사도-이준익 영화가 아닌 송강호,유아인 영화(D석에서 관람하다 - 25회)-이혁준 영화평론가

사도-이준익의 영화가 아닌 송강호, 유아인의 영화

별 3개

국내 유명 감독들은 각자 특성과 연출의 스타일이 있지만,

​그 중에서도 <사도>의 이준익 감독의 영화는

앞으로 나아가기만 하려는 다른 감독에 비해

느긋하게 눌러 앉아 관망하는 연출력을 보여주는

독특한 감독이다

코믹 영화 <황산벌><평양성>은 물론이고,

​사극 영화 최초로 천만을 넘긴 <왕의 남자>

​그리고, 앞으로 달리기만 했던 현대사회의 고개를

뒤로 돌리게 만든 <라디오 스타>,

​섬뜩한 사회 고발 영화<소원>에서도

늘 그의 연출력은

무엇이든 품을 수 있는 넉넉한 가슴을 가진 영화를 만들어 냈다.

​즉 다시 말하자면, 장르를 불문하고

이준익의 영화는 촬영, 연기, 세트 등등

모든 것이 균형을 잃지 않고, 어느 부분 하나 튀지 않으며,

​하나의 영화를 향한 <조화>가 가장 큰 장점이었던 것이다.

따라서, 그의 영화 안에 들어가면

대배우 <라디오 스타>의 <안성기> <박중훈>,

<소원>의 <설경구>나,

​무명이었던 <왕의 남자>의 <이준기><유해진>은 물론,

<님은 먼곳에>의 <수애>의 서툰 노래마저

매력적으로 들릴 정도로

<이준익>이라는 커다란 지붕 밑에 각자의 역할을 충실히 하며,

​서까래도 되고 대들보도 되어서,

​튼튼하고 잘 짜인 영화라는 집을 만드는 것이다.

​그러나 왠지, <사도>에서는

이준익 감독의 특유의 연출력이 잘 보이지 않는다.

첫 장면부터 아버지 영조(송강호 분)를 죽이러 가는

관속의 사도(유아인 분)의 강렬한 클로즈 업은

영화의 기대를 한껏 올리는 흡입력 있는 표정이었다.

​그러나, 요즘 한창 연기파로 주가를 올리고 있는 유아인을 생각할 때

전반적으로 아쉬운 점이 있다.

​그 나이 때에 그 정도의 광기 어린 연기를 선보이기란 쉽지 않은 일이다.

​또한, <류승완> 감독의 <베테랑>에서의 광기는

거의 완벽에 가까웠기 때문에,

​사도의 연기에도 사실 기대를 크게 걸기도 했다.

​그런데, 왠지, <베테랑>의 광기가<사도>의 광기로 넘어온 듯 보인다.

​분명, <베테랑>의 <조태오>는

잘못된 가정교육과 과잉 된 풍요로움이 결합되어 만든

천상천하 유아독존의 광기이며,

<사도>의 광기는 강압적인 부모에 의한

인정욕구와 탈출의 갈등이 빚어낸 어쩔 수 없는 광기인데,

​첫 신부터 강렬한 연기가 영화 내내 지속되면서,

​부담스러울 정도로 사도가 아닌 유아인만 보이는 것이다.

​또, 연기의 지존이라 불리는 영조역의 <송강호>는

기본적인 탄탄함으로 안정적 연기로 중심을 잡아주었지만,

​유아인과 붙는 장면에서는 유독 평정심을 잃으며

덜거덕거리는 앙상블을 보여주고 있다.

​또, 영조의 노역 분장에 힘을 쏟고

남은 재료로 분장을 한 것 같은

영빈(전혜진 분)과 정순왕후(박명신 분)의 노역 연기는

어설픈 분장만큼이나 영화를 불안하게 만드는 요소였다.

마치, 역사책을 펼치듯이,

​회상과 현재를 오가는 활자 적 파노라마 구성에서

화려하거나, 혹은 마르지 않은 서양화를 삽화로 보는 느낌이다.

