반항과 창조의 브로맨스_에밀 졸라와 폴 세잔

반항과 창조의 브로맨스 에밀 졸라와 폴 세잔
박홍규 지음 / 틈새의시간 / 2023년 12월

반항과 창조의 브로맨스_에밀 졸라와 폴 세잔

책 제목에 ‘브로맨스’라는 말이 들어있다.

브로맨스(영어: bromance)는 미국에서 시작된 단어로써 형제를 뜻하는 브라더(brother)와 로맨스(romance)를 조합한 신조어이다. 남자와 남자 간의 애정을 뜻하는 단어로 우정에 가까운 사랑을 의미한다. 단순히 진한 우정에서부터 깊게는 로맨틱한 분위기가 가미되기도 하지만 성적인 관계를 맺지 않는다는 것이 특징이다. (나무 위키)

헉, 이 말의 정확한 의미를 파악하기 위해 검색했더니, 위와 같은 내용이 나온다.

그냥 단순하게 남자와 남자 사이의 진한 우정을 의미하는 줄 알았는데, 약간 묘한 분위기가 있는 단어다.

이 책은 폴 세잔과 에밀 졸라 간의 우정을 다루었는데, 저자는 과연 그런 의미까지 생각하면서 이 말을 제목으로 썼을 것 같지는 않다. 단순히 두 사람간의 우정, 그 중에서도 조금 더 가까운 죽마고우, 막역지우 정도?

폴 세잔은 화가, 에밀 졸라는 작가다. 그런 두 사람 사이에 우정은 어떻게 싹이 트게 되었을까?

세잔과 졸라는 각각 12, 13 세때 처음 만나 서로 격려하면서 각각 현대 미술의 아버지와 현대 문학의 아버지로 대성하는 브로맨스 죽마고우로 자랐다. (15쪽)

그 뒤로는 어떻게 되었을까?

우정까지 사로잡은 젊음의 열정은 나이가 들면서 조금씩 식어가다가 오십 대 이후, 드레퓌스 사건을 둘러싸고 날카롭게 대립했고, 그 뒤로는 죽을 때까지 서로 만나지 않으면서 각자의 길을 갔다. (17쪽)

이상이 두 사람 브로맨스의 기본 얼개다. 어릴 때 만나 우정을 쌓고 각자 자기의 분야에서 성공했는데, 그 사이 드레퓌스 사건이 일어나자 서로의 입장차가 달라 우정까지도 식었다는 것이다. 이런 것을 기본으로 하여, 저자는 둘 사이의 관계를 조명하면서 그들이 걸었던 반항과 창조의 여정을 살펴보고 있다.

그렇다면 그 둘 사이를 갈라놓은 사건에 유의할 필요가 있는데, 저자 역시 그 사건을 기점으로하여 그 전과 후의 두 사람 사이를 구별하여 살펴보고 있다.

제1장 청춘의 브로맨스(1839-1866)

제2장 졸라와 세잔의 초기 창조(1867-1872)

제3장 인상파전, 세잔, 졸라(1872-1877)

제4장 졸라의 노동소설과 세잔의 구조주의

제5장 『작품』의 세잔과 졸라

제6장 『작품』 이후의 세잔과 졸라

제7장 드레퓌스 사건과 졸라

제8장 만년의 졸라

제9장 만년의 세잔-서정주의

드레퓌스 사건이 보인다.

저자는 드레퓌스 사건에 대한 우리의 인식을 안타까워한다.

드레퓌스 사건은 세잔과 졸라의 관계에서뿐만 아니라 그 사건 자체가 한국에서는 제대로 인식되지 못하고 있는 점도 이 책을 쓰는 이유 중의 하나다. 비단 드레퓌스 사건뿐만이 아니다. 1789년의 프랑스 데혁명이 단순한 정치혁명이 아니라 경제혁명이자 사회 혁명이자 문화 혁명이었다는 점도 제대로 인식되지 못하고 있다. (45쪽)

그러니 드레퓌스 사건에 대하여 제대로 알기 위해서 이 책 제 7장 <드레퓌스 사건과 졸라> 편을 잘 읽어볼 필요가 있다. 피상적으로만 알던 그 사건, 이 책을 통하여 제대로 살펴볼 수 있다.

관심을 두고 있던 사람과 사건들이 보인다.

빅토르 위고의 <왕은 즐긴다>

베르디의 <리골레트>의 원작이 되는 작품인데, 이런 기록이 보인다.

1832년의 연극 <왕은 즐긴다>의 상연은 다시 <에르나니>와 같은 소동을 낳았다. 그래서 다음날 정부는 공공질서와 도덕성을 위배한다는 이유로 공연을 금지했다. (80쪽)

세잔의 그림 <음탕한 양치기>

그리스 신화 <파리스의 심판>을 주제로 한 그림인데, 이 책에서 작품 이름을 처음 듣는다.

