전시명:Moomin original artworks exhibition 

장소: 예술의 전당 한가람 디자인 미술관

일정: 9월 2일부터 11월 26일

예매처: 인터파크 http://ticket.interpark.com/Ticket/Goods/GoodsInfo.asp?GoodsCode=17008611


핀란드에서 온 Moomin, 멀리 한국에서의 인기가 이토록 뜨거웠던가요? 추석 연휴에 예술의 전당, 한가람 디자인 미술관을 찾았다가 깜짝 놀랐습니다. 가족단위의 어린이 방문객이 많을 거라 상상했는데, 왠걸요? 2,30대 젊은 연인과 노년층까지 방문객의 폭도 넓었고, 매표소 앞에는 줄이 길게 섰습니다. 티켓팅하는데만 족히 10분은 기다렸을 정도로 놀라운 방문객 수였어요.

*

추석 연휴 특집, 이벤트 중에는 "미이" 코스프레 입장도 있었지요.

 

 

 예술의 전당 한가람 미술관을 다년간 애용해온 고객으로서, 오디오가이드의 유용함을 누구보다 잘 압니다. 도슨트 시간을 놓쳤다면 그냥 휘리릭 둘러보는 것과, 오디오 가이드의 따뜻한 안내를 받아보시면 어떠할까요? 물론 전시장 내 설명도 친절하지만, 따뜻한 음성 가이드의 설명이 더 자세하답니다. (대여시, 신분증을 맡기셔야 하기에 신분증 필참! 대여료 3000원 현금, 카드 모두 결제 가능! )

 

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전시장 내부는 총 7개의 section으로 구성되어 있습니다. 그러나, 무민 원화전은 저작권 보호를 위해, 정해진 섹션에서만 촬영가능하니 본격적 관람 전에 주지하시고 들어가시면 좋을 것 같습니다.

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토베 얀손(1914. 8. 9 - 2001. 6.27) 은 그림책 작가 이전에 화가입니다. 그 자체로 그림처럼 아름다운 북유럽의 풍경을 무민이 사는 가상의 세계에 담아냈는데, 핀란드가 사랑하는 국민작가라고 하네요. 화가인 어머니를 두어 어려서부터 붓을 만졌던 토베 얀손은 예술적 감성이 가득한 가정에서 태어나고 자란 축복을 그림책을 통해 풀어냈네요. 그녀는 1945년 무민 소설을 시작으로 동화책, 코믹 스트립 등 무민 시리즈에 달력 디자인, 상업 광고 디자인 등 다방면에서 활동을 했답니다. 그녀의 책이 50여개 언어로 번역되어 Moommin을 세계적 스타로 만들어주었는데요, 하얗고 통통한 몸통의 무민은  실제로는 여러 형태의 환상으로 존재하는 신화적 동물이더군요.

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*

이번 "무민 원화전"은 Moomin이라는 중심 캐릭터를 통해서, 한 예술가(토베 얀숀)의 여정을 보여줄뿐 아니라 신화적 상상력이 국경과 시대를 넘어 사람들과 소통하는 힘을 관람객들이 느끼게 해주지요. 다시 말해, 단순히 캐릭터로서의 무민을 사랑하는 어린이들뿐 아니라, 문화적 외교관으로서의 예술작품의 의미와 기능을 다시 생각해보고픈 어른들에게도 큰 공부가 되는 전시였습니다. 1시간 정도면 충분하리라고 생각했던 관람이 거진 100분까지 이어진 것도 배울 게 많은 때문이었어요.

또한 신화적 존재로서의 무민과 캐릭터들을 신화적 상상력 속에서 만날 수 있게 공간을 장식하고 배치한 노력이 돋보인 전시였지요. 다만, 한국 일반 대중들에게 핀란드어는 낯선 언어일텐데 토베 얀손이 나치즘에 항의하는 뜻에서 그렸다는 시사적 그림이나 여러 작품의 언어를 번역하지 않은 채 전시만 했기에, 그 의도를 정확히 알기 어려웠습니다. 조금 더 배려해서 한국어로 옮겨주었다면 관객들에게 큰 도움이 되었을텐데요.


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체험 코너입니다. 무민 컬러링 페이퍼를 채색해보고 무민 인형을 구경하는 단조로운 활동으로 꾸려져 있습니다만 인기가 높습니다.
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기념품 shop역시, 많이 이들로 붐볐습니다. 출판물을 비롯 다양한 디자인 제품을 만나볼 수 있어요. 무민원화전이 막 내릴즈음 해서 저는 전시장을 다시 찾을 생각입니다(전시회가 막 내리는 직전에는 기념품 샵 제품들 할인가에 만나볼 수 있더라고요). 그 전에, 놓치고 못 읽었던 무민 작품을 섭렵해야겠어요.

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