​즉, 배우의 연기를 보느라,

​전체적인 영화의 흐름에 집중할 수가 없는 것이다.

​차라리 혜경궁 홍씨(문근영 분)와 화완옹주(진지희 분)

​그리고, 정조(소지섭 분)의 장면에서

훨씬 집중도가 높았던 것은,

​강렬한 연기에 압도 당하지 않고,

​편한 마음으로 균형 있는 영화를 볼 수 있기 때문이다.

영화는 배우가 아닌 감독의 예술이다.

​왠지 이준익 감독 마저,

​강렬한 두 배우 연기에 주눅이 든 것 같은 불편한 기류가

영화 곳곳에 삐죽삐죽 볼썽 사납게 삐쳐 나오기도 한다.

​관객도 감독을 따라 주눅이 든다.

​연기적으로 나무랄 것이 없는 훌륭한 배우지만,

​감독이 세워놓은 주춧돌 위에

너무 화려한 색깔의 버거운 대리석을 얹은 듯한 연기는,

​이준익 감독의 특유의 조화와 균형까지 깨뜨리면서

불편함으로 돌변했다.

송강호와 유아인의 훌륭한 연기를 보려면 적극 추천이다.

​그러나, 영조와 사도를 보려면 적극 비추천이다

영조와 사도가 비집고 나올만한 틈이 없는 연기력은

분명 호불호의 논란을 불러일으킬 만 하다.

대중은 배우의 영화보다 감독의 영화를 보고 싶어한다.

​자신의 카메오 조차 영화라는 틀 안에 자연스럽게 녹여냈던

이준익의 <라디오 스타>의 균형과 조화를

대중들은 분명 더 원하고 있을 것이다.

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사도-이준익의 영화가 아닌 송강호,유아인의 영화(D석에서 관람하다-25회)-이혁준 영화평론가

사도 O.S.T. [디지팩]
조승우, 방준석 / 블루보이 / 2015년 10월

사도-이준익의 영화가 아닌 송강호, 유아인의 영화

별 3개

국내 유명 감독들은 각자 특성과 연출의 스타일이 있지만,

​그 중에서도 <사도>의 이준익 감독의 영화는

앞으로 나아가기만 하려는 다른 감독에 비해

느긋하게 눌러 앉아 관망하는 연출력을 보여주는

독특한 감독이다

코믹 영화 <황산벌><평양성>은 물론이고,

​사극 영화 최초로 천만을 넘긴 <왕의 남자>

​그리고, 앞으로 달리기만 했던 현대사회의 고개를

뒤로 돌리게 만든 <라디오 스타>,

​섬뜩한 사회 고발 영화 <소원>에서도

늘 그의 연출력은

무엇이든 품을 수 있는 넉넉한 가슴을 가진 영화를 만들어 냈다.

​즉 다시 말하자면, 장르를 불문하고

이준익의 영화는 촬영, 연기, 세트 등등

모든 것이 균형을 잃지 않고, 어느 부분 하나 튀지 않으며,

​하나의 영화를 향한 <조화>가 가장 큰 장점이었던 것이다.

따라서, 그의 영화 안에 들어가면

대배우 <라디오 스타>의 <안성기> <박중훈>,

<소원>의 <설경구>나,

​무명이었던 <왕의 남자>의 <이준기><유해진>은 물론,

<님은 먼곳에>의 <수애>의 서툰 노래마저

매력적으로 들릴 정도로

<이준익>이라는 커다란 지붕 밑에 각자의 역할을 충실히 하며,

​서까래도 되고 대들보도 되어서,

​튼튼하고 잘 짜인 영화라는 집을 만드는 것이다.

​그러나 왠지, <사도>에서는

이준익 감독의 특유의 연출력이 잘 보이지 않는다.

첫 장면부터 아버지 영조(송강호 분)를 죽이러 가는

관속의 사도(유아인 분)의 강렬한 클로즈 업은

영화의 기대를 한껏 올리는 흡입력 있는 표정이었다.

