[쉽게 하는 현대미술 컬렉팅/마로니에북스]미술 애호가, 컬렉터를 위한 가이드북~

쉽게 하는 현대미술 컬렉팅
베아트릭스 호지킨 지음, 이현정 옮김 / 마로니에북스 / 2014년 9월

[쉽게 하는 현대미술 컬렉팅/마로니에북스]미술 애호가, 컬렉터를 위한 가이드북~

해마다 발표하는 영향력 있는 세계 미술계 인물 100인의 명단 중 아트 컬렉터가 30 퍼센트에 다다를 정도로 현대미술계에서 컬렉터의 파워는 점차 커져가고 있다. (중략) 이 책은 시작하는 컬렉터가 미술 세계에 보다 쉽게 다가갈 수 있게 해주고, 자신에게 적합한 미술품을 찾아내는 방법, 그리고 발견한 미술품을 합리적인 가격에 구입할 수 있는 다양한 방법을 소개해 줄 뿐만 아니라, 가치가 더욱 높아지는 컬렉션을 만들어가는 데에 도움을 주는 실용적인 지침서가 될 것이다. - 이현정 (옮긴이)

현대 미술과 관련된 갤러리, 미술관, 전시회장, 아트페어에 가면 많은 작품들이 눈길을 사로 잡는다. 매혹적인 색감, 유혹적인 그림들을 갖고 싶은 마음이 들 때도 있다. 하지만 부르는 가격이 비싸기에 합당한 가격일까 생각한 적도 있다. 이 책은 컬렉터와 컬렉팅에 대한 이해, 현대 미술계의 특수 용어, 흐름과 관행, 미술 전반에 대한 이해를 돕는 책이기에 분명 컬렉터들을 위한 가이드북이다. 하지만 미술을 좋아하는 일반인, 미술에 관심 있는 보통의 사람들에게도 미술 작품, 작가, 작품 가격을 매기는 방법, 현대 미술 등에 대한 이해를 돕는 책이다.

저자가 말하는 컬렉팅의 기본은 이런 것이다.

갤러리나 미술관, 전시회장이나 아트페어에 자주 가라. 전시 중인 작가의 작품과 친해져라. 강한 인상을 주는 작가의 이름 기억하라. 작품에 대한 감상을 깊이 생각하고 표현하라. 큐레이터의 설명과 전시 안내를 이용하는 것은 기본이다.

컬렉팅에서 가장 쉬운 접근이 아트 페어가 아닐까.

아트 페어는 새로운 미술 동향을 보여주고, 유명 작가들의 작품을 선보인다. 주목받는 신인들도 있고, 현재의 미술계 흐름을 파악할 수 있다. 주요국제 아크 페어들은 현대미술의 최전선에서 일어나는 일들을 보여준다. 아트 페어를 통해 미술품의 수준, 가격, 양식에 대한 평가수준이 전문가의 위치에까지 올라갈 수도 있다.

아트 페어는 잘 알려진 작가들의 작품들이 많기에 그런 작품들을 눈여겨 볼 수 있는 기회다. 아트 페어에서 익힌 작가의 작품 중에서 어디선가 복수미술품, 습작이나 에디션, 작품 또는 한정판 프린트 등을 저렴한 가격으로 만날 수도 있다고 한다. 그림에 대해 친숙해지고 작가에 대한 공부를 하는 과정이기에 그렇게 반복을 하다보면 작품을 보는 눈이 날카로워지고 작품에 대한 안목이 생기게 된다.

아트 페어에 가면 특별히 좋았던 작품이 있는 갤러리들을 기록하고 전시정보를 받을 수 있도록 메일 발송 고객 목록에 연락처를 남겨두자.

컬렉션에서의 기본자세는 무엇일까.

