위대한 쇼맨-This is Musical Movie (D석에서 관람하다 - 30회)-이혁준 영화평론가

위대한 쇼맨-This is Musical Movie

별 4개 반

영화를 보는 기준은

그냥 편견과 생각 없이 보는 것이다.

​유명배우나 감독

의 명성에

애써 공감대를 형성하면서

평론가의 카리스마를 보여주고 싶지도 않고,

​평단의 손가락질 받는 영화에

굳이 동참하고 싶지도 않다.

​그저 바쁜 시간 쪼개서,

​최대한 할인 쿠폰을 찾고,

​엉덩이 아픈 값싼 좌석에 앉아

온몸을 뒤덮는 큰 화면과 마주한

대중의 시선으로 영화를 봐야 한다.

​콧대 높은 기득권층 예술가 그룹과 미디어는

언제나 근본 없는 시선이라 눈을 내리깔았지만,

<문화는 대중이 주인이다.

​예술가는 대중에게 선택 받은 고용인 일 뿐이다>라는 신념은 평론 데뷔 이후 불변한 필자의 가치관이었다

1800년대 <지구상 가장 위대한 쇼>라는

슬로건으로 더 유명했던

<바넘 앤 베일리 서커스>의 실존 제작자

바넘(휴 잭맨)의 얘기를 다룬 <위대한 쇼맨>은

진정한 쇼가 무엇인지를 보여주면서도,

​편견과 선입관에 맞서

차별을 철폐하는 휴머니즘도 함께 보여주고 있다.

​처음 의도는 파리만 날리던 뮤지엄의 경영난 극복이었지만,

​세상의 시선에 숨어 있던

수염난 여자 레티 (케아라 세틀),

​왜소증 청년 톰 (샘 험프리)등 차별 받는 이들을

오히려 모두가 주목할 수 있는 무대에

주인공으로 세움으로써

세상의 보수적인 선입관을

뒤집어 놓는 결과를 만들어 놓은 것이다.

​그러나 보수적인 평단의 폄하로 명예를 갖지 못했던 바넘은

사랑하는 가족과 딸들을 위해

단원들을 소외시키며

무리한 유럽의 유명 가수 제니 (레베카 퍼거슨)의 공연으로

오만한 명예를 얻게 되지만

이내, 다시 사람 중심의 진정한 쇼맨으로

돌아오는 과정을 그리고 있다.

이 영화의 가장 큰 장점은

현장 예술인 뮤지컬의 장점을

영화의 장점인 입체적 장면으로 승화 시켰다는 것이다.

​처음 장면부터 관객의 발소리를 리듬화한 것은

무대를 직접 보는 긴장감을 느끼게 하면서,

​이는 홍보 포스터를 붙이는 망치 소리를 거쳐,

​필립(잭 에프론)에게 동업을 제안하는 바에서는

바텐더와 함께 절정을 이룬다.

​또, 실직한 후 옥상에서

부인 채리티(미쉘 윌리엄스)와 딸들과 나눴던

꿈에 대한 부분 역시

거대한 뮤지컬의 세트를 보는 현장감이 있는 장면이다.

​이런 긴장감을 뮤지컬의 평면적인 시선이 아닌

부감, 안각등 자유로운 영화적 시선으로 해석하면서

영화의 감동과 시너지 효과는

미친 듯이 관객을 압도하는 것이다.

​신인 감독 <마이클 그레이시>의 신선함에도 놀라지만,

​후반작업을 주도했던 영화<로건>의 감독

<제임스 맨골드> 10억원의 값어치의 치밀함에도

경탄을 금치 못 한 영화다.

​한 때, 뮤지컬 영화가 주를 이루었던

1940년대의 헐리우드를 처음으로 넘어 선

뮤지컬 영화인 것이다.

<레미제라블>은 배우의 감정을 디테일하게 잡은,

​그래서 뮤지컬의 군무 하나 없는 <레시타티브 영화>다

<라라 랜드>는

<사랑은 비를 타고><신사는 금발을 좋아해>등을 오마쥬하며

뮤지컬 영화의 전성기에 경의를 표하는

따뜻한 추억의 트리뷰트 음악 영화다

<위대한 쇼맨>은

1940년대 이후 100년 만에 만나는

새롭고 진정한 현대 뮤지컬 영화다.