​그러나, 요즘 한창 연기파로 주가를 올리고 있는 유아인을 생각할 때

전반적으로 아쉬운 점이 있다.

​그 나이 때에 그 정도의 광기 어린 연기를 선보이기란 쉽지 않은 일이다.

​또한, <류승완> 감독의 <베테랑>에서의 광기는

거의 완벽에 가까웠기 때문에,

​사도의 연기에도 사실 기대를 크게 걸기도 했다.

​그런데, 왠지, <베테랑>의 광기가 <사도>의 광기로 넘어온 듯 보인다.

​분명, <베테랑>의 <조태오>는

잘못된 가정교육과 과잉 된 풍요로움이 결합되어 만든

천상천하 유아독존의 광기이며,

<사도>의 광기는 강압적인 부모에 의한

인정욕구와 탈출의 갈등이 빚어낸 어쩔 수 없는 광기인데,

​첫 신부터 강렬한 연기가 영화 내내 지속되면서,

​부담스러울 정도로 사도가 아닌 유아인만 보이는 것이다.

​또, 연기의 지존이라 불리는 영조역의 <송강호>는

기본적인 탄탄함으로 안정적 연기로 중심을 잡아주었지만,

​유아인과 붙는 장면에서는 유독 평정심을 잃으며

덜거덕거리는 앙상블을 보여주고 있다.

​또, 영조의 노역 분장에 힘을 쏟고

남은 재료로 분장을 한 것 같은

영빈(전혜진 분)과 정순왕후(박명신 분)의 노역 연기는

어설픈 분장만큼이나 영화를 불안하게 만드는 요소였다.

마치, 역사책을 펼치듯이,

​회상과 현재를 오가는 활자 적 파노라마 구성에서

화려하거나, 혹은 마르지 않은 서양화를 삽화로 보는 느낌이다.

​즉, 배우의 연기를 보느라,

​전체적인 영화의 흐름에 집중할 수가 없는 것이다.

​차라리 혜경궁 홍씨(문근영 분)와 화완옹주(진지희 분)

​그리고, 정조(소지섭 분)의 장면에서

훨씬 집중도가 높았던 것은,

​강렬한 연기에 압도 당하지 않고,

​편한 마음으로 균형 있는 영화를 볼 수 있기 때문이다.

영화는 배우가 아닌 감독의 예술이다.

​왠지 이준익 감독 마저,

​강렬한 두 배우 연기에 주눅이 든 것 같은 불편한 기류가

영화 곳곳에 삐죽삐죽 볼썽 사납게 삐쳐 나오기도 한다.

​관객도 감독을 따라 주눅이 든다.

​연기적으로 나무랄 것이 없는 훌륭한 배우지만,

​감독이 세워놓은 주춧돌 위에

너무 화려한 색깔의 버거운 대리석을 얹은 듯한 연기는,

​이준익 감독의 특유의 조화와 균형까지 깨뜨리면서

불편함으로 돌변했다.

송강호와 유아인의 훌륭한 연기를 보려면 적극 추천이다.

​그러나, 영조와 사도를 보려면 적극 비추천이다

영조와 사도가 비집고 나올만한 틈이 없는 연기력은

분명 호불호의 논란을 불러일으킬 만 하다.

대중은 배우의 영화보다 감독의 영화를 보고 싶어한다.

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한국 뮤지컬이 김준수에게 배워야할 원캐스팅(조금 늦은.. 그러나 다른 문화비평 - 64회)-이혁준 문화평론

한국 뮤지컬이, 김준수에게 배워야 할 원 캐스팅 

뮤지컬 <데스노트> 성황리에 끝났다.

우후죽순으로 무대에 올려지는 많은 뮤지컬이 있지만,

아무래도 스타 마케팅의 절정판 <김준수>의 공이 제일 컸음은

누구도 부정하지 못할 일이다.

한국 뮤지컬의 스타마케팅을 그다지 좋아하지는 않지만,

<데스노트>의 경우엔

스타 마케팅과 한국 뮤지컬의 질적 향상의 접점을 찾은 듯 하다.

