러시아 5인조 / 차이코프스키에 대한 단상

 개인적인 관점으로 보았을 때 19C만큼 클래식 음악사에서 흥미로운 시대도 없다.

 이 시기는 낭만과 국민악적인 기반으로 음악을 작곡하고 활동을 해나갔지만 그 이전시대인 바로크나 고전시대처럼

그들을 '하나의 개념'으로 몰기에는 그들의 음악적 추구나 방법이 너무나 다양하고 다원화되었기 때문이다.

 바로크 시대의 음악들은 기시감(데자뷰)이 특징이기도 한데, 솔직히 유명하지 않은 곡 하나 틀어놓고 이 곡이

누구 것이냐라고 질문하면 맞출 수 있는 사람은 거의 없다고 봐도 무방하다. 통주저음이나 합주형식, 론도 등 거의 모든

작곡가들의 작곡기법이나 형식이 대동소이하였고(J.S.바흐는 논외), 그냥 매너리즘의 끝장판이었다고 봐도 과언은

아닐 터이다.

 뭐.. 물론 매너리즘이야 어느시대나 있긴 하지만..

 그런데 베토벤의 후기곡들을 시작으로 감성적인 부분이 들어가고 낭만주의가 꽃을 피우다보니 작곡가들의 개성이

강해지면서 곡으로 그들을 구별할 수 있는 일종의 방법이 생기게 되었다(물론 일부만).

 그러다가 지나친 낭만을 거부하고 국민적요소를 첨가한 국민악파 음악이 싹을 틔게 되고...

 이러한 시대가 도래하다보니 19C중반~ 20C초의 작풍은 작곡가 숫자만큼 다원화되어 있다고 봐도 될 것이다.

 그 중에서도 러시아 음악은 특별한 아우라를 풍긴다. 현대 클래식 음악에서는 그런 경계가 많이 무너졌지만

19C~20C초까지는 고독과, 음산한 비장미(;;), 슬픔의 향취가 듬뿍 배어있는 이른바 '러시아적' 선율들의 곡들이

주를 이루고 있다.

 '러시아적'이란 말은 그 후에도 통용되어서 '러시아 지휘자', 혹은 '러시아의 오케스트라'라고하면 러시아 작곡가의

작품해석에 있어서는 No.1이라는 일종의 공식이 성립되었다고나 할까.

 그들도 우리처럼 마음 속 깊이 혈통적인 뭔가가 뿌리를 잡고 있지 않나라는 것이 내 생각이다.

 러시아 음악에서 바로크~고전시대는 서구화 되던 과도기이기 때문에 칸도쉬킨(Khandoshkin, 1747~1804), 보르트니안

스키(Bortnyansky, 1751~1825), 알랴베프(Alyab'ev, 1787~1851) 등을 제외하면 거론할만한 작곡가도 많지 않다.

 20C는 프로코피예프, 쇼스타코비치, 하차투리안, 스트라빈스키, 카발레프스키, 슈니트케, 구바이둘리나 등을 제외하면

인지도는 솔직히 거기서 거기인 수준이다. 그것도 약간 매니아틱한 음악들이 많다보니 일부의 청취층만이 존재한다.

 그러니 역시 가장 대중적인 곡들과 성공작들을 남긴 차이코프스키가 러시아의 원탑이라고 봐도 무방할 듯 하다.

 라흐마니노프도 있긴 하지만, 일부 곡들이 사랑받는다 뿐이지 차이코프스키처럼 거의 모든 곡들이 지지를 받는 건

아니라는 점을 봤을 때 말이다.

 이러한 시기의 차이코프스키와 구별되는 대표적인 작곡가들의 모임인 '러시아 5인조'는 음악 역사에서 그야말로

전무후무한 '클래식 음악 그룹(?)'이다. 지도적 인물인 발라키레프를 비롯해 관현악법의 대가인 림스키 코르사코프,

불세출의 실내악을 남긴 보로딘, 전람회의 그림이란 명작을 남긴 무소르그스키, 소곡 분야에서 수작을 남긴 큐이가

그들이다.