지금은 유실된 작품이라니 안타깝다. (379쪽)

그림 내용은 저자가 전하고 있는데, 이렇다.

파리스가 아프로디테에게 하나가 아니라 여러 개의 사과를 건네는 모습이 그려졌고, 세 여인의 모습도 서로 경쟁한다기보다는 다정하고, 그림 오른쪽에는 제 4의 여인도 그려져 있어서 신화나 루벤스 그림과는 다르다.

검색하다 보니, 세잔의 <파리스의 심판>이라는 그림이 보인다.

 

설명에 따르면, 표정이 없는 얼굴은 인물에 대한 개성을 나타내지 않고 있으며, 벌거벗은 몸에서 에로틱한 분위기는 별로 풍기지 않는다. 세잔에게 중요한 것은 오직 구도와 색채뿐이었다. (https://esrim21.tistory.com/346)

몇 가지 정리해 놓을 것이 있다.

엑상프로방스와 엑스 :

이 책에서 프로방스의 도시 하나가 등장한다. 엑상프로방스다.

세잔은 시골 엑상프로방스 출신으로 22세에 처음으로 파리에 갔지만, 평생 반반씩 머물다가 마지막 10년 정도는 아예 고향 시골에서 살았다. (25쪽)

그런데 저자는 엑상프로방스라는 도시 이름에 이렇게 설명을 붙여 놓았다.

엑상프로방스 (마을 자체의 이름은 엑스이므로 이하 엑스로 약칭함) (25쪽)

저자가 엑상프로방스라는 도시를 ‘엑스’로 약칭한다기에 그 두 개의 이름 관련성을 알아보았다.

엑상프로방스(Aix-en-Provence )는 프랑스 남동부 프로방스 지역에 자리한 지방 도시로, 마을 자체 이름은 엑스(Aix)이다. Aix는 라틴어로 물을 뜻하며, Aix-en-Provence는 프로방스 지역의 물이 많이 나오는 마을이라는 의미이다. (나무 위키)

그러니 엑상프로방스라는 도시 이름을 엑스라 하는데, 약칭이라기 보다는 실제 이름이 그렇다는 것이다.

숨어있는 글 꼭지 찾기

이 책에는 <다양하게 읽기> 라는 타이틀 아래 몇가지 글을 싣고 있다.

장과 장 사이에 있는 것으로 목차에 적어놓았지만, 뜻밖에 다른 곳에 위치하고 있어, 찾기 어려웠다. 그런 글들이 흥미있는 주제를 다루고 있기에, 잊지 말라는 차원에서 여기 쪽수를 밝혀둔다.

<다양하게 읽기>

세잔과 졸라의 전기 영화 | 졸라 소설의 영화화 (49쪽)

반 고흐가 가장 사랑한 작가 졸라 (229쪽)

20세기 한국의 ‘드레퓌스 사건’ (355쪽)

한국의 세잔 수용 | 세잔과 철학 (390쪽)

이런 사항, 더 찾아볼 생각이다.

세잔도 2년을 보낸 오베르의 반 고흐 하숙집이나 아를의 아틀리에를 본 사람이면 세잔 아틀리에의 규모에 놀란다. (61쪽)

문장의 의미가 애매하다. 세잔이 2년을 보낸 곳이 오베르라는 말이겠지? 오베르에 있는 고흐의 하숙집이 아니고.

다시, 이 책은?

폴 세잔과 에밀 졸라도 알고, 그리고 드레퓌스 사건도 알고 있었는데, 그 두 사람과 그 사건을 이런 식으로 연결해서 생각해본 적은 없다.

더하여 저자의 날카로운 안광에 의해 포착된 많은 작가들, 화가들의 이야기를 덤으로 전해 듣게 되는 것도 이 책을 읽는 기쁨 중의 하나다.

이런 것들 말이다.

발자크 :

소설이 철학적인 가치에 도달할 수 있다고 말한 월터 스콧의 소설을 읽음으로써 발자크는 많은 역사가들에게 잊힌 역사와 그 사회에 관하여 서술하고 민중의 실제 모습과 소설을 겨루며 서로 다른 사회 계층과 그 사회를 이루는 개개인을 탐구하고자 했다. (109쪽)

이탈리아 미술관 산책

이탈리아 미술관 산책 - 예술의 천국을 함께 거닐다
한광우 지음 / 시공아트 / 2023년 12월

이탈리아 미술관 산책

여행을 떠난다. 어디를 갈까? 이탈리아에 가면 여기 꼭 들러야 한다.

도시로 말하면 로마, 피렌체. 그리고 밀라노, 베네치아가 거기 해당이 되는데, 그런 도시에 가면 물론 볼 것이 어디 한 두 군데가 아니겠지만 이런 미술관은 꼭, 꼭 들러야 한다.