오랜 시간, 침묵했던 평론을 쓰게 만든 <위대한 쇼맨>.

뮤지컬에 미쳐있거나, 영화에 중독되어 있거나,

​혹은 뮤지컬, 영화에 관심 없는 관객에게도

<위대한 쇼맨>은 다양한 자극으로

충분한 만족감을 주는 영화임에 확신한다.

<남을 행복하게 해주는 것이 진정한 예술이다>

바넘의 신념을 철저하고 충실하게 지킨 영화이기 때문이다. 

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차은택의 야망을 야욕으로 만든 미디어 (조금 늦은.. 그러나 다른 문화비평 - 69회)-이혁준 문화평론가

차 은택의 야망을 야욕으로 만든 미디어. 

<최 순실>의 국정 농단이

<박 근혜> 대통령의 탄핵으로 이어지며,

​답답하고 안타깝고 뭔지 모를 분노가 목구멍까지 차오른다.

​강남 거만하고 탐욕스런 아줌마 같은 느낌의 <최 순실>에겐

관심도 없을 뿐 더러,

​정치를 논하기엔 아직 역량이 모자라,

​되도록이면 언급을 피해왔던 것도 사실이다.

​그런데, 자신의 최대 콤플렉스인 가발까지

강제로 벗겨진 <차 은택> 감독을 보는 순간,

​와르르 심장이 무너지는 기분이 들었다.

​필자는 <차 은택> 감독을 안다.

조감독 시절의 <차 은택>은

긍정적인 야망으로 가득 찬, 감각 있는 젊은이였다.

성격은 말 수가 없고 조용했으며,

속을 알 수 없는 무표정이 대부분이었다.

필자의 대행사 PD시절,

우리 팀에서 감독 입봉을 시켰고,

뛰어난 영상미와 도전적인 열정으로

연이어 광고를 히트시키며

광고계의 스타 감독으로 부상했다.

당시 TTL과 라네즈의 <박 명천>감독과

쌍두마차를 이루며

많은 광고주들이 앞다투어 그와 일하기를 원했고,

그의 어깨는 한껏 치솟아 가고 있었다.

언론에서는

1년에 광고를 가장 많이 찍는 감독으로 치켜 세웠고,

미디어에 의해 영향 받은 대중과 광고주는

그의 작품을 무조건 높게 평가하는 함정에 빠져 버린 것이다.

이 시점이 그의 야망이 야욕으로 바뀐 첫 걸음이었다.

실제로 많은 다작을 하면서

그의 광고는 사실 진부한 매너리즘과

전보다 못한 수준을 나타내고 있었던 것이다.

심지어, 촬영장에 심심치 않게 지각을 하기도 하고,

광고를 끝까지 책임지지 못하고,

조감독이나 PD에게 후반작업을 맡겨버리는 일도 종종 있었다.

그럼에도 불구하고, 그의 일은 갈수록 많아지고 있었다.

언론의 과하고 무책임한 칭송은

사람들의 판단을 현혹시켰고,

아무리 일이 많아도

어느 정도의 수준을 유지했기 때문이다.

그 당시, 그는 돈을 벌고 싶어했고,

그래서 일을 미치도록 많이 한다는 것은

인간적으로 이해가 되는 부분이기도 했다.

명성을 얻자

그는 연예인들과 적극적인 교류를 시작했다.

이게 야욕으로 가는두 번째 스텝이었다.

L 가수와 격투기 바를 운영한다는 설도 있었고,

B 가수의 빅 히트친 노래를 작사하며

저작권이 많이 들어온다고 즐거워하기도 했다.

연예인과 밀접한 관련이 있는 미디어는

연예인들의 입 소문으로 <차 은택> 감독을

본인도 점점 감당하지 못할 거물로 만들었고,

그도 일보다는 연예인들과 술자리를 같이 한다거나

방송출연을 하는 것을 더 좋아하는 듯 보였다.

오디션 프로그램에 나와

배려 없는 독설을 하며,

참가자를 일취월장하게 하는 가르침을 선보이곤 했는데,

내가 아는 내성적이고 차분했던

<차 은택>감독의 모습은 이미 보이지 않았다.