 역사에서, 유명인들의 에피소드는 관심있는 사람이라면 상당히 흥미를 유발하는 것들이 많다.

 특히 당대 러시아 음악을 움직였던 두 양대산맥이란 관점에서 봤을 때 그들의 관계가 어떠했을지는 대충 짐작이

가기도 한다.

 차이코프스키는 고독하고 내성적인 성향이 강했기 때문에, 주변의 평판을 신경쓰긴 했지만 역으로 자신이 누군가에게

날선 비판을 하거나 하지는 않았다. 허나 러시아 5인조는 달랐는데...

 자신들의 음악적 활동이 '진리'라는 굳센 믿음(?)이 강했고, 지지세력도 확실했기 때문에 고독과 우수만 일삼는 차이코프

스키의 음악은 항상 그들에게 가위질당하는 하나의 대상이었다.

 어떠한 곡이든 초연이 끝나기 무섭게 비평가들(대부분 5인조 지지세력)의 혹평이 쏟아졌고, 나중에가선 작품의 좋고나쁨은

무시한 채, 그야말로 '혹평을 위한 혹평'만이 쏟아졌다(비평가로도 활약한 큐이가 선두이다).

 이러다보니 누군들 기가 안죽겠나. 차이코프스키는 점점 더 우울과 망상에 시달리며 한편으로는 그들의 평가는 무시한 채

자신만의 고독한 예술세계를 펼쳐나가기 시작했다.

 그런데 그들이 추구하였던 음악이 그렇게 본질적으로 달랐던 것일까?

 현재 관점에서 보면 보로딘의 실내악이나 교향곡들은 차이코프스키와 흡사한 점도 많으며, 민족주의를 내세웠지만

정작 자신의 작품은 그렇지 않았던 큐이의 몇몇 작품들도 그러하다.

 속된말로 '서로까는' 방식이 불을 피워 음악사가 한 걸음 더 나아간 것은 자명하긴 하지만...^^

 여튼 차이코프스키는 시대가 외면해 버린(인생의 후반기에 가서는 상당한 인기를 얻긴 했다) 안타까운 작곡가 중

한 명이라고 생각한다. 교향곡 6번 '비창' 초연 이후 혹평 속에서 사망한 것도 그렇고...(콜레라로 인한 사망설이니 하는

이야기가 많지만, 아무래도 동성애로 인한 '강요된 자살'쪽이 더 설득력을 얻는 것 같고 내 생각도 그렇다)

 대부분의 훌륭한 예술가는 사후에 이름을 남긴다. 당대에도 인정받고, 후세에도 이름이 번뜩이는 인물은 그다지 많지가

않다. 당대에는 대부분 외면하였지만, 지금은 러시아의 클래식의 얼굴이라고 불러도 될 만한 차이코프스키...

 그런 그의 때이른 죽음을 애석하게 생각한다해서 달라질 건 아무것도 없지만 안타깝기는 하다.

 그리고 러시아 5인조...

 그들의 이름은 불멸이 되겠지만, 그들의 음악을 접할 수 있는 기회는 그다지 많지 않은 것이 사실이다.

 대중적인 작품은 림스키 코르사코프 - 세헤라자데 / 왕벌의 비행, 보로딘 - 이고르공(플로베츠인의 춤), 무소르그스키 -

전람회의 그림 뿐이라고 해도 될 정도다(발라키레프 - 이슬라메이는 유명하긴 하지만 대중적이진 않다).

 발라키레프는 초반엔 정력적으로 활동했지만 후반에는 창작력도 고갈되고 작곡속도도 상당히 둔화되어 피아노 소나타

한 곡을 작곡하는데 50년이 걸리기도 하고(;;), 솔직히 요즘에는 그다지 연주되는 것도 없긴하다.

 그래도 숨은 보석이야 있으니.. 교향곡은 상당히 다이내믹하며, 피아노 소품들은 멜랑콜리한 분위기를 자아내는

마주르카나 왈츠 등이 그의 또다른 면모를 보여준다.

 보로딘이야 러시아 실내악에선 차이코프스키, 타네예프 등과 함께 거론 1순위이다.