다른 사람들의 컬렉션을 통해 영감을 얻어야 한다. 자신이 좋아하는 미술품을 구입하는 것이다. 너무 뻔한 것을 택하지는 말자. 시간이 흘러도 마음에 들 게 선택해야 한다. 혼자서 작품을 감상하는 시간을 가지면서 미술품을 보는 눈을 길러야 한다. 각각의 작품들과 자신만의 대화를 가지면서 다른 각도에서 느껴지는 것을 찾아라. 예술적 서사에 대해 깊이 파고들어야 예술적 배경지식을 얻게 된다. 작품의 소재에 대해서도 공부해야 한다. 자신만의 컬렉션을 수직적 또는 수평적으로 확대해 보자. 취향의 경계를 조금씩 넓혀가야 성장할 수 있다.

컬렉션에 관심이 있다면 무엇보다도 평소에 미술 작품을 많이 보고, 자주 감상하면서 미술 작품에 대한 안목을 키워야 한다. 언제나 현대미술에 대한 정보와 현대 미술계의 동향을 파악하고 있어야 한다. 그러니 평소 미술계 정보와 소식에 귀를 기울여야 한다. 뉴스보기 와 정기간행물이나 잡지구독, 아트넷 같은 웹사이트나 블로그 이용 등을 통해 정보를 통합할 수 있어야 한다. 미술관련 좌담회나 강좌에 참여하거나 미술 협회나 미술 단체 등에 회원으로 가입하여 미술에 대한 정보를 얻을 수도 있어야 한다. 무엇보다 취향과 예산이 맞는 갤러리를 찾아 신뢰 관계를 맺는 것이 중요하다.

   

책에서는 작품을 찾는 방법, 판화 구입 시 주의 점, 이머징 아티스트에 대해 고려해야 할 점, 조각 작품 구매 시 알아두면 좋은 점, 감상을 위한 팁, 액자 관련 팁, 작품 걸기와 관리, 미술품 구매 시 유의점, 미술 경매, 팝업 갤러리, 웹사이트를 통한 직접 구매, 작품 가격에 영향을 미치는 것들, 세계적인 아트 페어 다이어리, 컬렉터들의 이야기 등도 있다.

요즘은 아트 페어가 각 도시마다 자주 열리기에 갤러리보다 자주 가는 것 같다. 일정한 작가의 작품을 볼 수 있는 갤러리보다 다양한 작가들의 작품을 만날 수 있는 아트 페어는 분명 요즘의 대세인 것 같다. 컬렉터를 위한 책이지만 미술애호가를 위한 책이기도 하다. 미술 작품을 보는 안목을 키울 수 있도록 돕고, 미술 작품들을 다양하게 접할 수 있는 방법을 소개하는 책이니까.

자주 보아야 아름답다고 했던가. 예술품 컬렉팅에서도 자주 마주해야 많은 정보를 얻을 수 있고,  제대로 알아야 잘 하게 된다. 세상 모든 이치가 그런 것처럼.

[1색 자수와 작은 소품/이아소]광목천에 피어난 새색시 같은 미모사꽃, 연봉매듭으로 마무리~

1색 자수와 작은 소품
디자인 & 제작 히구치 유미코 지음, 황선영 옮김, 문수연 감수 / 이아소 / 2014년 9월

[1색 자수와 작은 소품/이아소]광목천에 피어난 새색시 같은 미모사꽃, 연봉매듭으로 마무리~

어린 시절 엄마의 바느질 솜씨를 보고 자라서일까.

뜨개질, 자수, 옷 만들기에 관련된 책이나 작품들을 보면 마냥 끌린다. 본능처럼.

그 중에서도 자수는 무심한 천에 표정을 주고, 밋밋한 작품에 우아함을 주기에 더욱 좋아한다.

어린 시절 베갯잇에 수를 놓는 아르바이트를 한 적도 있을 정도다.

그때는 용돈 삼아, 재미 삼아 했지만 나이가 들어서 자수에 이리 끌릴 줄은 그때는 생각도 못했다.

    

1색 자수와 작은 소품.