그의 긍정적인 야망은 부정적인 야욕으로 변해가고 있었다.

그러나, 언론은 그의 독설을 카리스마로 둔갑시켰으며,

미디어는 좀 더 과한 설정으로

<차 은택> 감독의 스타 만들기에 열을 올렸고,

대중들은 그의 거짓된 모습에 환호를 멈추지 않았다.

잘은 모르겠지만,

방송이 설정해 놓은 틀에 자신을 구겨 넣으며

착각의 늪에 빠져, 시청률의 희생양이 된 듯 했다.

이렇게 달콤한 미디어의 유혹은

그의 야욕을 부채질한 절정의 계단이었다.

그가 정부가 교체 될 때마다

권력을 배경으로 영화와 권세를 누리고 사라졌던

대행사 W나 S를 부러워한다는 소문이 들릴 즈음,

그가 권력에 눈을 돌리고 있음을 직감할 수 있었다.

광고쟁이들은 대선을 치를 때마다,

대선 후보의 마케팅에 참가하곤 하는데,

일부 광고인은 정계 권력과 손을 잡을 수 있는

절호의 기회로 삼기도 했다.

그런 그의 야욕은

포래드컴 강제인수와 KT 광고 강제 수주등

이전 권력과 손잡았던 광고인을 비슷하게 벤치마킹했고,

결국 그가 그토록 원했던 온 나라 미디어에

부끄러운 얼굴로 도배하고 말았다.

그의 죄는 용서할 수 없지만,

인간적인 안타까움이 있는 것도 사실이다.

위태로웠던 미디어 나들이가

아티스트가 될 수 있었던 우수한 테크니션을

망상에 사로잡힌 권력의 노예로 만들어 버린 기분이다.

시청률을 믿고 미디어만을 무조건 신봉하는 대중은

장인(匠人)이 될 수 있었던 솜씨 좋은 후계자를

권력의 달콤한 독으로 독살해 버린 것이다.

<아메리카의 비극>의 저자 <드라이저>는

모든 범죄는 사회와 환경의 부조리에서 기인된다고 했다.

언론과 미디어가 발달된 현 시대에는

어느 정도 미디어가 이끄는 무책임한 군중심리가

재능 있는 젊은이의 길을 잘못 인도하고 있기도 한다.

입이 닳도록 <차 은택>을 찬양했던 미디어는

지금 무슨 생각이나 하고 있을까?

전혀 책임 없는 얼굴로

<차 은택> 손가락질하기에 동참하고 있을 것이다.

언론과 미디어는

오직 시청률을 위한 무분별한 올가미질로

무리한 일반인 스타 만들기를 멈춰야 한다.

대중은 미디어의 놀음에 군중심리로 휘둘리지 말고

오직 현명한 자신의 판단을 믿어야 할 것이다.

지금도 어느 방송에서 독설을 카리스마로 착각하며

미디어에 망쳐지는

우리의 소중한 재원을 놓치지 않고 싶은 까닭이다

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네가 뮤지컬을 알아?-주크박스 뮤지컬-원종원-커뮤니케이션북스 (내 손안의 책-9회)-이혁준 문학평론가-MBC

내가 이루지 못한 것 중

가장 아쉬운 건

바로 뮤지컬이다.

15년을 준비하고, 공부하고 계획을 세웠지만,

일생일대의 기회를

많은 뮤지컬 관계자와 이기적 이해 관계들로

손들지 않아도 될 시기에

남을 위해 손 들고 돌아서야했다.

또, 뮤지컬에 대해 쓴 소리를 하기 위해서는

그 안에 있는 것 보다는

아무 이해 관계가 없는 재야가 훨씬 자유롭기에

과감히 발을 뗄 수 있었다.

대중에게 올바른 정보를 줘야할 언론사마저

음악감독이 1년에 10편을 한다고

자랑스럽게 여기는 말도 안되는 한국 뮤지컬의 슬픈 현실,

드라마 조연조차 이 정도 겹치기는 하지 않는다.​

뮤지컬의 반이 음악인데

결국 현장 종합퍼포먼스음악감독은 현장에 없고,

질낮은 음악과 뮤지컬에​

대중들은 속고 있다는 간단한 이치를 칭송하는

한국뮤지컬의 어이없고 슬픈 현실,

이제 대중들이 나설 때다.