 한마디로 정의해보자면 그야말로 '러시아적'이다. 러시아 작곡가가 아닌이상 이런 곡은 못 만들 것 같다.. 현악 4중주나

5중주, 첼로 소나타(사후 완성) 등은 그의 음악세계를 단적으로 보여주며 오페라 이고르공을 그가 완성하였다면 더욱

뛰어난 걸작이 되지 않았을까?

 그리고 나는 보로딘에 대해서 일종의 경외심(?)을 지니고 있는데, 그가 화학자란 직업도 가지고 있었다는 점이다.

 한 인간이 예술과 과학에서 양립하는 직업을 가졌는데 모두 괄목할 만한 성과를 낸다는 것은.. 참 대단한 일인 듯..

 무소르그스키는 '전람회의 그림', '민둥산의 하룻밤', '보리스 고두노프' 외에는 잘 알려져 있지 않고 별로 연주되지도

않는다. 작품 수도 그다지 많지 않고...

 러시아 5인조 중 가장 빨리 세상을 떠나(1881년) 5인조가 해체 되었으며, 많은 유작들을 림스키 코르사코프가 완성하였다.

 그러나 음악적 스타일은 이들 중 가장 독창적이다. '민둥산의 하룻밤'은 러시아를 대표하는 교향시 중 하나가 아닐지?

 '전람회의 그림'은 원곡인 피아노 버전보다 라벨이 편곡한 관현악 버전이 훨~씬 자주 연주되는 특이한 케이스다.

 실제로 관현악 버전이 곡의 묘미를 더 잘 살리는 느낌이 들기도 하고..^^;

 큐이는 가장 안 알려져 있다. 아까 말한대로 언행일치가 안 됐기 때문일까?(;;)

 쇼팽을 가장 존경하였는데, 그 때문인지 그의 음악적 성향은 낭만주의와 맞닿아 있다. 혹은 혈통이 러시아가 아니라 그럴

수도 있는 것이고...

 국민주의적 입장을 제외하고 본다면 그의 음악은 분명 일정수준이상이다. 전주곡(Op.64)들은 그의 음악세계를 단적으로

보여주는 작품들이며, 콘체르탄테는 이국적인 풍경을, 짧은 가곡들과 바이올린 소나타는 그의 평가를 뒤집을 수 있다고

봐도 될 정도이다.

 림스키 코르사코프야 이들 중 가장 '대가'란 호칭이 어울린다고 봐도 될 것이다.

 나이는 가장 어렸지만 관현악에 있어서는 당대의 누구도 범접 못할 인물이었다(그가 저술한 '관현악법의 원리'가 아직도

사용되고 있다고 하니..). 작곡가로도 뛰어났지만 많은 선배 작곡가들의 유작을 완성시킨점(글라주노프 등과 함께), 엄청난

제자들을 양성한 점은 역시 높게 평가 받아야 할 부분이다.

 동시대로 보면 이들의 활약이 너무나 뛰어났기에 많은 인물들이 두각을 드러내지 못한 것이 사실이다. 이들 외에 자주

회자되는 인물들이 있다하면 아렌스키, 스크리아빈, 글라주노프, 라흐마니노프 정도랄까..(라흐마니노프는 시기적으로

근대의 작곡가이지만 작풍상으로 낭만주의에 포함하는 경우가 많다. 실제로 그가 가장 존경하는 음악가가 차이코프스키

이기도 했고)

 그 외에는 글린카, 다르고미시스키, 카트와르, 칼리니코프, 타네예프, 나프라브니크, 루빈스타인 형제, 이폴리토프 이바노프,

리아도프, 레비코프 정도일까..

 굳이 좌파우파 나누어서 이쪽은 낭만적 경향, 저쪽은 국민적 경향이라고 치부하기에는 독자적인 활동을 이어간 작곡가

들도 꽤 되지만 시대가 그렇듯 별다른 두각을 나타내지도, 인정을 받지도 못 했다.