엘 역할의 <김준수>와 라이토 역할의 <홍광호>가

<원캐스팅>으로 보기 드문 훌륭한 호흡을 보여준 것이다.

언제부터인가 급성장한 한국뮤지컬 이면에는

많은 부조리가 도사리고 있다.

흥행을 위한 스타 캐스팅은 골라보는 재미가 아닌

작품 앙상블의 부조화를 가져오는

멀티 캐스팅이 당연시 되고 있는 것이다.

이는 곧 제작비 문제와 연결되면서

티켓의 고가를 부추기고 있는 요인이다.

뮤지컬의 본 고장인 <브로드웨이>나 <웨스트 엔드>에서는

커버는 있을 망정,

멀티 캐스팅이란 관념조차 없는 일인데 말이다.

무대 공연의 가장 중요한 점은

배우와 배우, 배우와 스태프들의 호흡인데도 불구하고,

멀티 캐스팅으로

늘 리허설을 보는듯한 배우들간의 불편한 호흡을

비싼 돈과 시간을 투자해서 보게 된다.

이전에도 <시카고>의 <아이비>등 원캐스팅이 시도되었지만,

배우의 자기관리나 스케줄 문제로 쉽게 자리를 잡지는 못하는 것 같다

 분명, 작품기간 내내

한 배역에 한 사람이 공연하는 <원캐스팅>은

단 기간 수익을 내야 하는 한국 뮤지컬 구조에서

쉬운 일은 아닐 것이다.

매번 스타를 공연에 세워

막대한 출연료를 지출할 수도 없는 일이고,

배우는 한 달 남짓한 기간 내내

다른 스케줄 없이 배역에만 몰두해야 한다는 것도,

경제적, 정신적, 육체적으로 적지 않은 부담이 될 일일 것이다.

그럼에도 불구하고,

<동방신기>때부터 아쉬움이 없을 듯한 <김준수>가

<원캐스팅>에 도전한 것이다.

<출연료>는 알 길이 없지만,

한 작품에 몰두해서 철저한 자기관리와

좀 더 좋은 공연을 관객에게 보여주겠다는

그의 의지를 칭찬해 주고 싶다.

연예인에서 예술인으로 가는 첫 걸음을 뗀 느낌이다.

그런데, 가끔 뮤지컬을 보다 보면,

이런 배우들의 열정을 받쳐주지 못한 제작진들을 보게 된다.

제작비 문제로 웬만한 대형 뮤지컬이 아니고서는

라이브 공연을 할 수 없어,

지방은 물론 심지어 서울 재공연에서 조차

 MR 공연하는 경우를 종종 본다.

뮤지컬의 반은 음악인데 감동이

반으로 삭감되곤 하는 것이다.

여기까지는 그래도 열악한 뮤지컬 제작환경에 이해는 되지만,

오래 전 모 뮤지컬 공연 MR에서

4마디 정도의 스트링이 불협으로 녹음이 된 채

공연을 올리는 것은 것은 정말 이해되지 않는 일이다.

살짝 뮤지컬 관계자에게 귀뜸 해줬더니,

이미 관계자는 잘못 녹음된 스트링을 알고 있었고

나지막이

<선생님만 아시지, 대중들은 모른다.

음악감독이 바쁘고, 제작비 때문에 다시 녹음하지 못한다>라는 말로 

함구를 부탁했다.

이해는 되지만 화가 나는 부분이다.

배우는 <원캐스팅>으로 관객을 위해 희생하는데,

뮤지컬의 가장 중요한 음악감독은 MR이나 돌리면서

한꺼번에 수많은 수많은 작품을 동시에 올린다.

배우를 뒷받침 해줘야 할 음악이

종종 방해가 될 수 밖에 없는 현실이고,

관객들은 비싼 돈으로 설익은 공연을 봐야 하는 것이다.

뮤지컬의 가장 중요한 음악감독은

배우보다 먼저 <원캐스팅>되어야 하는데

지금 한국 뮤지컬은 몇몇 유명 음악감독에게만 독점권을 줘서

음악감독의 질낮은 <멀티캐스팅>을 부추키고 있다.

