THE EYE- 진시영개인전

 



1. 전 시 명 :‘THE EYE’- 진시영개인전 (제10회광주신세계미술제수상작가 초대전)
2. 전시기간 : 2009. 6. 26(금) ~ 7. 2(목)
3. 전시장소 : 광주 신세계갤러

4. 전시내용
‘THE EYE’라는 제목으로 열리는 이번 전시는 지난 2007년 개최한 제10회 광주신세계미술제에서 수상한 진시영 작가의 개인전입니다. 대학시절 회화를 전공한 진시영은 2000년 뉴욕 Pratt Institute 순수미술 대학원에 유학하였고, 그 곳에서 New Forms을 전공하면서 영상 매체 작업을 주로 하였습니다. 테크놀로지의 기술적 혁신에 주목하기보다는 언제나 사람들이 쉽게 공감할 수 있는 보편적인 이미지에 더욱 중점을 두고 있으며, 영상 매체의 기술적 어법에 충실하면서도 자연에 대한 감수성이나 시간의 흐름, 공간에 대한 기억 등 누구든 공통적으로 인지할 수 있는 문제를 주제로 작업을 해오고 있습니다.

 
이번 전시에서는 기존의 영상설치작업 중 대표적 작품으로 LCD모니터와 LED를 이용한 작품인 「Tide」와 「Wave」작품과 함께, 최근 진행하고 있는 작업들로 지난 5월 진행되었던 <광주광역시 서구 풍암호수 조형물 공모>에서 선정된 조형물인 「Harmony」등 공공 장소에 설치되는 LED 조형물과 미디어파사드(LED를 활용해 건물 외벽을 대형 스크린처럼 꾸미는 것) 작품이 전시됩니다.

 
진시영씨의 작품에 대해 권영진(미술평론가) 선생은 “회화를 떠나 영상에 주목함으로써 움직임과 시간의 흐름, 변화의 과정을 포착하게 된 진시영은 이제 역설적으로 그 움직임을 구체적인 형상으로 가시화하는데 관심을 두고 있다. 영상이 투사되는 프레임은 화면 속 영상의 움직임을 조각적 형태로 반영하고, 화면 속 파도는 굽이치는 프레임을 넘어 넘실거린다. 「Tide」를 넘어 「Wave」로 나아간 진시영의 바다는 대상과 전자매체의 구별, 자연과 재현된 가상의 간극을 넘어 양쪽 세계를 유연하게 넘나든다. 산업화된 영상의 시대에 그의 바다는 스스로 빛나는 바다이며, 어디서든 빛나는 영상으로 존재하고자 한다” 고 했습니다.

 
진시영 작가는 이번 전시에서 기존 작품과 함께 새롭게 선보이는 작품들로, 공공 장소에 설치되는 조형물을 위한 작품들을 전시하는데, 이는 예술이 어떤 특정한 장소 혹은 한정된 개념 안에 묶여지지 않고 일상 대중과 함께 숨쉬는 예술을 추구하고자 하는 마음을 담아내고 있습니다. 작가는 “도시의 직선적 공간들 속에 숨쉴 공간을 찾아내고 그 안에서 보여지는 움직이는 영상들을 통해 일상과 예술 사이에서 가교 역할을 청한다”고 했습니다.

 
진시영 작가7씨는 조선대학교에서 회화를 전공한 후 뉴욕에 유학하며 다양한 영상 매체 작업을 하였으며, 2005년 귀국 이후 광주시립미술관 창작스튜디오, 국립현대미술관 창동창작스튜디오, 청주미술창작스튜디오, 의재미술창작스튜디오 등의 입주작가로 활동하였으며, 지난 2005년 하정웅 청년작가상과, 2007년 광주신세계미술제 장려상을 수상하였고, 최근에는 광주광역시 서구청의 풍암호수 조형물과 대덕연구단지 비즈니스허브센터 미디어 파사드에 선정되는 등 활발한 작품활동을 하고 있습니다.

지지대를 세우다...11

몇일 벼르고 벼르던 지지대를 세웠다.

대금 청을 만들려고 채취했던

갈대들인데...속청이 나오지 않아

괜한 일 벌렸다는 미안함이 있었는데

지지대로 쓰기에 딱 좋다.