 '거성'이란 혼자 빛나서야 아름답지 않다. 주변에 흩뿌리듯 존재하는 작은 별들이 있기에 거성의 아름다움이 더 부각되는

것이 아닐까..란 생각을 가져본다.

 제목을 단상이라하고 막 적다보니 두서없는 내용이 되었네...

 무슨 헛소리를 하려고 글을 적은지 모르겠다..ㅡㅡ;

 뭐.. 처음부터 목적을 정하고 쓴 것은 아니니 주제가 없다고 봐도 될라나...;;

 역시 관련된 글을 쓰다보면 음악이 땡기는 모양이다. 오랜만에 보로딘의 곡들을 들으며 잠을 청해 보아야겠다.

 음악추천 하나! 보로딘의 현악 5중주 중 2악장이다.

 (동영상에는 1악장이라고 잘못 표기되어 있다;;)

피아노 협주곡 추천 음반

 피아노 협주곡! 클래식에서는 내가 가장 좋아하고 많이 듣는 장르이다.

 피아노의 음색을 좋아라하여서 독주곡이나 실내악도 즐겨 듣는 편이지만, 관현악이 뒷받침되면서 이루는 조화의 느낌은

뭐라 말하기 힘든 감동을 주는 듯 하다!

 그래서 지금까지 음반도 피아노 협주곡 위주로 모아왔으며 CD도 가장 많은 부분을 차지하고 있다..^^

 스타일도 낭만적인 것을 좋아하는 편이라 고전~낭만시대의 곡들을 주로 모은다.

 예전에도 얘기했듯이 약간 비주류적인 것을 찾아다니는데, 우연히 어떤 곡을 들었을 때 마음에 들면 정말 기쁘다!

 마치 숨은 보석을 찾아낸 듯한 느낌이랄까~

 그래서 내가 가진 음반들 중 나름 괜찮다고 생각되는 것들로 몇 종을 추천해볼까 한다.

 모두 메이저 레퍼토리가 아니라는 점은 염두에 두시길...ㅎㅎ

Clementi (1752~1832) - Piano Concerto in C major

 클레멘티하면 피아노 소나타가 유명하다. 그의 이름을 검색하면 적지 않은 수의 음반들을 구할 수 있으며, 이름난 연주자의

명연도 숱하게 많다. 그러나 피아노 협주곡은 그다지 사랑받지 않고 있는데, 소나타에 비해 저평가 받는 듯 하다.

 이 음반은 순전히 클레멘티의 피아노 협주곡 때문에 구매하였다. 리스트나 멘델스존의 연주도 흡족하지만 역시나 그의

협주곡을 들어보고 싶다는 마음 때문에...^^;

 '피아노의 아버지'라는 별칭이 붙어있는 클레멘티지만 명성은 그 별칭에 한참 못 미치는 것 같기도...;;

 알라딘에서는 이 외에도 브릴리언트에서 나온 것이 있지만 계속 품절이라.. 흠..

 클레멘티는 여러 곡의 피아노 협주곡을 남겼지만 전부 산실되고 C장조 하나만 남았다고 한다.

 이 시대의 작품이 그렇듯 고전적 형식미에 무결한 선율이 흡사 모차르트의 곡들을 연상시키며, 연주만 활발하게 이루어

진다면 연주회 레퍼토리로 정착하기에도 무리가 없을 듯 싶다!

Hayasaka (1914~1955) - Piano Concerto (1948)

 하야사카 후미오의 음반은 이것밖에 없다. 일본은 근대화가 우리나라보다 조금 더 빨랐기 때문인지 20C초~중반에는 꽤

많은 수의 클래식 작곡가가 있다. 대부분 알려져 있지 않긴 하지만...

 악장은 두 개로 이루어져 있으며 각 악장의 상이한 형식미가 특징이다. 1악장은 22분이 넘어가는 긴 곡으로, 낭만적이면

서도 장엄함이 느껴지는 선율이 영화음악같은 느낌도 풍긴다(하야사카는 수 많은 영화음악을 작곡했는데, 그 영향이라고

할 수도 있겠다). 2악장은 론도 형식으로 행진곡이나 무곡같은 쾌활함이 느껴지는 곡이다.