이 책은 로마에서 4 군데, 피렌체 3군데, 그리고 밀라노에서 3곳, 그리고 베네치아에서 한 군데, 그렇게 모두 11곳의 미술관을 소개하고 있다.

목차에서 우선 어떤 미술관이 있는지 알아보자,

1부. 로마

로마 국립박물관의 팔라초 마시모(Palazzo Massimo):

카피톨리니 박물관(Musei Capitolini):

바티칸 미술관(Musei Vaticani):

보르게세 미술관(Galleria Borghese):

2부. 피렌체

우피치 미술관(Galleria degli Uffizi):

피렌체 아카데미아 미술관(Galleria dell’Accademia di Firenze):

메디체오 라우렌치아노 단지(Complesso Mediceo Laurenziano):

3부. 밀라노와 베네치아

밀라노

브레라 회화관(Pinacoteca di Brera):

암브로시아나 회화관(Pinacoteca Ambrosiana):

노베첸토 미술관(Museo del Novecento):

베네치아

베네치아 아카데미아 미술관(Le Gallerie dell’Accademia di Venezia):

그리스 로마 신화와 르네상스 시대의 그림을 공부할 적에 나왔던 미술관 이름에 우선 황홀해진다. 책에서 이름으로만 듣던 미술관들이 이 책에서 마술처럼 펼쳐지니 말이다.

로마의 미술관과 박물관에서는 무엇을 볼 수 있을까?

고대 그리스와 로마의 미술과 함께 르네상스와 바로크양식의 작품을 볼 수 있다.

로마의 보르게세 미술관(Galleria Borghese)

카라바조의 작품 몇 점을 여기에서 볼 수 있다!

<바쿠스>, <과일 바구니를 든 젊은이>, <마돈나 데이 팔라프레니에리>, <예로니모 성인>, <골리앗의 머리를 든 다윗>

그러니 그리스 로마 신화와 그리스도 관련 소재를 그림으로 형상화한 그의 작품을 한꺼번에 여기에서 볼 수 있는 것이다. (112쪽)

여기에는 또 코피아라 불리는 작품들이 있는데, 복제 또는 모작이라 할 수 있는 것들이다.

그 중에 하나 다빈치의 그림 <레다>가 있다. 그리스 신화에 등장하는 이야기인데, 제우스가 백조로 변신하여 접근한 아름다운 여신 레다를 그린 것이다. (111쪽)

피렌체의 미술관에서는 무엇을 볼 수 있는가?

르네상스 시대 작품과 피렌체를 르네상스 도시로 만든 메디치 가문과 관련된 건축물을 볼 수 있다. 피렌체는 꼭 들어봐야 할 미술의 성지다.

피렌체의 우피치 미술관

보티첼리는 피렌체 르네상스의 아이콘과도 같다. 인물에서든 자연에서든 그의 작품에는 늘 화사한 아름다움이 느껴진다. 그리스 신화를 배경으로 하는 작품이나 종교적 주제를 그린 것도 역시 아름답다.

우피치 미술관의 10전시실에서 14전시실까지는 보티첼리의 그림들로 가득하다. (149쪽)

이 책에서 우피치 미술관은 소개하는 중, 흥미로운 화가를 만난다.

젠텔레스키라는 여성 화가다. (161쪽)

그녀가 그린 <홀로페르네스의 머리를 자르는 유디트> 는 그녀가 영향을 받았다는 카라바조의 <홀로페스네스의 머리를 자르는 유디트>와 구도가 아주 유사한데, 같이 비교하면서 감상하면 더더욱 의미가 있을 것이다.

밀라노에서는 무엇을 볼 수 있을까?

우선 다빈치의 <최후의 만찬>도 보아야 하지만, 그 밖에 여러 르네상스 대가들의 작품들과 더하여 1900년대 초반에 활동한 근현대 이탈리아 작가들의 작품들도 볼 수 있다.

베네치아에서는 무엇을?

베네치아는 이제 갈수록 가기 힘든 도시가 되어서 안타깝다. 그때 갔을 때는 그저 도시 경관을 구경하느라 미술 작품은 생각하지도 못했던지라 더욱 그렇다.

더구나 베네치아는 르네상스 당시 다른 도시들과는 달리 베네치아만의 독특한 문화 속에서 나름대로의 예술을 탄생시킨 도시이기에 더욱 특별하니 더더욱 아쉽다.

여기에는 피렌체에 있는 아카데미아 미술관과 동일한 이름을 가진 미술관이 있다.

의아해서 자세히 살펴보지 이런 사연이 들어있다.

,

아카데미아 미술관은 미술학교 설립 시 인접한 곳에 교육 목적의 부속 기관처럼 만들어진 경우가 많아 피렌체뿐 아니라 베네치아를 비롯한 크고 작은 도시에서 볼 수 있다. 그렇기에 단순히 아카데미아 미술관이라기보다는 도시 이름을 붙여서 부르는 것이 더 정확하다, (171쪽)

그래서 피렌체 아카데미아 미술관과 베네치아 아카데미아 미술관이 각각 다르게 구분이 되는 것이다.

