스승의 은혜

여름이 되면 공포영화가 나온다. 물속에서 물의 마녀가 얼굴을 내밀듯 여름이면 어김없다. 그렇지만 21세기, 현재 공포영화를 보며 흡족해하는 영화는 잘 나타나지 않는다. 그건 이미 너무 많은 공포영화가, 공포영화로 할 수 있는 서사가 바닥이 났기 때문이다. 더 이상 어떤 내용면으로 관객의 니즈를 흡족시킬 수 없어졌다. 그렇기에 공포영화라기보다는 놀람주의 영화로 전락해버린 영화들이 쏟아지고 있다

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모방, 반복, 클리셰. 일 수밖에 없는 공포영화에서 이 3요소를 적절하게’만’ 배치하고 구성을 잡는다면, 더 이상 새로울 것 없는 공포물이지만 공포물이라는 이름답게 사람들의 지갑을 열 수 있다. 외국의 호러물 역시 모방과 반복 그리고 클리셰를  잘 버무려 포진하고 오마주를 장면 장면 넣으므로 관객들에게 재미를 주고 있다

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그런 점에서 ‘스승의 은혜’는 한국 공포영화의 새로운 서막을 여는 영화였다. 아바타가 3D영화의 문을 연 것처럼. 스승의 은혜 이전의 한국 공포영화는 민담이나 설화로 이어지는 원혼의 영화 위주였다면 스승의 은혜에서는 처음으로 신체 훼손이라는 신선한 공포를 등장시켰다

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사담으로 공포영화라는 건 사지가 꺾이며 계단을 오르고, 밀가루 토시오가 이때쯤에 고양이 소리를 내거나 수녀 복장의 무장 괴물이 벽에서 연기처럼 나와서 무서움을 주는 영화가 아니라 고레에다 히로카즈의 ‘아무도 모른다’처럼 사람이 사람을 무참하게 버려둠으로 도시에서 외로운 섬에 갇혀 살다가 굶어 죽거나 사라지는 것이 진정한 공포라고 생각한다. 그렇기에 개인적으로 공포와 호러는 어떤 면으로 다른 의미를 가진다고 생각한다

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스승의 은혜에는 인간이라면 누구나 하는 눈꺼풀의 깜빡임을 하지 못하게 호치키스로 눈을 박아버리고 입을 다물지 못하게 잘게 부순 면도날을 입에 넣고 펄펄 끓는 물을 붓는다. 이런 장면에서 보는 이들은 굉장한 공포를 느낄 수밖에 없다. 펄펄 끓는 물의 무서움은 바보라도 알 수 있다. 뜨거운 물에 데인적이 있는 경험을 누구나 가지고 있기 때문에 펄펄 끓는 물이 목구멍으로 넘어간다는 그 무서움을, 그 고통에 대해서 알기에 극대화가 된다

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잘게 부순 면도날을 입안에 가득 집어넣는 것 역시 그렇다. 누구나 칼에 베인 적이 있기 때문에 날카로움, 선단공포에 버금가는 그 무서움에 대해서 우리는 짐작을 한다. 면도날들이 입안으로 들어가 몸속에서 난도질할 것을 알기에 보는 이들은 당하는 사람의 공포에 이입을 하게 된다

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그렇지만 공포를 주는 것에서는 어느 정도 성공적이었을지 모르나 한국 영화의 클리셰에 갇혀 그만 사람들에게 잊히고 만다. 이 영화가 2006년도에 나왔으니 분명 2004년도에 전 세계를 강타한 ‘쏘우’를 본받았을 것이다. 위에서 말한 모방, 반복, 클리셰를 적절하게 배치했다면 화면을 응시하는 관객에게 호응을 끌어낼 수 있었을 것이다

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공포영화에서는, 주인공은 모르지만 관객만은 알고 있는 사실이 있어서, 그곳으로 가면 안 돼, 안 돼, 가지 마, 하게 되는 경우가 있고, 주인공과 함께 관객이 같이 흐름에 의식이 따라가는 경우가 있다. 주인공과 같이 공포에 휘말리게 되는 경우가 있는데 관객은 개개인의 삶을 통해서 면도날이라든가 펄펄 끓는 물에 대한 공포는 어느 정도 학습이 되어 있다. 요즘 나오는 놀람주의 영화는 ‘맵기’와 비슷한다. 매운 정도가 사람에 따라 각각 다르다. 불닭볶음면이 매운 사람이 있고 고춧가루를 더 뿌려먹는 사람이 있다. 하지만 학습을 통해 터득한 공포에 대해서는 대체로 일정한 공포를 전달할 수 있다는 장점이 있다

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하지만 영화는 클리셰, 이 죽일 놈의 클리셰를 어쩌지 못했다. 지금 현재 나오는 한국 영화 속에는 대단히 많은 클리셰가 있는데, 요컨대 21세기에 갈등 요소가 있는 인물들이 화해의 장면은 국밥집에서 국밥을 먹으며 해소하는 장면이 많이 나온다. 미국 영화로 치자면 치즈버그를 앞에 놓고 갈등을 와해시키는 장면인데, 관객을 무시해서는 안 된다

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쏘우처럼 시리즈로 나올 법했던, 여고괴담의 뒤를 이을 법했던 영화는 사라졌고, 당분간은 미장센으로 버무려져 몰입하게 만들었던 곤지암의 아류작들이 꽤 나올 것 같다 

콰이어트 플레이스

콰이어트 플레이스

이 영화는

고요하고 적막한 박진감이다.