 색다른 피아노 협주곡을 들어보고 싶다면 꼭 추천하고 싶은 음반!

French Piano Concertos

Boieldieu (1775~1834) - Piano Concerto in F major

Massenet (1842~1912) - Piano Concerto in E flat major

Pierné (1863~1937) - Piano Concerto in C minor, Op. 23

Lalo (1823~1892) - Piano Concerto in F minor

Chaminade (1857~1944) - Concertstück for Piano and Orchestra, Op. 40

Roussel (1869~1937) - Piano Concerto in G major, Op. 36

Françaix (1912~1997) - Piano Concerto

 2CD에 프랑스의 피아노 협주곡 7편이 함께 수록되어 있다. 모두가 비주류 레터토리의 정점(?)이라 할 수 있는 곡들이다.

 이 중에는 하이페리온 낭만 협주곡 시리즈와 겹치는 곡도 있다.

 녹음은 오래되어서 가장 최신녹음이 1980년 녹음이다(;;). 그러나 음질은 듣는데에 지장이 없으며 시종일관 아름다운

 연주들은 높게 평가되어야 할 부분이다(연주자는 들쭉날쭉이다).

 오페라와 하프 협주곡 외에는 잘 알려져 있지 않은 보옐디외의 협주곡부터, 살롱음악의 제왕인 샤미나드의 콘체르티노,

20C 프랑스 작곡가의 거물인 프랑세까지 다양한 협주곡들이 큰 장점이다!

 특히 프랑세가 지휘하고, 딸인 클로드 프랑세가 연주한 피아노 협주곡은 백미이다. 특히 2악장의 서정적 선율은

정말 아름답다!!

http://www.youtube.com/watch?v=h3Wx1d2GFNE

Hummel (1778~1837)

 - Piano Concerto in A minor, Op. 85

 - Piano Concerto in B minor, Op. 89

 내가 가장 좋아하는 음반이다! 후멜은 작품의 양이나 질적으로 봤을 때 너무나 부당한 대접을 받고 있다는 것이 내 생각

이다. 이 음반은 1987년 그라모폰 협주곡 부문에서 '올해의 음반상'을 수상하였는데, 그 당시로서는 어떠한 센세이션을

불러일으켰을는지..^^;

 장혜원 교수의 동곡 연주도 좋지만(NAXOS) 스티븐 허프의 이 음반은 정말이지 무엇하나 버릴 것이 없는 완벽한 연주라

생각한다. 눈부신 피아니시즘은 숨이 멎을 정도이며, 흡입력과 무시무시한 집중력은 정말 최고이다.

 아직 이 음반이 없다면 무조건 구입하기를 강추!!

Paisiello (1741~1816)

 - Piano Concerto No.2 in F major

 - Piano Concerto No.4 in G minor

 파이시엘로는 주로 오페라 작곡가로 알려져 있다(100편이 넘는 오페라를 작곡했다). 그가 기악을 위해 남긴 작품은 그다지

많지 않지만, 피아노 협주곡은 8편이나 남겼다. 낙소스 사이클로는 1~5번까지 구할 수 있으며 브릴리언트에서는 8편의

협주곡을 2CD에 모아서 발매하였다. 6,7,8번 녹음이 낙소스에 없기 때문에 섣부른 판단은 그렇겠지만, 피아니스트인

프란체스코 니콜로시의 연주가 더 마음에 든다.

 특히 이 4번이 포함된 연주는 가히 압권이다. 8편 중 유일한 단조 협주곡으로써, 마음 속 심연을 노래하는 듯한 선율은

언제들어도 가슴을 적시는 것 같다.