다시, 이 책은?

정작 다닐 적에는 언감생심 꿈도 꾸지 못하던 호사를 이 책에서 누린다.

그때는 알지 못해서, 또는 가더라도 시간이 없어서 그저 주마간산 식으로 점찍고 눈도장만 찍고 나오던 미술관에 이 책으로 마음껏 드나들며 누린다.

이 책, 『이탈리아의 미술관 산책』에서 정말 산책을 하는 기분이다.

진짜 발로 걷고 감상하는 실제 미술관에 들어서면 산책하는 기분은커녕 100미터 결승에 나서는 달리기 선수마냥 마음이 급해지니 어느 그림 하나 마음놓고 구경하지 못하는 것과는 천지차이다. 그러니 이 책으로 마음껏 호사를 누려보자. 그림 보고 그림에 들어있는 사연도 알고, 또 그림끼리 비교도 하면서 신나는 산책을 해보자.

그나저나 이 책 들고 가상 말고 진짜 미술관에 들러 하나 하나 그림을 완상하며 산책해보고 싶다. 그게 가능할까. 하는 아쉬움이 더더욱 밀려온다.

 

거침없이 우아하게 젠더살롱

거침없이 우아하게 젠더살롱 - 역사와 일상에 깊이 스며 있는 차별과 혐오 이야기
박신영 지음 / 바틀비 / 2023년 12월

거침없이 우아하게 젠더살롱

저자의 글을 아주 재미있게 읽고 있는 중이다.

저자가 쓴 글을 모아 책을 펴낸 것이 벌써 3 권째, 이 책이 4권째이다..

『백마 탄 왕자들은 왜 그렇게 떠돌아 다닐까』

『고양이는 왜 장화를 신었을까』

『제가 왜 참아야 하죠?』

저자의 책들을 읽으면서 역사란 무엇인가를 다시 배운다.

역사는 교과서, 혹은 실록으로만 배우는 게 아니라는 것을 깨닫게 된다.

해서 저자의 글을 항상 감사하는 마음으로 읽고 있다.

역사가 단지 역사책에서만 머물러서는 안 된다는 게 나의 생각인데, 저자는 역사책이 아니라 현실에서 역사를 찾아내, 역사를 알아야 한다는 것을 꺠우쳐 주기 때문이다.

이 책, 역시 마찬가지다.

이 책에서도 역시 역사가 주제로 등장한다,

어떤 역사인가 하면, 가부장제가 어떻게 약자를 지배하는지, 차별과 혐오가 어떻게 일상에 스며 있는지를 역사에서 찾아내, 그 현실의 잘못을 보여주고 있는 것이다. 

그런 역사를 제대로 알아야만 현실에서 일어나는 황당한 사건을 풀어낼 수 있는 것이다.

일례로 쇼트커트를 한 여성을 페미니스트로 여겨서 걸러내야 한다고 주장하는 것이다.

<쇼트커트 하면 페미라고?　39쪽 이하>

쇼트 커트를 한 여성은 페미니스트이고 나쁜 여성이라는 것. 그래서 양궁 선수 안산에 대하여 시비를 걸고, 심지어 일부 남성들은 안산 선수가 금메달을 반납하고 사과하게 하라며 양궁협회에 압력을 넣었다. 대체 무슨 일인가? 여성이 머리카락을 짧게 자르고 다니면 페미니스트라고? 나쁜 여자라고?

기가 막힐 노릇이지만, 거기에 대응할 논리가 없었는데, 이 책에서 저자가 명쾌하게 가르쳐주고 있다.

인간은 사자나 공작에 비하여 겉으로 보기에 성차가 뚜렷한 종이 아니다. 그렇게 인간은 성차가 뚜렷한 종이 아닌데 굳이 인간 사회는 남녀 성차를 부각시킨다.

가장 적절한 사례가 남녀 간에 옷을 다르게 입히는 것이다. 남성은 바지를, 여성은 치마를 입게 하고 다른 성의 옷을 입는 것을 금지하는 것이다.

즉 성인 여성은 공식적인 자리에 나갈 때에 여성임을 드러내는 복장을 하도록 되어 있다. 치마와 화장을 강요하는 것이다. 왜 그런 것일까?

저자는 여기에 히틀러 치하에서 유대인들에게 다윗의 별 표식을 달고 다니도록 한 사례를 보여준다. 실제 역사에서 가져온 사례다.

유대인의 외모는 한눈에 봐서 유럽인들과 분간하기 어렵다. 그래서 독일인들 사이에 섞인 유대인을 빨리 알아보기 위해 차별의 표지, 다윗의 별을 달도록 한 것이다.