아이돌과 친해져서 그들의 팬마저 현혹시키는 것이

뮤지컬계에 파워라고 생각하는​

질낮은 제작자와 음악감독은 척결해야 할 것이다

실제로 음악을 잘 만드려는 것보다

언론에 아이돌과 친한 티를 내려고 애쓰는 이들이 종종 있다.

보석을 골라내야 할 눈을 가져야 한다.

속지 말아야 한다.

그 것이 한국 뮤지컬을 지키고,

우리의 아이돌도 지키는 일임을 명심해야 한다.

너무 너무 사랑하는 뮤지컬이

정치 문화 깡패 임화수 시절에서 벗어나지 못하는 것이

너무 너무 안타깝고 슬프다​

A. (이혁준) <주크박스 뮤지컬> 원종원 / 커뮤니케이션북스

▶ 토크

임/ 크박스 뮤지컬이란 책을 가지고 오셨는데

어떤 책인지 소개 먼저 부탁드려요.

최근, 우리나라 뮤지컬계가 대단한 양적 팽창을 하면서,

많은 대중들에게 사랑을 받고 있는데요,

이에 비해 뮤지컬이 과연 질적 성장은 했는지

질문을 던질 시기입니다.

제가 이 책을 추천하는 이유는 한 신문기사 때문인데요.

한 해에 어떤 뮤지컬 음악감독이

10편이상의 뮤지컬을 했다며 칭송했는데,

뮤지컬이 녹화된 영화나 드라마도 아닌

현장 종합 퍼포먼스임을 감안할 때

그 뮤지컬의 질이 어떨지는 뻔한 것이며,

뒤집어서 말하면 먹고 살기 위한

뮤지컬 스태프들의 열악한 처우문제라든가,

특정집단이 독식하고

대중은 속아서 따라가고 있는 것에 충격을 받았습니다.

하여, 대중들의 뮤지컬에 대한 이해와 알권리를 돕고자

이 책을 갖고 나왔습니다 .

가장 접하기 쉬운 뮤지컬이라 일컫는 주크박스 뮤지컬은

마치 추억의 옛노래가 주크박스에서 흘러나온 것처럼,

익숙한 노래로 해체되고 재배열되어 이루어진 뮤지컬인데요.

이 책에서는 세계적으로 히트한 주크박스 뮤지컬의

간단한 줄거리와 탄생비화,

그리고 찾아 볼수 있는 동영상 팁까지,

꽤 흥미로운 책이라고 할 수 있겠습니다

임/ 저는 아바의 노래로 꾸민 맘마미아가 딱 떠오르는데요,

책에서는 어떤 작품들을 소개하고 있나요?

우리 나라에서는 <맘마미아>가

가장 상업적으로 히트한 작품이기도 하지만,

조금만 눈을 돌리면

그보다 훨씬 멋진 보석같은 작품들을 만나보실수 있습니다

<Can't take me eyes off you> 가 나오는

포시즌의 <저지보이스>,

실험적인 댄스 뮤지컬,

이층에서는 마이클 카바노가

빌리조엘의 곡을 콘서트처럼 연주하고,

일층에서는 트와일라 타프의 댄서들이

넌버벌로 극을 이끌어나가는 빌리조엘의 <무빙아웃>

<이휘재>의 인생극장이나

기네스 펠트로우의 <슬라이딩 도어즈>처럼

선택에 의해 다른 전개가 펼쳐지는

독특한 형식의 매드니스의 <아워 하우스>

또 우리나라의 8090 컴필레이션 쇼< 젊음의 행진>,

고 <이영훈> 작곡가의 트리뷰트 쇼 <광화문 연가>까지

익숙한 뮤지컬넘버와 함께 소개하고 있는데요

그 중에서도 제가 추천 하고 싶은 뮤지컬은

그룹 퀸의 <위 일 록 유>입니다.