제목처럼 한 가지 색으로 자수를 놓는다.

여러 가지 스티치로 다양한 그림들을 수놓지만 색은 단색이다.

1색 자수는 화려함은 없지만 심플하고 고급스럽다.

바탕천에 따라, 수놓는 색실이 어떤 색이냐에 따라 느낌은 천차만별의 분위기를 자아낸다.

 

책에 그려진 크고 작은 다양한 도안들이 너무나 마음에 쏙~든다.

꽃, 나무, 씨앗, 벌, 새, 열매, 새싹, 공작, 물고기, 눈꽃, 깃털, 나뭇잎, 가하학적 무늬 등 도안이 다양하게 그려져 있다.

모두모두 따라해 보고 싶은 멋진 도안들이다.

    

가장 간단한 문양을 골라 휴지케이스를 만들어 수를 놓았다.

책에서는 모자타이에 쓰인 문양이다. 밀짚모자에 장식하는 모자타이다.

한 알 한 알에 볼륨감이 살아 있도록 작은 미모사 꽃을 수놓았다.

광목을 직접 재단하여 한국적인 매듭 고리인 연봉매듭을 단 휴지케이스다.

하얀 광목에 피어난 수줍은 미소의 미모사꽃, 보기만 해도 기품이 느껴지는 세상에서 단 하나 뿐인 장인의 손길이다. 솜씨가 꼼꼼한 동생의 도움을 받았다.

집안 어디에 걸어두어도 기품이 느껴지는 휴지케이스, 친환경의 소박한 광목으로 만들었지만 집안의 품격을 높이는 환경 사랑의 에코예술품이다.

   

참고로, 미모사 꽃은 브라질 원산의 귀화식물이다.

자신이 가장 아름다운 줄 알던 미모사 공주가 태양의 신 아폴로 주변에서 하프를 연주하던 시녀들의 아름다움을 보고 스스로 부끄러워하며 꽃이 되었다는 전설의 꽃이다.

그래서 사람들이 만지려고 하면 부끄러워 움츠리는 꽃이 되었고 신경이 예민하다고 해서 ‘신경초’ 또는 ‘민감초’라고도 부른다.

7~8월에 개화하며 꽃색은 연분홍색이다. 아침에 잎을 펴고 저녁에 잎을 닫는 특징이 있다. 어두운 구석에 두어도 잎을 닫는다. 약초로도 쓰이는 약용식물이다.

    

책에서는 프레임 파우치, 클러치 백, 북 커버, 모자 타이, 장식 칼라, 쿠션, 가든 에이프런, 프레임 파우치, 헤어밴드, 미니 프레임 파우치, 클로스, 핀 쿠션, 기프트 카드, 보온 주머니, 파우치, 브로치, 오너먼트(장식), 사세(향주머니), 턱받이, 티셔츠, 베이비드레스 등의 작품들이 있다.

도구와 실, 재료, 스티치와 자수의 기본, 프레임 소품 만드는 법 등에 대한 노하우도 담겨 있다.

    

깔끔한 멋을 누리고 싶다면 <1색 자수와 작은 소품>, 추천이다.

다음에는 쿠션도 하고 싶다.

1색 자수 광목 쿠션, 두둥~ 기대가 된다.

[꼭 만들고 싶은 리버티프린트 이지룩 & 소품54/참돌]리버티프린트로 사랑스런 옷 만들기~

꼭 만들고 싶은 리버티프린트 이지룩 & 소품 54 ㅣ 두근두근 손바느질 레슨
실업지일본사 지음, 김수정 옮김, 박상희 감수 / 참돌 / 2014년 8월

[꼭 만들고 싶은 리버티프린트 이지룩 & 소품54/참돌]리버티프린트로 사랑스런 옷 만들기~

리버티프린트란 영국 리버티사의 작은 꽃 프린트 옷감을 말합니다.

작은 꽃 프린트가 전면 무늬로 된 예쁘고 사랑스런 천이죠.