즉, 구별할 수 있어야 차별할 수 있기 때문이다. (43쪽)

바로 여성에게 치마와 긴 머리카락, 화장을 요구하는 이유가 바로 그런 차별의 역사에서 비롯하는 것이다.  

어떤 사례든 여성인 주제에 남성과 구분이 가지 않는 차림을 하는 것을 문제로 여긴다는 점이 핵심이다. 그래서 몇몇 사람들은 쇼트커트를 한 여성을 페미니스트로 여겨서 걸러야 한다고 주장하는 것이다. 여성은 2등 인간이므로 남성과 쉽게 구별되어야 하는데, 구별할 수 있어야 차별할 수 있는데, 그 구별을, 차별을 없애려는 사람들이 바로 페미니스트이기 때문이다. (45쪽)

그런 역사적 과정을 거쳐 차별이 이루어지고 있다는 것이니, 우습지 아니한가? 페미니스트를 가당치도 않은 이유로 규정하는 허섭한 논리를 이제 깨부셔야 하지 않겠는가?

서구인들의 뿌리 깊은 유대인 혐오 (57쪽)

여기저기서 이런 이야기를 들은 적이 있다.

서구인들이 유대인을 혐오하는 이유가 구세주 예수를 유대인들이 처형했기 때문이라는 것이다. 그런 논리로 유대인은 예수를 죽였으니까 나쁘다는 것이다.

설마 그런 논리가 먹힐까 의아하지만, 그건 사실인 모양이다.

나치가 유대인들을 학살하고 독일인들은 거기에 모두 방조하는 자세로 일관하고, 또한 유렵의 역사를 살펴보면 유대인들의 역사는 혐오로 얼룩져 있는 것이다. (57쪽)

그런데 왜 이런 생각을 하지는 못하는 것일까?

유대인들이 죽였다는 예수는 어떤 민족이었을까?
성경에서 성군으로 떠받드는 다비드(다윗)는 어떤 나라 사람이었을까?

신에 버금갈 정도로 모시는 예수의 어머니 마리아는 어떤 민족이었을까?

그들도 모두 유대인들인데, 왜 유대인 전체를 싸잡아 혐오하는 것일까?
예수를 죽인 사람은 따지고 보면 유대인이 아니라 당시 로마인인데, 왜 로마인을 미워하지 않고 유대인을 미워하는 것일까?

가성비 좋은 혐오와 차별의 정치 (78쪽)

여성 노예들은 남성 노예들이 받는 고기의 절반을 배급받았다. (85쪽)

자신보다 더 차별받는 여성 노예들이 있기에 남성 노예들은 현실에 만족하고 백인 노예주에 저항하지 않았다.

이런 예는 비단 노예제도가 있었던 미국만이 아니다. 우리 역사에서도 찾아볼 수 있다.

일제 강점기, 우리 나라 여성 노동자들의 비율은 전체 공장 노동자들의 1/3 정도였다. 그런데 같은 공장에 일본인, 한국 남성, 한국 여성이 있을 때에 받는 임금이 다 달랐다.

이런 전략은 도처에서 찾아볼 수 있다.

1차 대전에서 패배한 독일이 닥친 위기를 유대인 혐오로 극복하려던 히틀러가 아주 분명한 사례에 해당한다. (87쪽)

아, 같은 일을 하는데도 불구하고 여성들이 남성들보다 적은 임금을 받는 이유가 바로 이런 것이구나. 정말 그런 것의 역사를 훑어보니 불합리한 일들의 진면목이 제대로 보이는 것이다.

이런 것 알게 된다.

탈리오 법칙은 계급에 따라 차등 적용되는데, 귀족이 귀족의 눈을 멀게 하면 가해자의 눈도 멀게 했지만, 귀족이 평민의 눈을 멀게 하면 가해자는 벌금을 낸다.(30쪽)

언뜻 들으면 불공평하다 생각하겠지만, 거기에는 실질적인 이유가 있다. 이 책에서 알게 된 것이다.

대개 귀족의 경우는 돈이 많아서 눈을 잃어도 생계에 지장이 없지만 평민의 경우에는 가난하니 귀족의 눈을 멀게 하는 것보다는 대신 벌금으로 받는 게 낫다. 가난한 사람들은 몸으로 일해서 먹고 살아야 하니, 벌금으로 받는 것이 생활에 도움이 되니, 이게 훨씬 합리적이다.

밑줄 긋고 새겨볼 말들

억울하게 돌에 맞는 사람은 이유가 궁금하다. 이 돌이 어디에서 온 돌인지 알고 싶다. (127쪽)

인류에게는 각 시대와 세대마다 해결해야 할 과거 청산의 과제가 늘 존재한다. (143쪽)

남성들이 어머니를 사랑한다라고 말하면서 자신의 어머니에 대해 아는 것이 별로 없는 경우가 많아서 놀랍다. (154쪽)

다시, 이 책은?