제가 좋아하는 아티스트이기도 하지만,

초연 트라이 아웃 당시 많은 비평가들에 의해 비난을 받으며

중단될 수 있었던 뮤지컬이

평론가에게 항거 하듯이 대중들의 지지를 받으며

롱런한 대중들의 뮤지컬이기 때문이죠

로버트 드니로의 <트라이베카>가 투자하고,

퀸의 멤버인 <브라이언 메이>와 <로저 테일러>가

음악감독을 맡으면서 좀 더 대중적인 뮤지컬이 되었는데요

디지털 세상에서 아나로그 음악을 보존하려는 내용은

팝뮤지컬, 쥬크박스 뮤지컬에

완전 부합하는 내용인 것입니다.

더구나, 퀸의 명곡인 <We will Rock you>

<We are the champion> <보헤미안 랩소디>가

엔딩을 장식하며,

뜨거운 감동을 선사해주는 작품이라고 할 수 있겠습니다

임/ 최근 인기 대중가요를 엮어 공연으로 올리는 일이 많은데

그 이유는 무엇이라고 보시나요?

아무래도, 익숙한 것 이상은 없죠.

대형뮤지컬의 불확실한 대중성과

흥행에 대한 위험 요인을 감소시키기 위한

전략적 선택이라고 할 수 있겠습니다.

또, 음원을 확보하고 있는 음반제작사,

대중 음악가의 새로운 부가가치 창출욕구가 부합하면서

많은 쥬크박스 뮤지컬이 양산되었는데요

사실, 이는 어쩌면 뮤지컬 관계자의 크리에이티브 부족과

예술이 아닌 상업적으로 인식되는

거대 뮤지컬 산업의 리더들 때문이라고 할 수 있겠습니다

임/ 예전의 대중음악을 소재로 공연을 하다보니

뮤지컬이라고 해서 조금 어렵게 생각하셨던 분들도

조금은 쉽게 접할 수 있을 것 같은데 어떤가요?

아는 내용이지만

낯선 음악을 들으면 당황하고 긴장하기 나름인데요,

귀에 익은 음악이 나오면

안정감과, 예전의 들었던 그때 그 시절의 추억과

과거로 현재의 문제를 힐링할 수 있는 효과까지

가져 올 수 있는 것이죠

이 책에서는 소개되지 않았지만

가극 <봄날은 간다><불효자는 웁니다> 역시

어르신을 위한 쥬크 박스 뮤지컬로

선풍적인 인기를 끌었고요

가객 김광석님의 <그날들>은

청와대 비서실을 배경으로 한 시대의 아픔과

그 시절 우리의 마음을 위로해주었던

김광석님의 많은 노래들이

시간여행을 하는 타임머신을 타는 것처럼,

공감대의 확산이 이루어지면서 깊은 감명을 주었는데요

이외에도 김광석님의 노래는

뮤지컬 <디셈버><바람이 불어오는 곳>

<그 여름 동물원>까지

다양하게 쥬크박스 뮤지컬로 제작되기도 했습니다

이런 것이 바로 익숙함의 힘이라고 할 수 있겠습니다.

하지만, 쥬크박스의 뮤지컬의

무분별한 생산을 저지하기 위해서는

대중들이 골라 볼 수 있는 권리를 인식하고,

무조건적으로 스타마케팅이나 제작사 브랜드를 보고

지지하는 경우는 없어야겠습니다

임/ 책 속 구절을 소개해주시는 시간..

‘내 손 안의 인생 구절’

늘 얘기하는 것이지만 ,

<모든 새로움은 과거에서 출발한다는 문화산업의 명제와

주크박스 뮤지컬의 재미가 이색적인 묘미를 선사한다>

라는 구절은,

옛 것은 버려야할 올드한 것이 아니라,

현재를 창조하고 있는 근원임을 강조하고 있습니다.

어얼리 어댑터등

새로운 것만이 최고라 인식하는 젊은이들에게

한번쯤은 세대와 동료의 공감대로

뮤지컬과 함께 권하고 싶은 책입니다

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이혁준 영화 배우 복귀-유현호 감독의 캐러멜라이즈 (Caramelize) -이혁준 연기자

초등학교를 들어가기도 전,

책을 보면 항상 머리 속에

이야기가 연극이 되고, 영화가 되고, 뮤지컬이 되고,

혹은 장편의 시리즈 드라마가 되곤 했었다.