소리를 내지 않기 위해 가족 모두가 수화를 하며,

소리와 소음을 줄이기 위해 다니는 행동반경에 모래를 깔아서 맨발로 다닌다.

영화에서 중요한 소리가 소거가 되었어도 묘하게 가슴 졸이며 보게 된다.

콰이어트 플레이스의 또 다른 주인공이 어떻게 생겼냐 하면 저렇게 생겼다

얼굴에 송곳니와 소리를 듣는 귀 뿐이다

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좀 뚱딴지같지만 영화에는 전혀 나타나지 않지만 배설을 할 때는 어떻게 하지? 하는 생각을 했다.

분명, 이 영화가 원작이 있다면 그런 인간 밑바닥에 딱 붙어있는 생존에 관한 것들에 대해서 사유했을 것이다

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왜냐하면 코맥 맥카시의 ‘더 로드’를 읽어보면 신발을 구하는 것과 ‘우리’ 이외의 사람을 피해다니는 것에 대해서 잘 적어놨다. 절대 식량 부족으로 인육을 먹을 수밖에 없는 시대에 도래했기에 생존과 근접하게 되면 인간은 인간이 가지는 어떤 도덕과 윤리에서 멀어지게 된다. 하지만 영화에서는 그렇게 다 표현하지 못했다. 비고 모텐슨과 샤를리즈 테론의 열연이 있었지만 조금 미치지 못했다

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역시 ‘눈먼 자들의 도시’에서도 모두가 무엇에 의해 시력이 상실하면 처음에는 질서 있게 배설을 하러 가지만 안내자가 사라지게 되면 똥오줌과 같이 뒹굴며 생활을 하게 된다. 그렇게 된다. 아니 그렇게 될 수밖에 없다. 역시 영화에서 줄리안 무어의 열연이 있었지만 소설의 세계를 표현하기는 어림없었다

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오히려 일본 영화 ‘서바이벌 패밀리’에서 인간의 밑바닥을 잘 표현했다고 생각한다.

어느 날 도쿄를 비롯해 일본 전역의 전기가 전부 나가버린다. 

도시에서 전기가 없는 도시 인간들의 생활은 원시시대의 생활과 비슷하게 변모한다. 

시간이 지날수록 사람들은 점점 미쳐가지만 생존, 살아남기 위해 생리작용을 해결하는 것들이 더 잘 나타냈다고 생각한다

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콰이어트 플레이스로 돌아와,

소리가 소멸된 가족의 분열이 나타나고

분열된 가족은 다시 소리로 인해 가족을 확인한다.

그 과정에 가족의 중심이었던 아버지는 사라지게 된다.

뉴욕 같은 대도시를 파멸로 몰고 간(그 과정이 영화에서는 나타나지 않지만),

인간세계를 침범한 인간보다 강하고 살의를 지닌 인간이 아닌 존재에게서,

소리를 낼 수밖에 없는 태어난 지 며칠 되지 않은 아기를 지키기 위해 가족은 어떤 방법을 찾을까

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#영화#이야기#영화그램

#콰이어트플레이스#눈먼자들의도시#더로드

#서바이벌패밀리#영화끝나고엔딩음악이좋다

#간만에심장서늘한공포영화#똥싸면소리가나기때문에

츠나구

츠나구

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오만하고 

제멋대로인 생각일지도 모른다

하지만

그렇더라도

죽은 자가 품은 이야기는

살아 남겨진 사람을 위해 존재했으면 한다

사실이 어떻든 간에

지금 눈앞에 있는 

할머니의 떨림을 멈추기 위해

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남은 사람에게는 

타인의 죽음을 짊어질 의무가 있다

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잃어버린 사람을

자신을 위해 

살리는 일이 되더라도

일상은 흘러가는 것이니 어쩔 수 없다

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남겨져서 살아가는 사람은

어쩔 수 없을 정도로 제멋대로

이기적이 될 수밖에 없다

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슬프더라도

뻔뻔하더라도

그러니까

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내 눈앞에서 사라진 소중한 사람들

단지

내 눈에는 보이지 않을 뿐

늘 곁에 있다

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영화 속에는 이런 멋진 문장이 가득하다.