<조선 실록>등 역사 교과서에 나오는 것만 역사는 아니다. 살아가는 모든 현장에서 역사를 찾아볼 수 있는데, 특히 남녀간의 문제는 정말이지 그 근원을 찾아가야만 현실의 잘 잘못이 제대로 파악이 되는 것이다.

그래서 저자는 역사를 살펴보면서 우리가 알게 모르게 젖어버려 이제는 당연하게 여기고 있는 차별의 현장을 파헤쳐놓는다, 그게 근거가 없다는 것을 명쾌하게 드러내 보여준다.

현재의 모습도, 과거를 제대로 알아야만 제대로 볼 수 있다. 이 책의 가르침이다.

전쟁과 학살을 넘어

전쟁과 학살을 넘어 - 팔레스타인에서 우크라이나까지, 왜 인류는 끊임없이 싸우는가
구정은.오애리 지음 / 인물과사상사 / 2023년 12월

전쟁과 학살을 넘어

러시아의 우크라이나 침공에 이어 이스라엘과 팔레스타인의 전쟁이 벌어지면서 세계는 전쟁의 시대로 다시 한번  치닫고 있다. 비극이다.

하기야 인류 역사상 전쟁이 없었던 시대는 없었다.

태초에도 살인이 있었다 하니 전쟁은 우리 인류에게 필연적인 사건이다. 피할 수 없다.

그런 참혹한 전쟁들이 계속 이어지고 있다.

이런 무기들을 사용하면서까지.

백린탄 (243쪽)

사람의 몸 피부에 묻은 상태에서 불이 붙으면 물을 끼얹어도 끌 수 없어 살이 계속 타들어간다. 끔찍한 고통을 안기는 이런 무기들이 최근에 사용되었다. 바로 이스라엘 군이 사용한 것이다.

이 책은 어떤 내용을 담고 있는가?

1부 세계를 뒤흔든 우크라이나 전쟁

2부 팔레스타인은 왜 ‘분쟁지역’이 되었나

3부 아랍의 봄과 시리아 내전

4부 끝나지 않는 전쟁, 아프가니스탄

5부 세계가 반대한 이라크 전쟁

6부 전쟁을 막을 수는 없을까

그러니 현재 문제시 되고 있는 전쟁을 모두가 다루고 있다.

따라서 이 책으로 우리 지구가 어떻게 돌아가고 있는지를 알 수가 있다.

이런 식이다

밤의 지구를 사진으로 찍어놓은 동영상 본적이 있을 것이다.

어떤 나라는 불빛이 환한 반면 어떤 나라는 깜깜한 그런 영상말이다.

그런 영상에 이번에는 포탄이 터지는 것을 찍어놓았다고 생각해보자.

여기저기 포탄이 터지는 광경이 밤낮없이 펼쳐지는 장면이 보일 것이다.

낮과 밤 가릴 것 없이, 민가든 전쟁터든 상관없이!

그중에 몇 곳 살펴보자.

우크라이나 전쟁을 들여다보자

러시아와 우크라이나. 대체 두 나라는 왜 싸우는 것일까?

그들의 주장을 검토한 저자는 이렇게 명쾌한 판단을 내린다.

러시아와 우크라이나가 특별한 역사적 관계를 가지고 있는 것은 맞지만, “우크라이나 땅은 우리가 나눠준 것이며, 우크라이나는 러시아가 만들었다”라는 식의 푸틴의 주장은 분명 문제가 있다. 우크라이나를 소련에 강제병합하는 바람에 둘이 한 나라가 된 것인데 ‘역사적 과거’를 소련 시절로만 한정시킨 것이기 때문이다. 또 과거에 러시아 땅이었다고 해서 지금도 그렇다는 발상은 어불성설이다. 우크라이나 땅에 사는 우크라이나계와 러시아계 모두의 선택으로 독립을 해서 현재 주권국가로 존재하고 있는 것을 부정하고 침략한 행위는 국제법상 엄연한 범죄다. (24-25쪽)

팔레스타인의 경우

이런 것 먼저 알아두자.

세계의 모든 분쟁에서 가장 큰 책임은 당사자들에게 있지만, 팔레스타인 문제는 다르다. (231쪽)

왜 그런가?

역사적 사실을 살펴봐야 한다.

그런 역사, 여기 일일이 옮겨놓을 수 없으니, 책을 참고하시라.

대체 미국은 왜 그런 짓을 하는 것일까?

미국이 다른 나라를 침략하는 일은 다반사다.

명목도 다양하게 이 나라 저 나라를 침공한다.

그래서 심지어 미국민 자국 군대를 깡패라 칭한다.