심지어,

스스로 작곡까지 해대며

동네 아이들과 동생들을 연습시켜

극본, 연출, 세트,조명, 의상까지

1인 다역으로

꽤 그럴싸한 공연을 올리기도 했다.

그 때, 참가했던 아이들이

이젠 꽤 명성있는 문화계 인사가 되어 있기도 하다

내 기억이 있었던 자리에는

늘 연기를 하고 싶어했다.

고등학교 때, 모 뮤지컬 극단에 들어갔고

허드레 일부터

나무 8, 행인 7, 해적 11등

한 작품에 1인 다역을 해내며

막도 올리고 내리는 일도 하며

꽤 오랜 시간을 버티어냈었다.

신장의 열세로

난 어린이극에서도 대사없는 나비 6을 하면서 지칠무렵,

경제적 어려움으로 연기보다는

돈을 빨리 벌 수 있는 가수가 운좋게 되었고,

연기와는 조금 멀어지게 되었지만,

아직도

난 연기에 배가 고프고 목이 말라 있다.

가수로 이름이 난 후에는,

가끔 그래도 꽤 비중있는 단발성 출연으로

방송에 기웃거리기도 했지만,

어린이 드라마, <벡터맨> 이후에

거의 8년만의 배우 제안을 받았다.

독립 영화 <유현호>감독의 <캐러멜라이즈>

한 씬이었는데,

그 동안 심각하고 고뇌적이며 억울한 역할만 하다가

재수없고, 자만하며, 술주정뱅이로

막말고 남을 무시하는 건 기본이고

남의 인격을 짓밟는 퇴물이고 천박한 영화감독.​

덜컥 겁이났다.

무엇보다도 난 술을 잘 마시지 않을 뿐더러

술이 취한 적은 딱 한 번 밖에 없다.

몇 번을 고사했지만,

희미한 옛 꿈에 작은 용기를 내고자

승락해버리고 말았다.​

더 늙어 보이려고

일부러 염색을 하지 않고 한달 머리를 기르고

더 추접해 보이려고

일부러 씻지않고, 보름 화장품도 멀리 했다.

얼마되지 않는 대사지만,

계속 호흡량을 체크해가며

밤새 연습했다.

긴장된 촬영 아침.

사실 계산된 대본 연기 이외에

각 테이크마다

다른 애드립이 나오고, 다른 연기가 나왔다.

영화에서 나오는 대사는

대부분 애드립이다 ​

메소드 연기인가? ㅋㅋㅋ

다른 배우들은 아침부터 내가 역할을 위해

술을 과하게 마신 줄 알기도 했다.

죽은 세포가 아니라

연기에 관한 세포는 그냥 잠들어 있었던 것 같다.

영화는 LA 필름 페스티벌에도 초청받을만큼 잘되었다지만,

난 잠자는 세포를 깨워놓았으니

이제 다시는 잠들지 않으려 할 것 같아

걱정이다.

얼마전, 드라마에서 캐스팅 제의가 들어온 것도

있는 힘을 다해 거절하고

지금까지 후회하고 있다.

다음에는 어쩌면

미끼를 덥썩 물지 모른다.

그런 내가 두렵다.​

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고단한 흙수저 이마에 입을 맞추며-아메리카의 비극 -드라이저(내 손안의 책-8회)-이혁준 문학평론가-MBC

시어도어 드라이저
<시스터 캐리 (반양장)>,<시스터 캐리>,<미국의 비극 -상>,<시스터 캐리 (양장)>,<아메리카의 비극 I>

난 흙수저다.

지난 여름, 전기세가 무서워

에어컨도 두달 내내 총 14시간 틀었던,

그래도 에어컨 정도는 있는 행복한 흙수저다.

1등이나 최고가 되어 본 적은 없다.

늘 안타까운 2등이나

차라리 포기가 편안한 꼴등도 아니다.

<MBC 내 손안의 책>을 하면서도

방송을 본 이름모를 이들이 메일이나 쪽지를 보내온다.