이상한 일이다 

곧장 하늘로만 고개를 들던 싹이

지지대를 만들자 마자

고개를 숙인다.

무거워진 싹이 자연스럽게 구부려 지는

자연스러운 모습인지 모르나

그렇게 보고 싶다.

도두콩과 나와의 교감이라고 

주장하고 싶기에...^^

이렇게 해 놓으니 제법 그럴듯 하다.

줄을타고 올라가는 모습이 기대된다.

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이정주 개인전(광주 신세계갤러리)

 
 
             가을 53×45.5cm(9EA) 2008


 

 
             들꽃 60×73cm 2008

 


 
             목련 162×130cm 2009



 

■ 전 시 명 : 이정주 개인전

■ 전시기간 : 2009.6.11(목) ~ 6.17(수) *6/15(월) 휴관

■ 전시장소 : 광주 신세계갤러리

■ 전시내용

 

삶의 무수한 이야기들을 꽃그림으로 표현하는 화가 이정주 선생의 개인전이 열립니다. 이번 전시는 작가의 회갑을 기념하여 열리는 전시로, 지난 5월 서울 전시이후 광주에서 열리는 전시입니다.

꽃은 우리네 일상에서 수없이 마주하며, 또 많은 작가들이 꽃을 소재로 그림을 그려왔습니다. 이정주 선생도 자신의 생활 속 자화상처럼 인간사에서 무수히 마주치고 스치는 일상의 감정과 분위기를 꽃을 빌어 화폭에 펼쳐냅니다. 이렇듯 워낙 흔한 소재이고 일반적인 화재인 꽃이지만 이정주 선생은 그 꽃으로 자신의 일상을, 삶의 이야기를 하나하나 담아내었습니다. 각각의 작품마다 꽃의 표정을 읽어내면서 그 내적 감흥을 충실히 하나하나 기록해나가듯이 꽃을 그려냅니다.

미술사가인 조인호 선생은 작가의 11회 개인전 서문에서 "이정주 교수의 꽃 그림들은 작가 자신의 생활 속 자화상처럼 보인다. 작업실에서, 자연 속에서 교단과 인간사에서 무수히 마주치고 스치는 일상적인 감정과 분위기들을 꽃을 빌어 화폭에 펼쳐내곤 한다. 꽃의 형태와 색채를 묘사하기보다 그 때 그 때의 마음 속 이야기와 감정 흐름에 충실하고자 한다.”고 했습니다.

이번 전시에서는 꽃 문양들을 작은 화폭에 마치 수를 놓듯이 그려놓은 작품 여러 개를 연결하여 대작으로 완성한 새로운 시도가 돋보이는 작품들도 선보입니다. 회갑을 맞은 작가이지만, 작업에 대한 열정은 만개한 꽃과 같은 작가의 면모를 그대로 느껴볼 수 있을 것입니다. 이정주 선생은 이화여자대학교 서양화과와 동대학원을 졸업하였으며, 현재는 광주대학교 예체능대학 교수로 재직중입니다.

국립국악원 정기연주회 - 공간, 소리의 여운을 그리다

광주신세계갤러리 기획 환경테마전-‘지속 가능한 삶을 위하여’

강운作  순수형내-생동, 65.2×162cm,oil on canvas, 2008 

 
김영태作 그림자 땅 (Shadoow Land), C-Type Print, 78.6× 120㎝, 2009  

   

이정록作 Aquarium01,82x110 cm, digital print on canvas, 2003  

■ 전 시 명 : ‘지속 가능한 삶을 위하여’ – 광주신세계갤러리 기획 환경테마전

■ 전시기간 : 2009.6.4(목) ~ 6.10(수)

■ 참여작가 : 강 운, 김상연, 김숙빈, 김영태, 김효중, 박구환, 박일구, 박태규, 신호윤, 안희정
                  위재환, 윤준영, 윤지현, 이정록, 이이남, 정선휘, 정운학, 정인선, 조광석, 최은태


신세계갤러리에서 개최하는 ‘지속 가능한 삶을 위하여’전은 최근 전세계적으로 가장 뜨거운 이슈로 떠오른 ‘환경’ 문제를 테마로 한 작품들을 통해 아름답게 가꾸고 소중하게 지켜나가야할 우리의 소중한 자연에 대해 다 함께 고민하고 공감하는 기회를 갖고자 준비했습니다.