그라데이션 처리가 깐깐해서 옷감도 비싼 편이지만 사랑스럽고 귀여운 이미지 연출에는 안성맞춤인 옷감이랍니다.

리버티프린트 옷감으로 옷을 만든다면 아이든 어른이든 누구나 어리고 발랄한 분위기를 연출할 수 있지요.

두근두근 바느질 레슨에서는 리버티프린트로 이지룩과 소품 54가지를 만들었네요.

청순하고 귀여운 캐주얼의 셔츠와 치마, 원피스, 블라우스, 조끼를 만들 수 있답니다.

특히 주름이 많은 미니 원피스와 블라우스가 많네요.

인테리어를 돋보이게 하는 귀여운 소품도 있답니다.

   

17종의 리버티프린트를 패치워크로 이은 침대 커버, 폭신폭신한 실내용 슬리퍼, 리버티프린트를 붙인 선물용 상자, 자투리 천으로 만든 테디 베어 세트, 주방용 장갑, 사랑스런 주방용 앞치마도 있어요.

   

패션 백, 파우치, 코사지, 토트백 등 외출할 때 쓸모가 많은 실용품도 만들었군요.

아이들의 원피스, 바지, 블라우스, 셔츠, 턱받이, 베이비슈즈, 보닛, 바느질 케이스, 가위집, 간편 백, 벨트, 사면체 파우치, 원기둥 형 파우치 등도 있답니다.

   

특별부록으로 실 사이즈 패턴 41가지도 첨부되어 있군요.

소품은 만들기 쉽지만 옷은 패턴이 아주 중요한데요.

41가지 패턴을 전지 2장에 앞뒤로 촘촘하게 그렸네요.

패턴을 한 군데 너무 겹쳐 그려서 초보자는 알아보기는 어렵지 않을까 싶은데요. 특히 31, 32 패턴이 그랬답니다. 색깔로 표시하거나 굵기를 다르게 하거나 했다면 더욱 좋았을 거라는 생각이 듭니다.

리버티프린트 천이 준비된 게 없어서 가방을 보여 드릴게요.

조금만 관심을 가지고 배운다면 소품이나 간단한 의상은 누구나 가능하겠죠.

바느질을 하다보면 창작의 즐거움도 느끼고 스트레스도 풀리죠.

언젠가 리버티프린트 천을 구입하게 된다면 원피스를 만들고 싶답니다.

작은 꽃무늬를 보고 있으면 비밀의 화원에 들어온 기분이 들어요. 거인의 꽃밭에 들어온 느낌도 나고요.

보고만 있어도 즐겁고 유쾌해지는 책입니다.

리버티프린트로 만든 러블리한 이지룩과 소품을 만들 수 있는 책입니다.

 최근에 만든 작품입니다.~

[나의 첫 자수/미호]광목천이 친환경가방으로 실속 있게, 고급스럽게 변신한 날~

나의 첫 자수 - 누구나 쉽게 따라하는 ㅣ My Lovely D.I.Y. 시리즈 8
학연출판사 편집부 지음, 노인향 옮김, 최수정 감수 / 미호 / 2014년 8월

[나의 첫 자수/미호]광목천이 친환경가방으로 실속 있게, 고급스럽게 변신한 날~

무심한 천에다 색과 실을 입혀 천에다 표정을 주고 예술로 승화시키는 건 자수다.

손으로 하는 것 중에 시간이 많이 걸리고 정성이 많이 들어가는 것이 자수라고 생각한다.

광목천에다 꼼꼼한 장인의 손길로 한 땀 한 땀 수놓은 친환경가방을 보며 삶도 자수 같다는 생각을 한다.

백지에 그려지는 자화상처럼, 흰 천위에 수놓는 꽃무늬처럼 삶은 그렇게 그려가는 것임을.

타불라 라사(Tabula rasa) 같은 것이다.