Dušek (1731~1799)

 - Piano Concerto in D major

 - Piano Concerto in C major

 - Piano Concerto in E flat major

 두세크(혹은 두섹)라고 하면 위 작곡가와 Jan Ladislav Dussek(1760~1812)가 언급되는 것이 보통이다. 상기의 두세크는

피아노 협주곡 4편, 무수한 피아노 소나타와 교향곡 등을 남긴 작곡가지만 현재 시점에서는 비주류의 선두주자(?)이다..--;

 이런 그의 피아노 협주곡이라니! 구미가 당겨서 바로 구매하였는데... 예상대로의 음악이다..^^

 고전파 협주곡의 양식을 충실히 따르는 협주곡들로써, 정갈하고 아름다움이 넘쳐나며 일관성있는 연주도 높이 평가할

만하다. 특히 D장조 협주곡의 2악장은 필청 레퍼토리!!!

전곡 감상 링크 --> http://www.youtube.com/watch?v=BY8VcC00cDg

 Wölfl (1773~1812)

 - Piano Concerto No.1 in G major, Op. 20

 - Piano Concerto No.5 in C major "Grand Military Concerto", Op. 43

 - Piano Concerto No.6 in D major "The Cuckoo", Op. 49

 - Piano Concerto No.4 in G major "The Calm", Op. 36 (2nd Movement Only)

 역시 그다지 유명하지 않은 요제프 뵐플의 피아노 협주곡집이다. 뵐플의 피아노 협주곡 녹음은 이 음반이 유일하다.

 키 190cm가 넘는 장신이었고, 피아니스트로서 명성을 떨쳤지만 39살에 요절한 안타까운 작곡가이다. 사후에는 거의 역사속

으로 묻혀버린 듯...

 피아노 협주곡은 총 6개를 남겼다. 시기적으로도 고전과 낭만의 느낌이 적절히 혼합되어 있으며 편하고 듣기 좋은 협주곡

들이라고 봐도 무방할 듯하다. 웅장한 느낌의 5번은 각별한 작품이며, 마지막 트랙으로 수록된 4번의 2악장은 친숙미와

안락함이 진정 아름답다.

Ries (1784~1838)

 - Piano Concerto in A flat major, "Gruss an den Rhein" Op. 151

 - Piano Concerto in C major, Op. 123

 스승인 베토벤의 명성에 가려 그늘에서 지낸 세월이 많지만 리스도 이제는 빛을 받고 있는 시기인 듯 하다.

 다양한 음악이 녹음되고 있으며, 그 중 크리스토퍼 힌터후버와 우베 그로트가 내놓은 피아노 협주곡 시리즈물은 선두에

놓일 만하다. 5종의 음반이 있고, 이것은 그 중 첫 번째 시리즈이다.

 두 협주곡 모두 세계최초 레코딩인데, 첫 녹음이란 것이 믿어지지 않을 정도로 작품의 본질을 꿰뚫은 해석과 연주는

천의무봉이라 할 만하다! 가격도 저렴하니 이런 폭리가 없다. 무조건 구입하시길!!

http://www.youtube.com/watch?v=o7xgXI0tynQ

 이 외에도 추천하고픈 피아노 협주곡 음반은 많지만 여기까지만...^^

 다음에 기회가 되면 추천 음반 Vol.2를 써보든지 해야겠다...ㅎㅎ

나이브 비발디 에디션 - Catone in Utica

비발디 매니아라면, 혹은 오페라 매나아라면 지나칠 수 없다!

그렇다! 꼭 사야하는 잇아이템이!!

 나오기가 무섭게 손이 뻗는 아이템인 나이브 비발디 에디션(Naive Vivaldi Edition)이 새로운 앨범으로 발매를 기다리고

있다!! 그것도 오페라~ 올란도 퓨리오소(Orlando Furioso 1714)이후로 나오는 오페라 앨범이다!

 나오는 작품은 '우티카의 카토네(Catone in Utica)'란 작품으로 메타스타시오가 원작이다. 내용은 알아봐야겠군...ㅜㅜ

 근데 내가 알기로는 1막은 분실되었고, 2,3막만 현존한다했는데... 1막을 새로 쓴건지.. 일부를 토대로 재구성한건지..

 아니면 또 토리노 도서관을 뒤적뒤적거렸더니 나온건가? =_=;

 작품번호가 RV705인데 따로 표기를 안 한 것을보니 1막을 새로 쓴 것으로 보는 것이 맞을 수도 있겠다..흠.