2003년 1월 18일, 미국 워싱턴의 의사당 앞에 수만명의 미국 시민들이 모여 ‘전쟁 반대’를 외쳤다. 미국을 깡패국가라 부른 것도 바로 미국의 시민들이었다. (201쪽)

미국이 이라크를 공격한 지 2023년 3월 20일로 20년이 됐다. 그 전쟁으로 이라크 사람들은 공습과 테러와 무력 충돌에 죽어 나갔고, 미국은 빚더미에 앉았다. (202쪽)

남의 나라도 엉망이 되고, 자기 나라도 빚더미에 앉게 되는 전쟁을 미국은 왜 하는 것일까?

정말 조폭 깡패같이 자기 위신을 세우려고 그런 것일까?

깡패 두목이 가끔 자기 존재감을 확인시키기 위해 지나가는 무고한 사람을 시비걸어 때리듯이 미국도 강대국이라는 것을 가끔씩은 이 세계 만방에 보여줘야만 하는 것일까?

미군은 2003년 3월부터 2011년 12월 말 철군할 때까지 8년 9개월간 이라크에 주둔했다. 전쟁에 직접적으로 들어간 돈과 이라크 재건에 투입한 비용, 미국 내 전역병·부상병 복지비용 등을 모두 합치면 미국은 2조 달러 이상을 들인 것으로 추산된다. 미국은 가장 많았을 때에는 이라크에 15만 명을 파병했다. 이라크에서 숨진 미군과 다국적군 사망자 수는 4,800명이 넘는다. 이라크에서 다치고 장애를 입은 전역병들은 재정적자와 함께 미국 사회가 앞으로 수십 년간 책임져야 할 짐이다. 더불어 ‘수퍼 파워(초강대국)’로서 미국의 자존심, ‘선한 강대국’이라는 이미지도 타격을 입었다. 이 모든 것이 부시의 전쟁을 승인해주고 그에게 연임까지 안겨준 ‘못난 유권자들’에게 지워진 부담이었던 셈이다. (211-212쪽)

어쨌든 미국은 전쟁을 일으킨 나라이니 그 짐을 짊어지는 수밖에 없다. 그러나 이라크인들은 무슨 죄일까. 미국은 전쟁의 상대국인 이라크의 민간인 피해에 대해서는 집계조차 하지 않았다. 이라크 전쟁을 맡았던 미군 중부사령부의 토미 프랭크스 사령관은 “우리는 시체를 세지 않는다We don’t do body counts”라는 말로 표현했다. (212쪽)

이런 황당한 통계는 그들에게 그저 숫자로만 보이는 것일까?

이 책을 읽어야 할 이유?

오랫동안 언론사에서 일하며 국제 뉴스를 다뤄온 저자들이 전쟁과 분쟁으로 얼룩진 21세기의 세계를 심도 있게 분석한 책으로, 저자들의 고민이 가득 담긴 책이다.

이런 고민을 요즘 누가 하나?

제각기 제 살길 찾느라 바쁜데, 우리 일반인들이야 그저 강 건너 등 구경하기겠지만. 실상 우리와도 그런 전쟁이 아주 관련 없는 것이 아니니, 관심 가질 필요가 있다.

우선 전쟁이 남의 일이 아니라는 것이다.

우리나라가 바로 그런 전쟁의 참혹함을 실제적으로 겪어온 나라가 아니던가?

그리고 지금도 이런 뉴스들이 들여오지 않은가?

동아일보|정치

“김정은, 내년초 남한에 큰 파장 일으킬 방안 마련 지시”

고도예 기자 , 신진우 기자

입력 2023-12-28 14:44업데이트 2023-12-28 14:53

https://www.donga.com/news/Politics/article/all/20231228/122811750/1

국정원 “北, 총선 앞두고 핵실험 등 군사도발 가능성”

이런 기사가 아무렇지도 않게 등장하는 게 우리의 현실이다.

그러니 전쟁이란 말에 대하여 그저 무관심할 수는 없는 일이다. 

이 책을 읽고 읽어서, 전쟁이 왜 일어나며 그 잔혹한 폐해가 어떤 것인지를 뼈 속에 새겨두면 좋을 것이다. 전쟁이 일어나지 않도록, 제발 그리 하자. 

투 파라다이스 1

투 파라다이스 1
한야 야나기하라 지음, 권진아 옮김 / 시공사 / 2023년 12월

투 파라다이스 1

파라다이스로 가는 길은 모험이다.

손에 쥐어진 것은 달랑 지도 몇 장뿐이다.

지도조차 보통 지도가 아니니, 지도 읽는 데에도 가이드가 필요할 정도다.

그러니 그 내용이야 더 말해 무엇할까?

모험하는 기분으로, 깜깜한 밤길을 걷는 기분으로 몇 번이고 몇 번이고 가던 길을 되돌아오면서 이게 가는 길이 맞는 것인가, 하는 의문 부호 주렁주렁 달아가면서 읽었다.

소설이다.

가상 소설, 그런데 공상 과학 소설은 아니다.