<왜 아무도 안보는 프로그램을 하세요?>

즉, 폼도 나고, 출연료도 많은

Otvn의 <비밀독서단>이나, <TV 책>에 출연하지 않냐는 것인데

그 건 아직 나의 능력이나 인지도가

섭외대상이 될 만큼 훌륭하지 않은 까닭이다.

물론, 재미있게 봐주시고, 칭찬해주시고 하는 것은 좋은 일이나

난 내가 과대평가 될까 겁이 난다.

시간의 순서에 맞게,

운명의 흐름에 맞게

차곡차곡 노력만 할 뿐이다.

흙수저인 것도

아주 좋은 것은 아니나, 아주 절망적이지도 않다.

그냥,

흙수저라 고단해진 이마에

용기와 위로의 입맞춤을 해 줄 수 있는

조금 여유있는 흙수저이고 싶다.

그래서, 조명이나 로케이션 장소변경이나

출연료 문제나,

하물며 앞에 테이블 놓자는 말도

차마 못하고 있다. 상처가 될까봐.....​

<아메리카의 비극> 시아도어 드라이저 / 일신서적출판사

▶ 토크

임/ 안녕하세요.

시아도어 드라이저의 <아메리카의 비극>을 가지고 오셨는데

어떤 내용인지 소개 좀 해주세요.

이 책은 1906년 킬레트 브라운 사건을 모델로 했는데요,

미국 공황이 시작되면서 빈부의 격차가 심해진

1920년대를 배경으로 하고 있습니다.

정말 가난한 전도사집에서 태어난 클라이드는

청교도적인 교육과는 달리

물질적인 욕망과 여자에 대한 본능이 반항처럼 커지는데,

우연히 사랑하는 로버타를 만나 임신까지 하지만,

상류계층의 손드라를 만나기 위해,

로버타를 버리려고 합니다.

이 와중에 실수로 위험에 빠진 로버타를 구하지 않고

죽음에 이르게 하죠.

결국 클라이드는

부질없는 부와 명예를 가져보지도 못한 채,

사형을 당하고 마는데요,

작가는 환경과 본능에 지배되는 인간의 무력함을

안타깝게 바라보면서도

무책임하게 물질적 성공을 부채질만하는

자본주의 미국사회를 비판하고 있습니다

임/ 이 책을 쓴 시어도어 드라이저에게도

특별한 의미가 있는 책이라고요?

미국 자본가를 모델로 한 3부작

<자본가><거인>

그리고 사후에 발표된 <금욕주의자>와 더불어

그의 대표작으로 이 <아메리카의 비극>이 손꼽히고 있는데요 책이 출간된 당시

<현대 최고의 미국 소설>이라는 호평과 함께

그 당시 고가의 책값에도 불구하고

5만부이상이 팔려나갔다고 합니다,

또, 수상하진 못했지만 이 작품으로

미국 최초의 노벨상 후보까지 올랐는데요,

이보다 더 중요한 것은

이 작품을 계기로 사회주의적인 사상을 드러내면서

죽기 5개월 전에는 공산당에 입당하기까지 합니다 .

즉, 클라이드는 죄가 없고

사회에 그 책임이 있다고 믿으면서

이 <아메리카의 비극>은

미국 자본주의와 사회와 개인의 모순을

현대의 어두운 면으로 표현함으로써

러시아의 대문호 토스토예프스키의

<죄와 벌>과 견주기도 하는

시어도의 드라이저의 명작이라고 할 수 있겠습니다.

임/ 작가가 이 소설을 통해 말하고자 하는 이야기는 무엇이었을까요?

저는 이 소설을 세 번째 읽었는데요,

이렇게 두꺼운 책을 읽었다고 자랑하고 싶은 10대에는

클라이드의 범죄에 대해

청교도적인 윤리의 잣대로

그의 사형이 당연하다고 생각했구요 ,

사회생활에 지친 30대 중반에는

은근히 클라이드의 행동에 감정이입을 하며

클라이드가 손드라와 결혼해서 성공하길 바랐습니다.

그런데, 이번에 다시 읽어보니 다른 건 다 제치더라도,

클라이드라는 사람에 대한 연민,

즉 측은지심이 가장 큰 자리를 차지했는데요

아마도 작가는 어찌할 수 없는 인간의 나약함과

극복할 수 없는 사회적 환경에 대한 경각심을 일으키면서도 물질 만능주의의 자본주의를 비판하기도 하는데요.