 여튼 발매까지는 좀 기다려야될 듯 싶다. 미국 아마존에서의 발매일이 8월 27일이다. 우리나라에 수입되고 어쩌고하면

10월달은 되어야 볼 수 있을 듯...ㅜㅜ

 3CD이니 가격도 만만찮겠다. 미리미리 아껴두어야지..^^

 이미 출시된(해외기준) 오페라 아리아 모음집 Vol.2는 짜깁기판이라 이전 오페라 앨범들을 가지신 분들이라면 굳이

구매하실필요는 없을 듯...^^

낙소스 뮤직 라이브러리

 알 사람은 알고 모를 사람은 모를(;;) 낙소스 뮤직 라이브러리!!

 엄청난 수의 작곡가와 연주자, 지휘자별로 체계적으로 되어있고, 수 만장의 CD가 올라와있을정도로 그 규모가

방대하다..^^

 비단 낙소스 음악만이 아니더라도, Warner Classics, Teldec, Chandos, CPO, EMI 등 다양한 레이블의 음악들을

감상할 수 있다는 것이 큰 장점이다. 경험상 검색하면 웬만한 음반은 다 나온다! ㅎㅎ

 예전부터 듣고 싶었지만 절차를 몰라(?) 그냥저냥 있었는데 좋은 곳을 알게 되어 소개할까 한다!(안지는 좀 됐다..--)

http://nslib.sen.go.kr/nslib_index.jsp

↑남산도서관 주소이다. 클릭하면..

 밑에 클래식음악서비스가 있다! 클릭하자~

 '클래식음악서비스 바로가기'를 누르면, 남산도서관 아이디로 로그인되어 클래식을 무제한 감상할 수 있다!(몇 분짜리

샘플이 아닌 전곡 감상이다!^^)

 정말 방대하고, 다양한 음반이 있다. 절판된 음반이나 휘귀 레퍼토리의 음원까지 들을 수 있다는 점!

(개인적으로 단치Franz Danzi의 '피아노 협주곡'과 앙드레 가뇽Andre Gagnon의 오페라 '넬리강'을 들을 수 있다는 것에

너무 감격스러웠다;;)

 또는 구매하고 싶은 음반에 대해서 사전에 연주를 들어보는 것도 좋을 듯 하다!

 공용아이디라서 그런지 인원이 폭주하면 접속이 안될 때도 있지만 웬만하면 잘 들어가진다~

 모두 즐거운 클래식 감상하시기 바래요~^^

클래식 레퍼토리의 한계

 클래식을 들은지는 그리 오래되지 않았지만, 예전에도 그랬고 지금도 안타깝다고 생각하는 문제가 하나 있다.

 제목처럼 레퍼토리가 다양하지 못하다. 나는 같은 곡을 연주자별로 모은다기보다는 '세계 최초 레코딩' 혹은 유명 작곡가의

비주류 레퍼토리, 조금은 덜 알려진 작곡가들 위주로 음반을 사 모으는 편이다.

 이런다면 '곡에 대한 이해도가 떨어질 것 아니냐'란 말을 할 수도 있겠다.

 맞다. 같은 곡에 대해서 다양한 해석들을 들어보지 못 했으니 그 깊이는 떨어진다.

 그러나 하나를 들어보면 굳이 다른 해석을 찾아서 들어보아야할 필요성을 강하게 느끼지 못 하겠다. 곡마다 어느정도의 비중

도는 차이가 있을 수 있겠지만 '해석이 많아야 하는 곡'과 '굳이 많지 않아도 되는 곡'을 구별짓는 것이 무엇이란 말인가?

 남들이 '이 해석이 괜찮더라'라고 하니 자기도 덩달아 좋다는 식의 이야기는 하도 많이 접해봐서 신빙성이 와 닿지가

않고, '유명 지휘자 혹은 연주자의 소문난 명반'이란 것들도 내 막귀 입장에서는 별로 와닿지가 않는 것들이 대부분이었다.