감상이 아닌 경험으로 얻은 문장이다.

영화를 보면서 죽은 사람 중에 나는 만나보고 싶어 하는 사람이 누구일까.

그런 생각을 하게 만든다. 

그리고 내가 만나고 싶어 하는 죽은 그 사람은 과연 나를 만나고 싶어 할까.

역시 그런 생각이 든다.

영화에는 기분 좋은 일본 할머니 키키 키린이 나온다.

키키 키린이 마지막에 멋진 문장을 말한다

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이 세상 최고의 도는?

즐거운 마음으로 나이를 먹고

일하고 싶어도 쉬며

말하고 싶어도 침묵하고

실망할 것 같은 때에 희망하고

순종하고 평정하며

자기의 십자가를 짊어진다

젊은이가 혈기 왕성 건강하게

신이 가르친 길을 걷더라도 시샘하지 말라

남을 위해 일하기보다도

겸허하게 남의 도움을 받고

쇠약하여 더는 

남을 위해 도움이 안 될지라도

친절하고 온화하게 있을 것

늙은이의 무거운 짐은 

신의 선물

허름해진 마음에 이로써 마지막을 단련한다

진정한 고향에 돌아가자

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#영화#영화그램#츠나구

#우리의모든만남은우연일까필연일까

#성찰이라는단어에대해서생각해봄

#만남은인연이며언젠가어떤식으로인연은깨어지게된다  

도쿄매그니튜드8.0

세상이 온통 불만인, 어른도 아이도 그렇다고 제대로 된 청소년도 아닌 여중생 미라이는 여름방학에 마지못해 동생인 초등 저학년인 유우키를 데리고 가기 싫은 로봇 전시회를 갔다가 그곳에서 일본의 여러 도시를 덮어버린 8.0의 대지진을 만나게 되고 기능을 상실한 도시 속에서 부모님을 찾아가는 이야기다

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도시 폐허와 질서 파괴 속에서 인간과 인간의 관계는 더 이어진다.

만화인데 사실적으로, 만화 같은 현실 드라마이며 츤데레 같은 영화였다. 

그림체나 시작으로는 전혀 그럴 것 같지 않았는데 슬픔과 감동이 지진처럼 밀려와 버렸다. 

약속은 깨질 수 있기에 약속이기도 하지만 하찮은 약속일수록 지키기로, 지켜주기로 해야 한다는 것이 중요하다. 

이 극장판 애니메이션은 4시간 가까이 된다.

인간이 긴 시간을 들여 이루어 놓은 문명을 자연은 한순간에 파괴하지만 사람들은 조금씩 원래대로 되돌린다

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현실 부정과 재난 속에서 동생 유우키는 터무니없지만 줄곧 희망적이다. 

그런 모습이 시작부터 절망적인 영화 속 여러 부분에 붙어 버린다. 

사람들에게 소중한 것이 있고 사람들은 소중하다고 생각하는 것을 지키려 한다.

그렇지만 소중한 것을 잃어버리기도 한다.

눈이 부셔 오히려 숨 막히는 하루 같은 영화다

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나의 욕심과 원하는 것을 바라지 않고,

소중한 사람이 무사히 옆에 있는 것만으로도 행복한 시간을 나는 가질 수 있을까

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#영화#이야기#영화그램#애니메이션

#도쿄매그니튜드8

#마리상이히나만나는장면은찡했다

#만화주제에너무슬프네  

해피버쓰데이

우리는 영화에 대한 편견이 있다. 

그리고 영화배우에 대한 편견도 있다. 

김혜리 기자가 배우에 대한 편견을 이야기했다. 

조연이 주연보다 연기를 잘 거라는 생각은 편견이다. 

대학로의 연극 출신 연기자가 연기를 잘 할 거라는 생각도 편견이다. 

패션모델 출신의 연기자가 연기를 못 할 거라는 생각도 편견이다. 

기성세대의 모든 연기자가 연기를 아주 잘 할 거라는 생각도 편견이고, 편견을 편견이라고 생각하는 건 궤변이다

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마찬가지로 해피 버스데이를 보며 뻔한 이야기라는 생각도 편견이다. 

우리는 뻔한 이야기 속에서 살아가고 있다.

그렇지만

이

뻔한 이야기 속을 살아가는 우리는 뻔하지 않기에

뻔한 이야기라도 우리는 영화에게 기댄다

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시간을 되돌릴 수 있다는 것이 영화가 가지는 너무 예쁜 점이다.

한 번쯤

시간을 되돌리고 싶은 순간이 있다.

만약 

그때

그 시간으로 간다면,

그곳에서 

그 사람에게

그렇게 말을 하지 않았다면,

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그렇기에 우리는

가끔 영화에

신세를 지게 된다