뮤지컬계는 관객들의 사랑에 보답하는 의미로,

유명 음악감독에게만 안일하게 매달리지 말고,

재능 있는 신인 음악감독을

발굴하고 육성해야 하는 책임감을 느껴야 하는 것이다

그러기 위해서는,

뮤지컬 음악감독 및 뮤지컬 스태프의 페이도 정상화되어야 한다.

1년에 한 작품을 하더라도

생활에 지장 없는 수준까지 올려야

지금 과도하게 오른 뮤지컬 티켓의 부응하는

값어치 있는 뮤지컬이 될 것이다.

또, 단기간에 끝내버리는 뮤지컬 수익구조를 지양하고,

장기 공연의 수익구조를 지향하여

외국에 비해 턱없이 높은 티켓값도 끌어내려야 한다.

게다가 제작비의 많은 부분을 차지하는

외국 로열티 공연보다는

창작 공연에 정부나 뮤지컬 관계자가 힘을 쏟아야 할 것이고,

다양성을 위한 중소 뮤지컬 시장도

정부나 기업이 활성시켜야 할 것이다

드라마 겹치기 출연도 불편하데,

생방송인 뮤지컬 공연의 스태프의 <멀티 캐스팅>이라니

도저히 이해할 수 없는 부분이다.

직업의식이 없거나, 낮은 용역비가 원인이겠지만,

관객은 눈 가리고 아웅식의 무시당하면서 공연을 보고 싶지는 않다.

못하더라도 어설프더라도 최선을 다한

열정 가득한 뮤지컬을 보고 싶어하는 것이다.

과연 뮤지컬 관계자 누가 이런 기본적인 생각을 잊지 않고 있을까?

지금 현재는 없는 듯 보인다

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매경TV가 8개월간 이혁준 평론가에게 미친 영향-이혁준 문화평론가

8개월 동안 매경의 오전 11시 증권광장의 생활공감 코너를 진행했었다

늘 스튜디오에 들어가기 전,

문앞에 <전체 시청률 00위 진입 목표> 란 문구를 보게 되는데

안쓰럽기도 하고,

과연 내가 도움이 되나 하는 생각을 하곤 했다

 ​나름대로, 주제에 맞게 의상도 신경 쓰고

아버지의 넥타이, 아버지의 옷을 입고 나가

돌아가신 아버지와 방송출연을 하는 듯한 기분도 나쁘지 않았다

아무리 시청률이 저조한 프로그램이라 하더라도

페이가 아무리 적은 프로그램이라 하더라도

나에게 방송은 다 똑같다.

생방이기에 이틀동안 자료를 조사하고 검수하고

늙은 머리를 돌려 되도록 외우려 노력했다

그러나, 역시 나이는 속이지 못하는 걸까?

프롬프트도 없고, 모니터도 없고

게다가 눈이 나쁜 나에게 대본까지 들지 못한 채

6분을 막힘없이 혼자 진행해 내는게 역부족이었다.

버벅 신이 도래 하시고,

힘든 것보다 방송에 누가 되는 것이 더 두려웠다.​

녹화만 하다가,

대화 하듯이, 수다떨 듯이 하는 방송만 하다가

잘난 척 하는 듯이 말해야 하는 프레젠터가

왠지 칫수 맞지 않는 옷을 입은 느낌이었다

그래서, 8개월의 장정을 끝냈다.

많이 늘었다고는 하지만

스스로 부족한 것을 많이 알고 있기에

조금 더 거울을 보며 연습한 후에 다시 생각해 보려 한다.

그리고,

생각을 오래하는 습성상

생각하고 또 생각해서 쓰는 글도 많이 써야 했기에

매경을 그만 두었다.

매경이 준 선물, 반성의 거울과 함께

평론가로서 나의 현 위치도 깨우쳐 주고

결국 난 또 공부해야한다

더 생각해야 한다

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평론가가 되면서 지극히 변화된 이혁준의 삶-이혁준의 사랑만들기+박남정의 널 그리며

출처: 유튜브 ㅡ MBC Sunstar

내 인생의 단 하나 개인적인 꿈은 연기자였다.