어릴 적부터 끌렸던 자수이기에 지금도 자수 관련 책이나 자수 소품들을 보면 강한 끌림이 있다.

그래서 눈길이 갔던 <나의 첫 자수>

책에서는 누구나 쉽게 따라할 수 있는 패턴, 한 가지 실로 할 수 있다는 장점이 있다.

실제 모양이 아니라 기하학적 문양이 있기에 십자수를 좋아한다면 누구나 쉽게 따라 할 수 있는 27가지의 자수 소품들이다. 초보자를 위한 책이기에 꼼꼼한 가이드북으로서의 면모를 갖추고 있다.

   

자수레슨 코너에는 기본적인 도구와 바느질에 기초가 나와 있다.

자수에 필요한 도구, 도안 그릴 때 필요한 도구, 바느질의 기초, 실 사용법, 천 사용법, 바느질의 시작과 마무리 방법에 대한 성명도 있다. 바느질의 기초로 나온 깔끔한 바느질을 위한 포인트에는 T자 바느질, 귀돌이 바느질, 열십(十) 바느질, 실 잇는 법, 실 띄우는 법 등…….

   

27가지 자수 소품에는 냅킨, 식탁보, 행주, 도시락보, 주방 장갑, 냄비 받침, 앞치마, 커튼, 가위집, 바늘꽂이, 북커버, 휴대용 도구 케이스, 파우치, 도시락 주머니, 젓가락 집, 에코 백, 보자기 가방 등이 나와 있다.

동그라미, 네모 등 기하학 무늬뿐만 아니라, 다이아몬드, 꽃, 쌀미 무늬 등도 있기에 어떤 소품에도 응용할 수 있는 책이다. 아이들의 소매부리, 바짓단 등에 응용한다면 스웨덴 자수 같은 느낌이 날 것 같다. 스웨덴 자수는 투박하지만 실용적인 자수니까.

도안 사용하는 법, 자수 놓는 법 등도 꼼꼼하게 되어 있다.

    

개인적으로 가장 실용적인 에코 백을 만들어 봤다. 감나무 무늬가 들어간 심플한 에코백이다.

동생의 도움을 받은 작품이다.

광목으로 가방을 재단한 다음에 천위에 도안을 그렸다. 연필로 십자수처럼 일정한 간격으로 줄을 그은 다음 빨간 면사로 수를 놓았다.

완성된 작품이다.

밋밋한 광목이 심플하면서도 친환경적인 실용가방으로 변신한 것이다. 게다가 고급스럽기까지 하다.

주변에 바느질 고수들, 명장들에게서 칭찬까지 받은 작품이다.

누구나 장인의 손길처럼 만들 수 있는 소품이 아닐까.

한 땀 한 땀 정성을 다해 수를 놓다보면 어느 순간 몰입의 경지에 오르는 경험도 할 수 있는 소품 자수다.

삶은 몰입의 순간을 거치면서 점점 예술이 되어 감을 느끼게 된 책이다.

[공공 미술, 마을이 미술이다/마을미술프로젝트추진위원회/소동]이색적인 마을 벽화, 지금은 마을미술시대~

공공미술, 마을이 미술이다 - 한국의 공공미술과 미술마을 ㅣ 공공미술 산책 1
임성훈 외 지음, 마을미술프로젝트추진위원회 엮음 / 소동 / 2014년 6월

[공공 미술, 마을이 미술이다/마을미술프로젝트추진위원회/소동]이색적인 마을 벽화, 지금은 마을미술시대~

부산 감천문화마을, 영천별별미술마을, 서귀포 유토피아로, 정선 그림바위마을, 대구 김광석 거리 등 전국 곳곳에 예술마을이 만들어지고 있다. 그래서 이색적인 마을벽화를 보러 떠나고, 색다른 문화체험을 하러 여행을 떠나고 있다. 그러니 지금은 마을미술시대다.