(굳이 예를 들자면 호로비츠의 1978년 라흐마니노프 3번 실황, 짐머만의 DG 라흐마니노프 1, 2번 등.. 이 외에도 추천이라고

해서 들었더니 그다지 와 닿지 않는 것들이었다. 차라리 내가 기존에 가지고 있던 무명연주자가 더 나았다)

 내 취향이 지나치게 이상한 것일지도 모르겠다. 세기적인 연주들이 별로라고 생각하고 있으니 말이다..

 여하튼 이런 일이 되고부터는 남들이 추천하는 명연이니 호연이니 하는 것도 별로 신경 안 쓰고 내 마음가는대로 잡식을

하다보니 이런 스타일이 되어 버린 듯 하다.

 잡다한 설명을 했는데, 이런 식으로 듣다보니 클래식이 레퍼토리가 너무나 빈약하다는 것을 느꼈다.

 어딜가도 바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈만, 브람스, 말러, 차이코프스키, 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등만 연주되고

있다(물론 메이저 레퍼토리급에 속하는 작곡가는 언급한 것 외에도 더 있다).

 동시대 다른 작곡가들의 곡들을 듣다보면 상당히 괜찮은 작품들도 많고, 왜 잘 알려지지 않았을까라는 느낌이 드는 것도

상당수이다. 이들이 유명 작곡가들에 비해서 질적으로 현저하게 떨어지는 것들을 작곡한 것도 아닌데, 왜 대체 이런 현상이

나타나는 것일까?

 물론 상업주의와 결부되어 있기 때문에 유명한 작품만을 연주ㆍ녹음할 수 밖에 없는 것이 현실이다. 비주류 레퍼토리로만

곡목을 꾸민다면 돈이 벌리지 않으니까 말이다.

 그러나 언제까지 모차르트, 베토벤, 차이코프스키 등만 주구창창 우려먹어야 하는 것인지 알 수가 없다.

 실례로, 몇 년 전의 수드빈의 차이코프스키 피아노 협주곡 1번을 리뷰하는 글을 본 적이 있는데 그 때까지 나온 녹음의

개수가 무려 150종에 달한다고 했다. 꽤 기간이 됐으니 지금은 한 170종 정도 될까?

 딱히 차이코프스키의 피아노 협주곡 1번을 폄하하려는 것은 아니다. 나도 그 곡을 매우 좋아하는 사람이다.

 말하고 싶은 것은 이미 나올대로 나온 녹음 목록에 하나를 더 하는 해석과 연주를 하느니 차라리 그 시대의 다른 피아노 협주

곡을 녹음하여서 다양한 레퍼토리를 전파하는 것이 더 낫지 않을까란 생각이다.

 '연주자라면 라흐마니노프 2번이나 베토벤 5번, 차이코프스키 1번은 필히 거쳐야하는 레퍼토리'란 식의 인식도 고쳐져야

하겠지만 말이다.

 그래도 요즘은 유명 작곡가들의 동일 곡목으로는 한계라고 생각했는지 동시대 작곡가들의 비주류 레퍼토리가 나름 속속

선을 보이고 있다(연주회에서는 전혀 연주되지 않긴 하지만). 그러나 아직까지도 엄청난 곡들이 잠을 자고 있는 것을

생각하면 안타까울 따름이다. 클래식 음악이란 길에서 누군가 정해놓고 만들어놓은 아스팔트 길로만 갈 것이 아니라,

비포장 도로나 아예 길이 없는 곳으로 가는 것도 많은 것을 얻을 수 있고 시야가 넓어질 수 있다고 생각한다.

 주제를 정해놓고 썼지만 두서없이 이말저말을 썼는데, 동의하지 않는 분도 상당수 있을 것이다. 내 경험상 클래식 음악에

관해서는 개개인의 경험이나 사고방식이 너무나 다양하다는 것을 느낀 적이 많았기 때문일까.

 여튼 클래식의 레퍼토리가 다양해진다는 것은 애호가들 입장에서는 모두 쌍수들고 환영할 만한 일일 것이다. 앞으로 다양한

음악이 나오면서 작곡가들의 평가가 격상되고 연주회에서도 볼 수 있는 그런 시기가 왔으면 한다.