사는 것은 현재의 모습 그대로인데, 사회구조와 제도가 다른 과거의 사회를 그리고 있다.

1893년이다.

1893년이면 지리적 배경이 되는 북아메리카에 어떤 일이 있었지?

미국의 역사 (1865년~1917년)는 남북 전쟁 후에 재건 시대가 시작되어, 산업화가 진전된 시대였다. 사회와 노동력의 급격한 변화가 많은 노동조합을 낳았고 파업이 이어졌다. 남북 전쟁이 끝났을 때, 미합중국은 분열된 상태였다. 미국 재건과 그 실패로 인해 남부의 백인은 흑인들에 대한 지배 관계를 지속할 수 있게 되었고, 흑인의 인권은 부정당하고 경제, 사회 및 정치 분야에서는 제2계급에 두었다. (위키 백과)

이런 역사적 배경과 소설(1부)은 어떤 연관이 있을까?

흑인의 문제?

등장인물 살펴보자.

빙엄 삼 남매가 있다.

데이비드 빙엄, 동생 존, 여동생 이든.

그런데 가족을 소개하는데, 뭔가 이상하다.

그는 그 말을 무시하고 남동생, 그리고 그의 남편 피터와 악수했다. (17쪽)

이게 뭐지? 내가 잘 못 읽은 건가? 남동생의 남편이라니?

그다음 읽어보는데, 역시 이상하다.

먼저 여동생에게, 그리고 그 아내 일라이저의 오른 쪽 뺨에 입을 맞췄다. (17쪽)

남동생에게 남편이 있고, 여동생에게 아내가 있다.

주인공 데이비드 빙엄은 그런 사회에 살고 있는 것이다.

대이비드 빙업, 분명 남자다.

그런데, 이게 무슨 일?

데이비드의 할아버지가 말한다. 

너에게 중매가 들어왔다. (.........) 그 신사 세례명은 찰스다. (32쪽) 

남자인 데이비드에게 신사라니 분명 남자일 텐데, 남자를 중매한다는 것이다.

정말 희한한 세계가 펼쳐지고 있는 겻이다.

그런 사회에서 가족은 어떻게 이루어지나?

이런 서술이 보인다.

너희나 너희 아이들이 각각 좋아할 만한 물건들이지. (.........)

앞으로 태어날 아이들을 위해서는 따로 돈을 챙겨뒀다. 지금 있는 아이들을 위해서는 신탁을 설립해뒀고. (21쪽)

그러니까 남성과 남성으로 이루어진 가정, 여성과 여성으로 이루어진 가정에서 아이가 태어난다는 말이다. 아이가 있다는 말이다. 그런데 어떻게? 여기서 공상과학으로 소설의 장르가 바꿔는 건가?

그래서 이 소설을 제대로 읽기 위해서는 먼저 소설의 배경이 되고 있는 사회가 어떤 모습인지를 알아야 한다.

처음부분에 소개되고 있는 지도를 그래서 다시 살펴볼 필요가 있다.

1893년도의 미국은 북부, 자유주, 식민지 연합, 서부, 하와이로 구성되어 있다.

소설 속 사회 배경은 이렇다.

자유 주에서는 동성 결혼을 허용하고 백인 여성에게는 교육받을 권리와 투표권이 있지만 자유 주에서는 흑인의 시민권을 거부한다.

이제 본격적인 줄거리가 시작되면, 제목이 <투 파라다이스>라는 것을 기억해두자.

데이비드가 살고 있는 자유주는 파라다이스가 아니라는 의미가 아니겠는가?

to paradise 니까 거기가 아닌 다른 곳으로 간다는 것이다.

참, 소설 1부의 제목이 <워싱턴 스퀘어>다.

워싱턴 스퀘어는 워싱턴에 있는 것이 아니고, 뉴욕에 있다. 뉴욕 워싱턴 스퀘어 파크 (Washington Square Park)

그곳이 어딘지를 잘 모를 수 있는데, 분명 뉴욕이다. (39쪽)

이 책 앞부분에 제시된 지도에 의하면 뉴욕은 자유주에 속한다.

이 책의 내용도 내용이지만, 그 배경을 이해하는 데 많은 노력이 필요한 책이다.

그러니 읽어가면서 느끼고, 또 느끼는 것, 바로 가이드가 필요하다는 것이다.

책 내용에 대한 정보를 조금도 제공했더라면 얼마나 좋을까, 하는 아쉬움이 있다.

심지어 저자 소개도 너무 야박하다.

한야 야나기하리

Hanya Yanagihara

뉴욕에서 살고 있다.

그러니 실질적인 정보는 한 줄인데, 그것조차 뉴욕에 살고 있다는 말뿐이니 구체적인 정보는 아예 없는 것이나 마찬가지다. 뉴욕에 살고 있는 사람이 어디 한 둘일까?