반면 그 와중에 희생된 인간애를 얘기하하고 있습니다.

즉, 이 세상에서 가장 중요한 것은

사람이라는 짧은 이치를

긴 장편으로 설명하고 있는것이죠

임/ 이 책을 추천하신 이유가 있으실까요?

강남구청에서 요즘 1313이라는 운동을 한다고 합니다

하루에 30분 한달에 3권을 읽자라는 캠페인인데

얼마나 요즘 사람들이 책을 읽지 않으면

저런 캠페인을 할까 생각도 드는데요.

사실 이 책은 하루에 30분 갖고는 택도 없지요.

책을 읽지 않는 사람들,

읽어도 간편한 책만으로 지식의 편식만 취하는 사람들에게

1년에 이렇게 두꺼운 책으로

독서의 성취감을 느끼시길 바라는 마음이고요.

또 하나는 요즘 자조적인 금수저 논란입니다

금수저 흙수저의 분리 기준은 바로 물질이지요.

물론 우리나라 대부분의 사람들이 흙수저일텐데요

그렇다고 좌절과 분노로 일관할 필요는 없다는 것이죠.

살다보면 보장은 없지만

분명 오늘 보다 나은 수저를 물 기회는 많을 것이고,

아무것도 하지 않으면

그 기회는 줄어드는 것은 당연한 것입니다.

더불어. 대부분의 흙수저 여러분에게

물질적인 것도 중요하지만,

클라이드처럼 비겁하고 비열한

흙수저의 마음으로 성공하려 하지 말고,

마음이라도 금수저로 살면서

보다 나은 내일을 간직하길 바라는 마음에서

이 책을 추천합니다

임/ <젊은이의 양지>라는 이름의 영화로도 제작된 걸로 알고 있는데요,

영화와 소설을 잠깐 비교해 보자면 어떠한가요?

<젊은이의 양지>는

<조지 스티븐슨> 감독의 아메리카 드림 시리즈 3부작 중

첫 번째 영화입니다

특이하게도 이 3부작에는 모두 원작이 있는데요

<쉐인>은 잭 쉐퍼가 원작이고

<자이언트> 역시 에드나 퍼버가 원작입니다

그런데 처음부터 이 영화는 말이 많았었죠

클라이드의 죽음을 사회 탓으로 돌리는 설정에

많은 제작사들이 제작을 거부했고

파라마운트사가

클라이드의 물질적 욕망과 흥망성쇠에

초점이 맞춰있는 소설과 달리,

조지역의 <몽고메리 클리프트>,

안젤라 역의 <엘리자베스 테일러>,

그리고 앨리스 역의 <쉘리 윈터스>의 삼각관계에 치중하면서 겨우 영화를 만들어냈습니다

사실, 원작은 로맨스 소설이 아니고,

스릴러와 법정 소설이 뒤섞인 사회소설이기에

드라이저는 몹시 화가 났다는 후문도 있지만,

우리에게 리즈 시절의 <리즈 테일러>와

우수에 찬 멋진 남자 <몽고메리 클리프트> 만으로도

책과는 또 다른 영화만의 완성도가 있는 것이죠

임/ 책 속 구절을 소개해주시는 시간..

‘내 손 안의 인생 구절’

모든 상황이 정리되고.

클라이드의 어머니는 손자에게 아이스크림을 사주면서

이런 말을 합니다

<마음껏 기를 펴주게 해야지 내가 그 아이에게 해주었듯이

너무 기를 못펴게 하진 말자 > 라고 합니다.

이 말은 격려이자 경고로 들립니다.

애 기죽이지 말라는 교육이

점점 황폐하고 이기심으로 가득찬 사회를 만들고 있고요,

그렇다고, 모든 사람이 기죽어 살 필요도 없는 세상에서,

균형을 못잡고 한쪽으로만 치우치는

인간의 나약함을 보이기도 합니다 .

우리가 끊임없이 맞추고 살아가야 할 것은

물질과 정신의 균형, 이념과 사회의 밸런스가 아닐까 합니다

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