마을미술프로젝트추진위원회는 2009년부터 지금가지 모두 69개 지역 이상을 미술마을로 바꿔놓았다고 한다. 작가와 마을 주민, 지역자치단체가 합심해서 마을의 역사와 이야기, 주민들의 삶을 담아 골목길을 바꾸고 놀이터를 바꾸고 정류장을 바꾸어 놓았다. 그 덕분에 웬만한 지역에 가면 미술마을을 볼 수 있다.

마을미술프로젝트는 '작가들의 일자리 기회 제공'이라는 사업 목적에 맞게 전업 작가를 중심으로 일반 공모를 했기에 미술 장르나 작가의 나이가 다양하다고 한다.

공모의 유형은 예술의 정원, 행복프로젝트, 기쁨두배프로젝트, 자유제안프로젝트로 되어 있다.

예술의 정원은 소규모형 사업이다. 역사, 문화, 생태, 정서적으로 분명한 특색을 가진 지역의 거점과 공간을 문화예술공간으로 재창조하는 것이다. 그렇게 해서 그 공간의 경쟁력을 높이고 지역분위기 쇄신에 기여하는 프로젝트다. 예를 들면, 시골상점을 예술적 외관으로 바꾸는 프로젝트, 생태미술을 주제로 한 프로젝트 등이 있다.

행복프로젝트는 대규모 미술마을 조성 프로젝트다. 지역의 랜드마크 또는 문화예술공간을 창조하는 것이다. 마을의 재생을 통해 인구유입, 주민소득 증대, 지역상권 활성화, 지역주민의 예술 향수권 신장 등을 위한 프로젝트다.

기쁨두배프로젝트는 이미 시행한 프로젝트 중에 사업성과가 좋은 프로젝트를 추가로 지원하는 것이다. 우수 문화예술, 관광 자원으로 육성하기 위함이다.

자유제안프로젝트는 작가들의 창의성을 실현하는 프로젝트다. 재미있고 독창적인 아이디어를 도태된 공간, 방치된 공간에 활용해 활력을 불어넣는 프로젝트다.

대개 달동네, 변두리 등 예술 향유와는 거리가 먼 변두리나 취약 계층이 많이 사는 지역이 주된 대상이다. 지역의 특색을 최대한 살리고 공동체의 자긍심 고취, 지역 주민의 생활 향상에 목적을 두기도 한다.

공공미술은 안양 공공미술프로젝트, 서울시 도시갤러리 프로젝트, 마을미술프로젝트 등 다양한 이름으로 활동하고 있고, 지역민들의 예술 감성을 일깨우고 도시감성을 자극하고 있다. 소통과 휴식, 화해와 격려, 참여와 배려의 예술문화공간을 만들어가고 있다.

전남 함평 산내리 경로당 '선돌할매의 산내리 기억', 충남 금산 이슬공원 '18개 작품이 된 73명 어린이들의 꿈', 경기도 수원 화성행궁 '맛있는 도심정원', 제주시 봉개동 '명도암 마을갤러리', 서울 마포구 성산동 '함께 움직이는 마을-동동동' 등 마을 여행을 하면서 만나게 될 마을미술들이다.

공공미술은 마을을 알리고 주민들의 삶의 의욕을 높이고, 지역민의 자부심을 높이는 예술공간 프로젝트다. 소통의 공공성을 중시하는 동네 미술관, 예술에 대한 접근성을 높인 지붕 없는 미술관, 소외된 이웃을 위한 생활 속 미술관, 주민과 함께하는 미술관, 밋밋한 마을에 예술적 잠성을 피우는 마을 갤러리의 탄생이야기다.

버려진 유휴지, 낙후된 동네, 소외된 마을에 예술의 옷을 입히고 예술의 향기를 피운 이야기가 감동이다. 공공미술, 멋진 아이디어다. 대한민국 모든 마을이 예술마을이 되는 건 아닐까. 행복한 상상에 젖게 된다.