인간은 원래 자연과 역사 이래 오랫 동안 평화롭게 조화를 이루며 살아왔었지만 과학기술의 발달과 인구의 급증 등에 따른 자연에 대한 무차별적 착취는 자연이 더 이상 무심히 그 자리에서 인간을 보듬어 줄 수 없는 상황까지 치닫고 말았습니다. 이처럼 지구가 몸살을 앓고 있다는 것은 매스컴의 각종 보도를 통해 다들 잘 알고 있는 사실입니다만 실생활에서는 환경 오염의 심각성을 피부로 직접 느끼는 기회가 많지 않기 때문에 무신경하게 지나치고 있습니다.

하지만 지구 온난화의 영향으로 때이른 더위가 기승을 부린다든지, 봄, 가을이 점점 짧아져 아열대성 기후로 바뀌면서 뚜렷한 사계절의 순환이 특징이었던 우리 나라의 기후 자체가 변화하고 있다는 것은 느낄 수 있는 현상입니다. 또한 우리 생명의 보고인 바다와 강도 폐수와 기름 등으로 더럽혀져서 잡히는 해산물의 양이 해마다 줄어가고 안심하고 마실 물이 부족한 상황에 이르렀습니다. 우리 후손들에게 빌려쓰고 있다는 자연을 더 이상 훼손하지 않고 깨끗한 상태로 돌려주기 위해서 정부 차원에서 뿐만 아니라 개인들 역시 생활의 방식을 바꾸는 노력이 필요하겠지만 우선 환경문제의 심각성에 대한 공감대 형성으로부터 출발해야 할 것입니다.

이번 전시에는 회화, 사진, 영상, 조각, 설치 등 다양한 분야에서 활동하고 있는 작가 20명이 참여하여 민감한 사회적 이슈를 이미지로 해석한 작품들을 통해 환경에 대해 관람객 여러분과 생각해볼 수 있는 자리를 마련하고자 했습니다.

작품들은 먼저 자연환경이라는 큰 주제 아래 뭉게구름이 탐스럽게 떠 있는 파란 하늘, 물 속에 아름답게 피어있는 녹색의 풀들, 바다의 생명을 품고 있는 갯벌, 남도의 젖줄인 영산강, 생명의 잉태를 위해 힘든 여정을 작은 꽃씨 등을 담은 회화와 사진 작품이 아직은 완전히 파괴되지 않은 자연의 신비롭고 아름다운 모습을 강 운, 김효중, 박일구, 김영태, 정선휘작가가 보여줍니다.

또한 동식물을 주제로 최은태, 이정록, 안희정, 박구환, 김상연, 박태규 작가가 여름의 전령사인 매미, 수족관 속의 물고기, 작은 씨앗들, 개구리와 나비, 푸르른 나무과 꽃 등이 형상화 된 조각, 사진, 회화 및 설치 작품들이 자연의 한 부분으로 조화를 이루며 살아가는 작은 개체들을 통해 인간이 취해야 할 겸허함을 대변하고 있습니다.

한편 이이남, 윤준영, 윤지현, 정인선 작가는 무분별한 개발과 과다한 소비의 결과로 우리와 공존해야 할 자연이 사라지고 회색 빛 건물들과 쓰레기 더미만 남아버린 삭막한 모습을 다룬 회화와 영상 작품으로 가까운 미래에 도래할 지 모를 암울한 현실을 보여줍니다.

마지막으로 종이, 철, 양은 등으로 제작된 인간의 형상과 추상적인 조각, 설치 작품들은 환경과 함께 파괴될 지 모를 인간의 미래에 대한 불안함과 사회 구조적 모순에서 기인하는 환경문제 등을 정운학, 신호윤, 김숙빈, 위재환, 조광석 작가가 이야기 하고 있습니다.

이번 전시를 통해 자연 환경과 더불어 ‘지속 가능한 삶’을 이어갈 수 있도록 우리 모두가 환경 문제에 대한 심각성을 공감하고 작은 부분부터 하나씩 환경을 위한 생활 방식으로 고쳐나는데 작은 힘이나마 보탤 수 있기를 바랍니다.