수많은 탤런트 오디션을 봤지만

번번히 최종 면접에서 신장의 열세로 고배를 마시곤 했다.

등록금이 없어 어떤 아르바이트라도 마다하지 않던 시절

다니던 극단도 다닐 수 없게 됐고

당시 46만원의 등록금을 마련하기 위해

참가비 10만원이라도 벌겠다는 심산으로 나갔던 MBC 대학가요제..

뜻하지 않게 약 6개월간의 큰 인기를 얻었고​

매니저 불화나 신보음반으로 주춤할 때 즈음

박남정님이 데뷔하면서

난 내리막길이 되었다​

몇년전 유재석, 김원희의 <놀러와>에서

쟁반 노래방 같은 마이크 노래방이 있었는데

그 때 선정된 노래가 박남정의 <널 그리며> 였고,

자료화면은 <토토즐>의 이 화면이 나갔다.

그 때, 조혜련이 날 가리키며 <저 사람은 누구야>라며 한 마디 했는데

별 말이 아니었는데 참 가슴이 아팠다.

사람들에게 용기를 주는 연기자나 가수의 꿈이

이젠 완전히 멀어졌다는 생각으로 절망했었다.

그러면서도 영화 <서칭 포 슈가맨>처럼

꾸준히 노력하면 누군가 나를 찾아 줄 것이라는 기대를 놓치지는 않았다​

그 후, 26년

문화평론가, 음악평론가, 영화평론가, 광고인, 음악감독등

열심히 살아온 덕인가?

조금씩 <이혁준>이라는 이름이 알려졌더니,

이따금 알아보는 사람도 생기고

가끔 인터뷰, 방송패널도 들어오고

또, 하찮은 나에게 나이에 구분없이 모르는 사람들이

블로거나 메일로 인생상담을 해오고,

지금은 찾을 수 없는 20년전의 시집

<상기된 너의 볼에 예쁜 시 하나 남기고 싶네>도

구입을 문의해 온다

모자라지만 최선을 다해 

교과서적인 것이 아니라 경험을 토대로 한 말을 해주곤 한다 

또,유튜브에 간간히 내 예전 방송 화면이 올라오기 시작했고,

내가 음악을 담당했던 드라마 <야인시대> <덕이>도

VOD 리스트에 오르고,

갑자기 내가 작곡한 <나 사나이다>도 반짝 랭킹에 올랐다

심지어 10년도 넘어 폐기했던 음반이

제작자인 나도 아닌 누군가에 의해

인터넷 쇼핑몰에 불법으로 올라왔다.

불법이든 뭐든

아직도 누군가에 의해 기억되고 있는 것은

<서칭포 슈가맨>의 로드리게즈가

남아프리카에서 빅히트를 친 것과 똑같은 감동이었다.

당시,

몸치였던 내가 댄스킹 박남정의 춤을 따라하려고

일주일 내내 물집이 잡히고 몸살을 앓았던 기억,

박남정씨가 너무 바빠

리허설도 혼자 했던 기억​

저기 저 소녀들의 비명소리는

내가 아닌 당대 대스타 박남정의 팬들이라는 것.

그래도, 지나고 나니

대스타와 한무대를 꾸몄다는 경험이

내겐 땅 속까지 떨어진 자존감에 물을 주는 격이었다

역시 대단한 박남정이고

난 참으로 못하고 긴장한 티가 역력하다

이게 바로, 타고난 모짜르트와

노력만 하다 죽어야 하는 살리에르 아닐까?

그래도, 추억의 힘으로, 기억의 에너지로

살리에르의 삶에 만족하며 행복하다

그리고, 나를 알고 있는 사람과 내가 알고 있는 모든 사람들에게

사랑을 담은 감사로 살아갉 것이다

우연치 않게 된 평론가의 선물을 소중히 간직할 것이다​

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